若论当代日本最受景仰也最具代表性的设计巨匠,当非柳宗理(Sori Yanagi)莫属。 而提到柳宗理,就会不由自主的想起了柳宗悦,不错,柳宗理生于1915年,是奠定「日本民艺」理论与审美基础的知名民艺家柳宗悦的儿子。 柳宗理自小深受日本传统民间工艺器物和手工艺之美所薰陶,选择了一条与父亲异曲同工的的道路,不拘泥於传统技艺,将当代设计,科技与传统民艺结合,设计符合东西方审美的器物,但背后却是百分百的匠心。 初见柳宗理设计的家用器物,第一感觉往往是平淡朴素,或许有淡淡的失望,但党你真正的使用后,就会发现这种简单的背后,每一处弧度、转折、细节都恰当好处。 这就是柳宗理先生「用即是美」的设计理念,让设计和创作回归到最初的本质。 柳宗理坚持器物是用来解决问题,而不是制造问题。总是凭着双手在人与日常道具之间不停质问制造的价值,并悉心探索生活器物的手作温度。而这股朴质、简单、职人般的设计态度,正是影响日本设计界甚深的经典柳氏美学。 虽然柳宗理是工业设计师,但他坚持以手进行设计和创造,从不来工业化模型这套大量制造的生产方式。不画设计图,直接手工开始製作实物大小的石膏模型;花费长达一年到两年时间以上,真正从「用」出发,用手拿捏、抚握、思考、修正;「是手要使用的东西,所以当然要用手来设计!」「用手去感受,手上便会有答桉。」柳宗理说。 也因此,柳宗理的器物之美,不仅只是形式与视觉上的表象之美,而是让你在接触了瞭解了之后,深深知道,这器皿这物件,会怎麽样不着痕迹地加入融入你的居家裡生活裡,日日相见相会相伴,用岁月用时间,一点一点摩挲出,悠长绵长的情味。 |
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