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忆旧游·记愁横浅黛 周邦彦 记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇。凤钗半脱云鬓，窗影烛光摇。渐暗竹敲凉，疏萤照晚，两地魂消。 迢迢，问音信，道径底花阴，时认鸣镳。也拟临朱户，叹因郎憔悴，羞见郎招。旧巢更有新燕，杨柳拂河桥。但满目京尘，东风竟日吹露桃。 译文 情人愁锁眉黛，泪洗脂粉。门掩着，两人相对，千言万语归于无言，默默出神。那秋夜，格外静。只听得秋叶坠地之声，寒蝉凄厉之泣，遂把愁人从默默出神之中惊醒。满天乱雨潇潇，更撩起无穷的离愁的别绪。她无心再整晚妆，如云的乌发蓬蓬松松也已插不住金钗；痴呆地不能成眠，眼睁睁注视着“窗影烛光摇”，随着摇曳的烛光，人物的内心活动也在升腾。雨渐停风渐住，只剩残雨敲竹，院内时有流萤在夜空中闪动，秋夜越是清冷，那相思的愁火越是残酷地折磨着人；“两地魂销”，人分两地相思不见，对此寂寞黯然失魂。 心上人已离她远去，欲探寻离人的消息只能去道路旁、花荫下，去仔细辨听来往奔走的骑马人中，有没有自己熟悉的骏马的嘶鸣。也曾想过亲自登上高大的朱门去与心上人相会，但可叹因心上人而容貌憔悴的她，却又羞于去见自己的心上人。旧年的燕巢里也会飞进新燕，远去的薄幸人是否又觅新欢？垂柳有意流水无情，不见那千丝万缕的柳丝轻柔地吻着桥下那匆匆流去的水波！但见满眼飘自京都的飞尘，被东风卷裹着从早到晚地吹弄着带有露水的薄命桃花。 注释 1.愁横浅黛：眉宇间充满了忧愁。黛，青黑色的画眉颜料。代指女子的眉毛。 2.红铅：指脸上的脂粉。“红”谓胭脂，“铅”指白粉。 3.门掩秋宵：即“秋宵掩门”的倒装。 4.坠叶：地上的落叶。离思：离别的愁思。 5.寒螿（jiāng）：即寒蝉。螿：似蝉而小，赤青色，鸣声凄切。王充《论衡》：“寒螿啼，感阴气也。” 6.潇潇：风雨声。 7.凤钗：凤形的发钗。云鬓：如云的鬓发，鬓发的美称。 8.暗竹敲凉：秋夜竹枝在冷风中摇摆相撞。着是化用唐郑谷《池上》诗：“露荷香自在，风竹冷相敲。” 9.疏萤照晚：稀稀疏疏的几个萤火虫在黑暗中发出亮光。这是用杜甫《倦夜》诗：“暗飞萤自照。” 10.魂消：即销魂，极度悲伤愁苦的样子。梁江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。” 11.迢迢：遥远的样子。《古诗十九首》：“迢迢牵牛星。” 12.鸣镳（biāo）：马口勒上的响铃声。 13.拟：打算。朱户：红漆的门窗。[1] 14.旧巢新燕：语本晏殊《连理枝》词：“送旧巢归燕拂高帘，见梧桐叶坠。” 15.河桥：值汴京城里汴河上的市桥。 16.京尘：语本晋陆机《为顾彦先赠妇》诗：“京洛多风尘，素衣化作缁。”这里指汴京的尘土。 17.竟日：整日，整天。露桃：带露的桃花。唐顾况《瑶草春歌》：“露桃秾李自成蹊。”又，杜牧《题桃花夫人庙》诗：“细腰宫里露桃新。” 创作背景 这首词大约是作者在汴京求官，接到昔日相好的一位女子从外地寄来的信，因而回忆起当初分手时的情景，引发思念之情所作。 赏析 “记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。”劈头一个“记”字，起笔便突出了词人记忆常新之深情，从而领出临行前与情人话别的那番情景。头两句先为人物写容：黛石淡扫的蛾眉愁锁、莹莹泪水冲洗着面颊上的红粉；“门掩秋宵”是说秋夜深沉，闺门已经掩上，女主人公要休息了。 虞美人·廉纤小雨池塘遍 周邦彦 廉纤小雨池塘遍。细点看萍面。一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。 宜城酒泛浮香絮。细作更阑语。