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一张根结椅的前世今生 根艺家具、根雕家具、根结家具、枯木家具、奇木家具、瘿木家具……等等叫法很多，却在学术界和业界至今没有统一名称的家具类别，比如今天，我暂且就把它叫做根结椅。 这个类别的家具，其实我们并不陌生。取材不外乎竹、木、藤。在大自然中盘根错节地生长后，被人类有选择性地采用，是人工与自然的巧妙结合。 其实，当下很流行的环保、大自然理念，并不是今人的专利。早在战国时期，我们的祖先就已经懂得欣賞自然器物并用做各式物件了。实物最早是1982年湖北出土的镇墓兽。 今天，我试着梳理一遍根结椅的前世今生。
1982年，湖北荆州马山1号楚墓中发现了一件用完整的树根雕成的怪兽，由六种动物和一种植物合成。怪兽长达69.5厘米。
这是我收藏的一张根结椅，全椅满漆，状态是我所见过的“根结家具”中状态最好的。 尺寸：91*69*104cm 材质：大叶紫薇
椅身原有的坚硬厚漆
椅面。大叶紫薇并不属于深色的硬木，是国内常见的材料，但也非常足够耐用。
上世纪六七十年代，水松石山房主人Hugh moss在伦敦买到这张根结椅。
80年代，Hugh moss转让给了著名古典音乐家唐健垣博士。
90年代(1993年)，我从纽约苏富比拍回这件家具，珍藏至今。 根结椅与宗教有深远的关系 这个类别的家具和佛教道教有深远的关系。宋到明清的古画里，可以看到多个示例：
明 陈洪绶 《松下读书图》中的根结椅
明 陈洪绶 《仙侣图》中的根结椅
宋 张胜温 《梵像图》里的根结椅(截图)
明 项元汴 坐根结椅画像 根结椅在文人中的特殊地位 中国古代文人倡导一种不经过修饰和雕琢的自然文化，这和儒家思想中的“人与自然、天人合一”的宇宙观不谋而合。根结椅恰恰是文人文化的最佳载体，我们来看看古画中的根结椅与文人的关系：
清 茅麔 《藤阴读书图》的根结椅
清 康熙年间 版画中的根结椅 从上面这些古画中可以看到，根结椅在历代都是很受文人欢迎的一种家具，古代文人在根结椅上表现出来的风采，格外卓尔不群、超凡脱俗。 根结椅与帝王的文人情怀 根结椅不止在宗教和文人间受欢迎，上至宫廷御用，也不难看到经典示例。这其中，最爱根结椅的，当属以文人自居的乾隆皇帝了。
《岁朝图》中，乾隆与皇子在一起 除了乾隆，道光、光绪皇帝也是根结椅的拥趸。
道光皇帝坐像
光绪皇帝坐在根结椅上写字的画像 故宫博物院藏根结椅 2016年，故宫博物院整理出版了一大套家具系列丛书：《故宫博物院藏明清家具全集》，一共有20本，里面也能看到不少示例(这套书照片非常清晰，家具爱好者可以买一套收藏)：
《故宫博物院藏明清家具全集》
故宫博物院藏 根结椅 高97cm，长80cm，宽57cm
故宫博物院藏 根结案
故宫博物院藏 根结桌 根结家具“七字鉴赏法” 根结家具的审美与高低，鉴赏办法与山子接近。我整理了一个“七字鉴赏法”，用我熟悉的广东话念起来很顺：皱、透、丑、漏、油、旧、瘦。 01.皱 皱：皱折而生动的，越皱越美观。 02.透 透：前后横斜的通，前后要透光，而后产生空灵的视觉。 03.丑 丑：意指不是甜美的，不是霎眼娇(港语，是说初看蛮好看，但看久了就觉得不好看了)，是非常耐看的，越看越美的。 04.漏 漏：和透不同，是上下纵向或弯曲的通，如漏斗，有引人入胜的感觉。 05.油 油：包浆，皮壳油润，似有邀人抚摸之感，人喜欢与其亲近。 06.旧 旧：经过岁月的沉淀，火气全退却。个性沉稳，外柔内坚。 07.瘦 瘦：精干而凝神，必须是有神的瘦。有神则越瘦越可多变，无神则死。 要集齐以上七种优点，无异于一场无止境的追逐，太难了。中国文人讲，文无第一，武无第二，也适用于这里。不过，完美的根结作品固然不容易见到，找反对派则是最容易的。 这里举几个反面例子：
“透” 的反面例子。假透。不美。
“油”的反面例子。缺油，无神，干巴巴的，一点也不想接上手。
“旧”的反面例子。虽然有“透”、“漏”，但太新，没有去火气，没有岁月的沉淀，没有如同老人般的肃穆。所以不管集齐多少优点，仅仅一个“新”字，就可以打破所有好处。
