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????? 2016年6月20日，由文化部恭王府管理中心主办，铸山古美术协办的“生气远出”——梅墨生近年写生作品精选展在北京恭王府安善堂开幕。展览精选了梅墨生先生近六年来赴贵州、延庆、终南山、太行山、雁荡山、台湾（课堂）、内蒙、迁安、镇江、杭州、延安、歙县与黄山等地创作的三十余幅写生作品，充分展现了梅墨生先生近年来在全国各地写生留下的艺术硕果。山水画写生，意在拟写自然造化的生生气象，亦在抒写画者内心的蓬勃情境，强调生活、生气、生机之意。得临境、新鲜、灵动之趣，求现场感、情趣感是本次写生作品展的要旨。而这次展览更是中国传统水墨与恭王府底蕴的交相辉映。 至今已近两个世纪的恭王府，2008年全面开放后即定位为国家级博物馆。恭王府艺术系列展览作为文化部恭王府管理中心的重点文化项目，自2012年正式创办至今，已逐渐发展成为极富特色的重要展览品牌，引起专业领域及公共范围的广泛关注。
厦门大学艺术学院艺术管理教研室主任钱陈翔先生认为：作为画者，读万卷书，行万里路，写生是必修课，是一辈子的事情，所以要永远没有停顿的行走，策杖于山林，扁舟于江湖，与自然去对话，去挖掘自然之中内在的力量。写屋宇，得幽意，写渔樵，得恬适，写南方山水，得温润和雅，写北方山水，得雄厚刚直。在繁复中提炼摄取意与美，这是写生之追求，也是通向艺术自由境界的必由之路。梅墨生先生的写生是带着问题到大自然中去，若此展能让观者悟到这其中的要义，见万物生意而得烟云供养，这才是此展真正的意义所在。
展览展出的是梅墨生先生从2011年-2016年在国内各地写生的精品。关于作品，梅墨生认为：十八年来他陆陆续续从未断过写生，特别是2006年中国国家画院开办高研班，每年必定带学生外出写生两次，已成一种必修课。写生乃写万物生机，古人说“生气远出”，中国古代画家在处理人与自然，表现与再现对象方式上均有十分妥恰的处理手段，这说明中国古代画家是重视传达对象神韵本质的。这与西方写生有些殊途。更要强调的是中国画的写生无论人物、山水、花鸟乃至其它题材均应以“笔墨”为核心，用民族气质的独到的艺术语言去状万物之生气。
殷福先生、书法家张继刚先生观展 此次展览，恭王府管理中心还精心编辑《“生气远出”——梅墨生近年写生作品精选集》一书，为展览留下了珍贵的学术资料。展览持续至7月4日，共计15天，欢迎各界艺术同仁前往观赏。
附：“生气远出”——梅墨生近年写生作品精选展 梅墨生自序  文｜梅墨生 自1998年曾携中央美院国画系山水班学生赴太行山嶂石岩写生以来，迄今十八年陆陆续续未断写生。特别是2006年中国国家画院开办高研班，每年必定带学生外出写生两次，已成一种必修课。教学互长，于是积稿近千幅，虽不如宾翁勤奋，也算尽己所能了。
此前，在1981年读美校，1990年进修央美国画时都曾写生，1981年工作后也偶然写生，可以说写生并未真正离手。
大家知道，关于写生，认识上很不同。特别20世纪以来。引进西画写生办法，从观察视觉、取景方式到表现手段日渐西化，这也没什么不好，对于中国画的扩展与表现还是充实了内容。一大批画家都要仰仗“外师造化”才能“中得心源”，进而创作出新的作品。李可染先生等一批著名探索型画家即取径于写生，与吴湖帆为代表的摹古派反对写生走的道路大不同。
本人认为，中国古代画家在处理人与自然，表现与再现对象方式上均有十分妥恰的处理手段。南朝宗炳的“卧游”是较早的画史记载，虽非写生却是对游历写生的创作之另种欣赏方式。而宋代讲“格物致知”之理学与重视“画学”之皇家画院也是主张实写的，尊重生活对象。如滕昌祐、易元吉、荆浩、赵昌这些五代宋代画家便是“写生”高手。直至明代沈周、清代恽南田等，哪个不是写生而有得于心的？可见，东西方写生思路一样，方式不同。特别是自引进欧洲课堂写生方式后，画素描抠明暗关系，才让“写生”走上了一条死胡同。看看外光派即印象派画家的写生有多鲜活而生动，就明白了。
写生乃写万物生机，古人说“生气远出”，这说明中国古代画家是重视传达对象神韵本质的。这与西方写生有些殊途。更要强调的是中国画的写生无论人物、山水、花鸟乃至其它题材均应以“笔墨”为核心，用民族气质的独到的艺术语言去状万物之生气。
我正为此懒散地却执着地努力着。
钱陈翔先生接受媒体采访介绍本次展览策展理念 2016.3.16 梅墨生于一如堂
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