相将羁思乱如云。又是一窗灯影、两愁人。 译文 如丝的细雨洒遍了池塘，在长满浮萍的水面，溅起了无数小点点。朱红色的门檐下，一双燕子守在窠里不再飞去。啊，今天的这个黄昏，来得似乎比往常要早。 杯里的宜城酒浮泛着香絮般的白沫。我们喁喁细语直到夜深。在这即将分手的时刻，我们的离愁别恨像乱云一般难以分，怎么又是这样啊——一窗摇曳的灯影，两个黯然相对的有情人！ 注释 ⑴廉纤：纤细连绵貌。韩愈《晚雨》：“廉纤晚雨不能睛，池岸草边蚯蚓呜。 ⑵萍面：池塘的水面生满了浮萍。 ⑶朱门：红漆大门。 ⑷比似：比起。 ⑸宜城酒：汉南郡宜城（今湖北宜城县南）生产的名酒。香絮：形容酒面浮沫，又名“浮蚁”。晋代张载《酃酒赋》称赞宜城酒：“缥蚁萍布，芳香酷烈。”。 ⑹更阑：夜深。古人一夜分五更。阑，将尽。 ⑺相将：相共，共同。 ⑻羁思（jī sī）：离愁别绪。 创作背景 周邦彦的《虞美人·廉纤小雨池塘遍》创作于哲宗元佑五年（1090）。周邦彦中年曾浮沉州县，漂零不偶，元丰年间周邦彦在汴京为太学生，后为太学正，至哲宗元祐二年（1087）方出京为庐州教授，后至溧水县，这其间曾滞留荆江任教授职。此时周邦彦三十五岁，作下此诗。 赏析 《虞美人·廉纤小雨池塘遍》将离别场景和弥漫情思融合在一起，以质朴细腻的描写，刻画出离别前夜男女二人对坐共饮、细语诉情的场面。既有离愁别绪，又有思恋缠绵。[5] 上片之境界，时间是从白天绵延到黄昏，空间是户外，开头暗用韩愈《晚雨》“廉纤小雨不能晴”诗意，小雨洒遍池塘。“细点看萍面”，本来，池塘的水面生满了浮萍，现在万千雨点，点破了萍面，又自有一番含蕴。“看”体现了词人此时此境一种无可奈何的情状。黄昏细语，朱门燕影，既烘托出了一片忧郁凄婉的氛围，又体现了词人此时心境的悲凉。在这有些昏暗凝滞的天色中，词人并没有直接铺排渲染离愁别绪，而是通过灯下话别的场面，将浓得化不开的感情融于笔下的情景和情景中的人。“一双燕子守朱门，比似寻常时候易黄昏。”燕子不飞，其苦闷情状可想而知。它与下片的“一窗灯影两愁人”遥相叠印。最后一句又与起句遥相呼应，小雨连绵已久，天昏地暗，所以比起寻常时候就更容易黄昏。不过，这只是此句意蕴的一个层次。其深层意蕴是：在今天这样一个即将别离的时候，只觉得光阴比起寻常时候过得特别快，很快就进入了黄昏。上片，已为下片点出词情的内蕴作了充分的铺垫。 下片时间绵延到夜尽，空间则转为室内。“宜城酒泛浮香絮，细作更阑语”写两人相对共饮，絮絮而谈。夜已尽，话未完，离别却不期而至，于是“相将羁思乱如云，又是一窗灯影两愁人”。词人用翻滚纷乱的云朵形容即将分离的人心中那种忐忑不安的愁绪。处在愁苦中的有情人，只能在如豆的灯光下相对而立，映出一对零落的影子。“又是”表明两人已不止一度尝过离别的苦味。此度又尝，则别有一番滋味在心头亦可知。 纵览全篇，词人并没有在情景的选择上别出心裁，仅仅描绘寻常景物、人事，然而情感氛围的渲染烘托却是妙笔生花。感情层层深入，词中隐含的书写节奏随着时间的延展而不知不觉地加快，离别来临之时又戛然而止，将两人的影子定格纸上，一切尽在不言中。这首以爱情和离愁为主题的词，感人处在于情感的朴实沉挚。与之相应，词人并未使用他所娴熟的一些技巧，如结构的错综安排之类，也没有描写送别、别后一类常是最富于戏剧性或最能打动人心的场面，他只是如实写出临别前夕的绵绵别话，就充分表现爱与愁两大主题。论笔法几乎是一往平铺，论情感正是一往深情。既朴实，又深沉，别具一种极厚重的感人力量。 庆春宫·云接平冈 周邦彦 云接平冈，山围寒野，路回渐转孤城。衰柳啼鸦，惊风驱雁，动人一片秋声。倦途休驾，淡烟里、微茫见星。尘埃憔悴，生怕黄昏，离思牵萦。 华堂旧日逢迎。花艳参差，香雾飘零。弦管当头，偏怜娇凤，夜深簧暖笙清。眼波传意，恨密约、匆匆未成。许多烦恼，只为当时，一饷留情。 