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前两天，有个泰国网友在FB上发了一张照片，一群日本孩子在喧闹的机场候机时，没人玩手机，每人手里都捧着一本书。 这里，我们无意去放大这样的行为本身。毕竟谁也不知道他们在书里看的是玛丽苏还是龙傲天，也许这么做的原因是机场里没有信号，唯一能确认的一点也许是，Kindle在日本市场的潜力不小。 但日本能成为一个每年人均阅读数超过40本的国家，有一点因素却是很重要却容易被我们忽视的，就是书籍的装帧设计，它决定了书籍的'尺度感'，也无形中影响着我们阅读的体验。 不知道大家是否有这样的感觉，就是现在的书越来越厚，越来越重。 板砖一样的书，好不容易下定决心背在包里，到了人挤人的地铁上还得费尽心力地从包里取出，一个手还没法拿稳，引来周围人异样的眼光。只能无奈再塞回去。 好不容易找了个座位坐下吧，书一掏出来所有人都盯着你的封面看，并快速给你贴上「喜欢鸡汤的蓝领民工」、「喜欢韩寒的小文青」或者是「喜欢游记的伪中产阶级」等各种标签。 但其实，要是出版商贴心的递上尺度宜人的书，放包里感觉到微弱的存在，再给书穿上有设计感的外套，自然而然人们会习惯在无趣的时候掏出书来消遣的。 比如日本有一种可以放进衣服口袋的文库本，非常适合随身带，哪里有点空闲都方便看。 文库本一般适用于一开始销量比较好的书籍，相当于'再版'，尺寸偏小，定价偏低。这是由日本快餐类文学的极度发达造成的。比如轻小说，推理小说等娱乐类小说，在日本动辄可以卖出过10万的销量，哪怕文库本利润较薄，也能靠稳定销量获利。 而封面的设计，日本也同样有讲究。 比如下面这本是日本建筑师Yusuke Oono设计的可 360° 翻开的富士山“建筑书”，非常适合做送给小孩子的礼物。 又比如下面这位日本设计师，从春夏秋冬去提取元素和颜色，非常有趣。 而在去年，日本长冈市秋山孝海报美术馆（APM）更是举办了一项Book Design奖，专门颁给优秀的新兴书籍设计师。 下面这本夏目漱石的代表作《我是猫》，封面出自获奖者森本一平之手。看到那两只鲜红的大眼睛了没？ 值得一提的是，《我是猫》是日本最早有意识地进行装帧设计的、具有划时代意义的书籍。这本书最早的设计是由画家桥口五叶担当的，放到今天看依然毫不过时。 下面这本你能猜到是什么吗？其实这是大家都挺熟的《爱丽思梦游仙境》。
设计上上清凉太将书名、作者、经典台词这些元素一股脑塞进封面，施以黑底+烫金的冲击力配色，不禁令读者在一瞬间仿佛跌入原著描绘的那个魅惑无底洞。对了，你找到那对隐藏在英文字母中若隐若现的兔眼没？ 而《老人与海》的封面，通常都是蓝色为背景色代表浩瀚的大海，再对“老人”和“鱼”两个形象加以渲染。
可市毛史朗偏偏不走寻常路，以黑色为天、红色为海，海天两色，他认为在海明威暮年的作品中，他没有必要，更没有理由再为“坚韧”这个词作出任何解释，因为没有人是真正坚韧的。 这是另外一些获奖的作品。
看起来有些中规中矩？其实好的图书设计，不能喧宾夺主，归根结底它是为内容服务的。 正如香港的书籍设计师陆智昌曾说的一样，“设计的目的不是用来炫耀设计者有多大的聪明才智，而是围绕着内容，做恰如其分的事。”
关于留白、疏密、韵律等这些，日本的装帧设计很好的体现了这些。日本的书籍，无论它是否是设计、艺术类的书籍，排版、字体选择和留白都会让你对书本身加分，让你产生阅读的冲动。
在这个纸质读物「衰落」的今天，依然有如此精致用心的设计真是件幸事。
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