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戊戌狗年 四月初四 编辑：藏小编 我们如何为自己挑选一本书？每个人对此或有不同的答案。熟悉的作者、喜欢的译者、偏爱的出版方，还要符合当下的心境和阅读目的。可见，读者会考量各种因素，他能否与一本书结缘，并不尽然在作者写完一本书时便可预知。 关于书籍设计美学的 权威著作 以“活字”“环衬”“菊版”“书盒”等与制书有关的名词作为各篇主题，配以近200幅相关书籍的珍贵全彩书影。汇集明治元年（1868年）至平成廿五年（2013年）150年间，日本图书装帧领域的一流设计师、画家、作家的作品及其理念解析。不仅是一部书籍设计史，也是一部划时代的书籍装帧辞典。 出版人、 藏书家、爱书人都应入手的纸质书宝典 回顾了150年来日本至为精美、具代表性的经典文学书的装帧设计，其中不乏国内读者熟悉的夏目漱石、谷崎润一郎、永井荷风、森鸥外、竹久梦二等大文豪的经典作品。许多大作家与书籍设计师的逸闻，不仅有趣，也展现了不同时代的审美取向。 文艺青年、日本文化爱好者的 升级利器 剖析了超过300本日本近代文学书籍的装帧，不仅是一本日本近代装帧史、出版史，同时也是日本近代文学与美术发展史。透过作者涵蕴深厚而自在的文字，我们得以想象，那个文学与艺术、做书与读书均无比美好的时代。 谁助读者与书结缘？ 文|林颐 西野嘉章的《装订考》关注的也是一个重要因素：装帧是书的皮囊，优秀的装帧师们耗费的心力并不比作者少。日本人要比西方人更讲究书的外观，去古书市场转转便知，缺少护封、书盒这些附属品，也会使书的价格贬至五分之一到十分之一，听起来非常不可思议。 日本近代装帧史从明治年间（1868-1911年）开始。和其他领域一样，日本非常善于博采众长，从中国和欧洲汲取养分，再融合本土的和风。但瓶颈也不少，譬如，书籍用的布料还要仰赖进口、封面纸板中混有麦秆稻梗、书脊烫字工艺还难以实现……不同批次的质量也难以把控，时间长了，印插画的铜板会磨损、木板会干枯缩小。明治中后期甚至出现过异装本，同一本书以不同方式装订，在今天是种博眼球的方法。而当时的原因很简单：制书中途发现素材用尽，只得以其他材料替代。总而言之，近代早期的装帧，主要目标还是改良技术，装订结实、易于取用，这样的要求可不低。 尽管在今天看来，明治时期常见的三等分排版封面（中间一栏是书名，左右两栏分别是作者名和刊行信息）让人颇有几分怀旧的好感，但当时的装帧师们显然要寻求突破。不同风格的装帧设计体现了他们的用心，其中还不乏作者（或译者）的亲力亲为。好的装帧不仅要美观，要让人记住，更要与书的内容相契合，能够锦上添花，也没有唯一的审美标准。黑岩泪香翻译欧洲小说的西式装帧本、尾崎红叶作品封面的红与黑和风、夏目漱石封面的东方巴洛克风情，都能令读者过目难忘。喜爱亲手装帧的谷崎润一郎还有过颠覆常识的言论，他说，“画家万万不可托付”，他们会把封面当成画布极尽渲染，不知不觉背离了封面设计的初衷。 好的装帧要把书作为一个整体，以立体的视角来兼顾视觉与实用，再要兼顾作者与读者的诉求。那么，在技术已不是瓶颈，装帧师们可以自由发挥的时代，读者喜欢怎样的作品呢？或许，此时的读者要比明治年间更难取悦。譬如，有人会大力追捧错版书，那是初版的难得旨趣，被悄悄修正的再版徒增这类读者心中的空虚感；有人反其道而行，像是江川正之的全白装帧、佐野繁次郎以又冷又锋利的金属践行他“不合手又不耐用”的装帧，都可以称为反设计了；还有书痴斋藤昌三，把精美的皮革装帧本唤作“穿金戴银的玩意儿”，大为不齿；留学欧洲的东乡青儿坚持要保留日本的文化，哪怕渗透着傲慢、自大…… 如此看来，书的性格也是人的性格，当我们为自己挑选一本书，何尝不是在与另一个惺惺相惜的灵魂结缘？没有人可以替代我们选择。今日，唾手可得的电子书非但不能取代纸质书，反而涌现出许多另类装帧的书籍，像是现代意义的异装本、立体书、夹带附件、可互动的书籍。装帧能让我们迅速地对一本书建立起第一印象，流露书的个性，召唤我们的个性。那么不妨去书店近距离接触，亲之视之，与之结缘。
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来自： 星河岁月 > 《读书藏书，书人书事》
