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上海是我心中的艺术圣地，与我出生的潮汕平原有着很深的渊源。早在上世纪二三十年代，潮汕地区就有大批美术青年到上海美专学习，得到黄宾虹、刘海粟等大师的耳提面命。抗战开始后，这批学生从上海回到潮汕担任美术教师。在他们的教育之下，潮汕地区出现了一大批有美术基础的学生。两地间的文化交流不仅使潮汕地区涌现出如孙裴谷、孙星阁、王显诏、刘昌潮、王兰若、陈大羽、方若琪、郑餐霞、林受益、李开麟等一大批“海派”名家，同时也促使
“海派”艺术在潮汕地区开花结果，成为“海派”画风的又一艺术阵地。而我自小就在“海派”艺术的浸染下成长，“海派”对传统文化的坚守与锐意创新的精神对我的艺术创作影响颇大。
“吞吐大荒·许钦松山水画展（上海站）”是我2012年在北京中国美术馆、广州广东美术馆举办“吞吐大荒·许钦松山水画展”的延续。此次展出作品除了以2012年的展览为主线外，还穿插了我近四年创作的数十幅水墨新作。之所以这样安排，一方面是从展览的整体性上考虑——这是我首次在上海举办个展，将整个创作面貌尽可能全面地展现于上海观众和专家面前，可方便与各位艺术同道交流互动；另一方面，是出于对创作延续性的考虑——近四年我依旧是在新山水美学这一课题中进行探索，通过对作品的重新梳理调整，分成“大道之境”“传统之桥”“重建新山水”“宇宙心象”四大专题进行展示，将更有助于观众了解我的思考与创作。
从年少开始，我便与山水画结缘。在此后的大半岁月中，山水画成为我寄托与抒发内心性情的工具。在我看来，当艺术家投入自身情感来抒写自然的时候，心境即会慢慢地跟山川互相交融。他们在用纸、笔、墨穿梭描绘山川的同时，也刻录下自己的人生百味——痛苦、无奈、兴奋、欢乐……这种情感上与山川精神相交融的体验，可以超越短暂的人生，跨越广袤的时空。
当然，山水对我的意义还远不止于此。在长年的山水画写生创作中，我被大自然那种混沌的生命元气、苍茫的天地之力所深深折服。我神游在山水中，感受着自然的浩瀚与人类的渺小。我时常在想，人类意气风发地相信“人定胜天”，是否仅仅是一种自欺欺人的“阿Q精神”？是否我们应该对自然抱有一些敬畏之心？从这点出发，我更愿意将山水画从古人所说的“胸中丘壑”理解成“心中的宇宙”。相比宇宙和自然的无限，人的理性与能力永远是那么有限，我们对自然的“未知”要远远大于“已知”。因此，在我的山水画体系中，自然绝不是古人笔下“可行、可望、可游、可居”之山水，而是至高无上的，是不可惊扰的，是人力所不可企及的精神圣地！希望更多的人能正视自然的神圣与伟大，学会理解与尊重自然万物。 
许钦松近照 
大岳涌云 
崇山如叠 
雨林春晚
许钦松，一九五二年生，广东澄海人。现为中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长，全国政协书画室副主任，中国艺术研究院研究员、博士生导师，广州美术学院客座教授，广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。
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