“旧而油”的反面例子。旧是旧了，老是老了，但是缺油，干枯，无肉，没有伸手抚摸的欲望。 根结家具的审美，就如齐白石老人所言：“妙在似与不似直接，太似为媚俗，不似为欺世。” 苏轼也说过：“论画以形似，见与儿童邻。” 总结下来，欣赏根结家具最重要的是神韵，而不是仅仅是型似，代表的是一种中国传统文化中的形而上哲学，即“形而上”谓之“道”，“形而下”谓之“器”。 从中国书画欣赏角度欣赏根结家具 看根结椅的优劣高低，也可以与中国书画对比鉴赏。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。 中国书画要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆;画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的描述，而多强调抒发作者的主观情趣。 从插屏里发现中国人的抽象艺术 然而，在中国传统艺术里，一直到近代，都没有建立一个独立的抽象艺术的表达系统。 我退一步发现，在家具里的插屏、挂屏里，有非常多用天然纹理的石头入画，用来表现我们中国人所想像的、所理解的宇宙观。
1996年，在纽约佳士得“中国古典家具”专场拍卖上，一件大理石落地屏风(蒋念慈经手)，以110.25万美元(当时折合人民币一千多万元)成交，成为首件破百万美元的家具，屏风中的大理石纹理代表着中国古代文人抽象艺术的高度。
这是一件留在我身边多年的大理石山水插屏，一面是静态的山水，一面是动态的山水。尺寸很大，约有一米宽，是我见过的同类插屏中最好的。
动态山水，气势磅礴，一方插屏中也有千军万马。
岁月留下的痕迹，也有一种抽象的美丽。 山子，也是表达自然元素的重要文人器 如果上面列举的都只是平面的抽象艺术，那么我还发现了另外一些立体的抽象艺术。
比如上图的山子，看起来没有主题，没有故事，但是却表现出天马行空、无拘无束的自由感受。受中国人的宇宙观影响，山子从天然的纹理、自然的形态里形成透空转折，独立不拘，从而成为一种可以独立欣赏的艺术品。
于是，这就形成了一个有趣的现象，中国有很多抽象的元素，但从来没有彻底地走到完全抽象的地步，始终伴随着中国文人的情怀和意境。 从老照片里看园林家具 我发现，与家具里的“苏作”、“广作”不同，根结作品完全跨越了地区限制，全国各地都能找到各式根结作品。此外，根结作品还跨越了朝代，不分明式、清式，或者民国。 根结椅的自然风骨，很适合置于园林之中，它是一种要用抽象艺术的角度去欣赏的中国艺术家具。
老照片里看到的根结座椅园林家具
苏州留园中的根结座椅
上海豫园和煦堂中的一整堂根结家具 由此可以顺带带出一个新的话题，那就是园林家具。 目前在我国中国古典家具研究中，园林家具尚是一片空白，几乎见不到这方面的专门研究。 但是自古以来，园林就是中国文人士大夫表达情怀的重要表现。造园、寄情、写意、抒怀等等，都表现在他们的园林之中了。不像现在，所有的户外园林之中，都摆着千篇一律的西洋条凳。 我们不妨来看看中国古人在园林中都使用的是些什么样的家具：
石凳
景德镇瓷凳
交椅在古代是行军家具，可折叠，易搬动，也可视为户外家具的一种。 这些石头家具、木头家具、瓷器家具，在园林中不怕风吹雨打，而且与户外景色可融一体。可惜，现在已经不被人们重视了。 老外也把根结椅玩疯了 不止中国古人，老外也把根结家具玩疯了。我们来看几张老照片：
约翰·克鲁伯沙克坐在他完工的椅子上
约翰·克鲁伯沙克坐在他培植的树木中
枫木儿童椅，1981年
扶手椅，1932年 从根结椅看人的性格 从以上示例可以看出，喜爱根结椅的群体有这样的共性：不喜欢随波逐流，有自己的性格，有自己的风骨。这也是中国文人的写照。 在今天，我们亦有一个这样的体会：不喜欢和身边的人撞衫，不喜欢和别人拿一样的包包，同样的，也不喜欢和别人用一模一样的家具，而是希望能够借助日用器物彰显自己独特的个性。 古人是这样，今人也是这样，且大有愈演愈烈之势。 适逢盛世，在一片繁荣的“披紫挂黄”的家具世界中，我时常想，我们是不是可以把家具范围看宽一些?不要总是盯着明式家具，或者黄花梨、紫檀家具，拓宽我们的研究范围、收藏范围，也丰富一些我们的生活和审美，如此，也不至于辜负当下我们生活的盛世。 |
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