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本文节选自《知日?现代霓虹艺术力》特集 点击“阅读原文”直达下单链接 在当代日本出名的几位村上“大家”之中，村上隆可以说是最具争议性与话题性的一位。 尽管其作品《727》成为了日本拍卖价最高的现代艺术，他本人却一直被人们诟病不算真正的「艺术家」；他将动漫融入艺术，在西方世界掀起的日本“宅”文化热潮，在日本既不受二次元死宅们接受，也不被纯粹美术界的学者们承认…… 今天，这个就连要在凡尔赛宫开个人展，都被前皇室后裔向法庭申请拒绝的男人带着作品重回日本，日本艺术界注定又将风起云涌。 村上隆和他的现代艺术 自幼热爱动漫的村上隆，原本立志成为动漫人，但经历了些许挫折之后还是选择专修日本画，高中毕业之后连续考了2年大学，于1986年毕业于东京艺术大学美术专业日本画学科，1988年取得硕士学位，硕士毕业时并没有得到首席而是次位优秀奖，年少轻狂的他放弃了成为专业日本画家的机会，于1991年举行了个展《TAKASHI，TAMIYA》，并作为现代艺术家出道。
村上隆的艺术理念，按照他自己的话说就是「超扁平风格」。1996年，他以作品《Mr DOB》，发表了《超扁平宣言》。「将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。」 《太阳花系列》 村上隆将自己自幼喜欢的漫画、动画和游戏与艺术相结合，所创造的作品都有浓郁的动画色彩。他会用鲜艳大胆的色块去表现波普文化，然而精神内容却是来自佛教或禅宗，用或可爱或夸张的形象来表现日本的文化内涵和成人世界的主题。「这并非只是极端的平面，而是超越了平面的平面。」
村上的创作灵感深受动画导演庵野秀明及金田伊功、板野一郎的影响；画风则受以鸟兽花木屏风闻名的伊藤若冲等日本画大师的影响。这些都可以看作是村上“超扁平”理念的原点。 而他也通过这个理念，在欧美获得了巨大的成功。 2005年，村上隆在纽约日本协会举行的个展《小男孩：日本爆发的次文化艺术》，展会名取自投向广岛的第一枚原子弹「小男孩」，此标题巧妙地利用了人们对战争的错位理解，表达了战后日本艺术的「毁灭」与「重生」。此次策展在美国取得了很大的反响，使得村上一举成为世界炙手可热的当代艺术家。
时隔14年重返日本
《五百罗汉图》局部 这次重返日本办展览，村上隆在基本理念和战略上并没有太大的变化，只是在如何表现“日本”的选题上更加从容，从以前的宅文化到取自宗教或是古代美术的灵感。就他以一位大收藏家的立场来看，为了充实作品的艺术价值，自古传承下来的古代美术以及源远流长的宗教精神才是更能扩充其“超扁平”理论的强有力依据。
《五百罗汉图》局部 村上的作品《五百罗汉图》去年在森美术馆展览过，是最具张力的作品。这个东日本大地震前后就开始创作的超大幅作品，高3米，全长100米，致敬江户时代日本「狩野派」大家狩野一信所作的《五百罗汉图》。《五百罗汉图》由4部分组成，分别以在中国代表方位的几个神兽「青龙」「白虎」「朱雀」「玄武」为主题，其中穿插着大大小小的罗汉图，表现出宗教里的度佛超生、生死涅槃等意象。
这幅作品仅花了一年的时间，他召集了全国200多名美术大学学生，24小时日夜不休地在他位于埼玉的工厂进行创作。 展厅内也展放着绘制过程中村上对每个人的指导、从几百部图鉴中搜集来的神兽，以及罗汉图像等记录。
观者云，看村上的收藏就像是进入了一个摆满杂乱美术品的古董店。比起他的作品所呈现出的浮夸的波普色彩，也许他的内心世界更接近于玩世不恭的叛逆心态，以及通过不断地纠缠得到的自我认知。 仿佛只有在一切都沉淀下来之后，一个立体的村上隆才真正出现在人们的视线内。
黄迪、Sanglin / text 森美术馆 Internet / picture |
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