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这在很多人物绘画艺术中都是重要的创作环节。有时甚至需要晕染十多层次，这样刻画的人物才能传神。 所谓开脸好坏，当然是指脸部的刻画是否写实且传神，这是绘画的基本要求。开脸的好坏，重要的不是画得漂不漂亮、好不好，而是是否符合人物绘画的技法和审美情趣。 首先说说古人的绘画技法吧。中国古代绘画是对现实观察的一种高度概括，比如人物的面部形象，并不像国外的素描或油画，注重对具体对象的刻画，而是对人物的角色和性格的一种总体归纳，这就是所谓的十字脸谱，即：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。比如“用”，平顺正直，秀伟挺拔、满腹经论、纵横言谈、忧国爱民，宜于表现五柳长须的文人秀士等。 古人所受的绘画训练与现在不一样，画多有师徒传承，技法和口诀正是这一传承的体现和总结。因此，古代的开脸绘画，不管是否漂亮，首先必须“有法”，凡是不得法的，就值得存疑。 至于古人的审美情趣，这是一个较大的艺术审美概念，论者多有专述。大体而言，就是时代对艺术的影响的具体表现。举个例子，宋徽宗和林黛玉，就是不同时代不同人物类型的代表,这就是时代审美情趣使然。开脸看几点: 1）脸线，即构成上述脸型的轮廓线。有的人物开脸多为瘦鹅蛋脸，较偏瘦；有的为瓜子脸，多为上宽下尖；有的为胖鹅蛋脸。这些情况体现在大多数人物画法上，也许正是符合了中国一贯的审美观念吧，有一定的参考价值。 2）五官，即眼鼻口耳眉的描画。特别是眼睛的刻画，技艺高超的画师所点出的眼睛往往具有精、气、神，并与其它五官共同表现出人物的性格与心理。 3）渲染，有些开脸在线描的基础上还进行一定的染色。 4）气质，开脸综合效果的体现。好的绘画，虽然只是寥寥数笔，却能见精神，并具有时代的气质特征。这个气质的特征，往往被称为只可意会而不能言传，却正是开脸的要点。只有通过多看实物、多总结比较，才能领会。而一旦领会了，则运用之妙，存乎一心。
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