译文 舒卷秋云远接平冈，一片寒野萧疏，四面群山环绕，峰回路转，只见孤城一座。秋季原野上的鸦啼雁唳声，仓皇一片。经过一天旅途劳累，投宿之时，暮霭中依稀见到星光。当此时入黄昏，人也暂得休闲。身体休息而脑子却忙了起来，长途行旅人往往有这种体验。精疲力竭时，沉沉暮霭中抬头远望，透过薄薄的云雾，看到空中的点点星光。天地间行走，江湖上飘零，作者风尘仆仆，憔瘁不堪，一到黄昏，离愁别恨愈加浓重。 在华堂上，缨冠逢迎，美女如云，急管繁弦，燕舞莺嘤，曾歌舞欢宴之地有过一段难忘的艳遇。一班令人眼花心醉的伎乐，美人的香气飘荡弥漫、无所不至。众多吹弹歌舞、为华筵助兴添欢的乐伎中有词人独爱的一位吹笙美人。她演奏出来的那悠扬动人的、如同凤鸣一般的笙乐。宴席到深夜她作笙独奏，惹人注目，也得到词人的特别怜爱。彼此于当时一晌间的眉目传情，美人与我心意相通。 注释 平冈：平坦的山脊。 惊风驱雁：指一阵徒起的寒风吹散了雁行。语本鲍照《代白纻曲二首》之一：“穷秋九月叶落黄，北风吹雁天雨霜。” 休驾：听歌下来车马歇息。 尘埃憔悴：因旅途辛苦、风尘仆仆显得疲惫消瘦。 华堂：装饰华丽的的厅堂。 花艳：花儿一般娇艳。指美女。参差：这里只众多美女个子高矮不齐、穿插来往的样子。 弦管：泛指乐器。 偏怜：最爱，只爱。娇凤：指作者所中意的那个女子。 簧暖笙清：故事笙里的簧片用高丽铜制成，冬天吹奏前须先烧炭火，将笙置于锦熏龙上，再加四合香薰烤，簧片烤暖之后，吹起来声音才清脆悦耳。参见周密《齐东野语》卷17。 眼波传意：眉目传情。语本韩偓《偶见背面是夕兼梦》诗：“眼波向我无端艳。” 密约：秘密约会。明汤显祖《牡丹亭·惊梦》：“此佳人才子，前以密约偷期，后皆得成秦晋。” 一饷：同“一晌”，一会儿，一阵子。 创作背景 周邦彦在宋代被公认为“负一代词名”（《词源》下）的人，其词就在当时广为流传。此词作于词人行旅别离羁旅漂泊之时，但此词为编年未定词。 赏析 “云接平冈，山围寒野，路回渐转孤城。”是一对偶句，从云和山着眼，极力苗木开阔广漠景象，“接”和“围”两个动词，也显得有气势。“路回渐转孤城。”道路经过几番回转以后，才逐渐地看到了远处的成郭。“渐”字有韵味，即表示原野广阔、路途遥远曲折，又能透露行人旅客那焦灼期待的心情。 渡江云·晴岚低楚甸 周邦彦 晴岚低楚甸，暖回雁翼，阵势起平沙。骤惊春在眼，借问何时，委曲到山家。涂香晕色，盛粉饰、争作妍华。千万丝、陌头杨柳，渐渐可藏鸦。 堪嗟。清江东注，画舸西流，指长安日下。愁宴阑、风翻旗尾，潮溅乌纱。今宵正对初弦月，傍水驿、深舣蒹葭。沉恨处，时时自剔灯花。 译文 晴日山中的薄雾低低地铺满南方的旷野，春的气息最早从雁鸿翅下透露，它们结成阵势从沙滩上腾空而去。骤然惊知春天已经来到眼前，询问什么时候，能逐渐地进入深山？鲜花碧草，舒卷开合，天公以最大的粉饰力装点着争艳斗华的春天。那千丝万缕的田头道旁的杨柳，嫩条渐抽渐长便可藏遮栖鸦。 可叹！沿着东流注入长江的清江水西去，装饰华美的游船向着京城──汴京进发。是酒宴已残，兴尽人散？还是愁那江风阵阵总是无休止地拍打翻卷着船头的旗尾，夕潮也汹涌而起溅湿了头上的乌纱？夜晚悬在江空上一弯弦月，乘坐的般只也慢慢巾近港湾驿站、泊入芦苇深处。沉怨无法排遣，面对着闪烁的银灯，一次次地把灯花剔下。 注释 ⑴晴岚：晴日山中的雾气。 ⑵暖回：隐喻政治形势的突然转变。 ⑶雁翼：雁的两翅。 ⑷借问何时：询问什么时候。 ⑸委曲：曲折延伸。 ⑹妍华：指美艳，华丽。 ⑺陌头：路上；路旁。 ⑻堪嗟（kān jiē）：感叹词。 ⑼清江：夷水，既可指清澈的江水，又可特指湖北省境内流入长江的一段江水，《水经注》记载该水，“水色清照石上，分沙石”故名之曰“清江” ⑽画舸（huà gě）：装饰华美的游船。 ⑾旗尾：象征着党派和官禄。 ⑿乌纱：指乌纱帽，以乌纱抽扎帽边制成，始于东晋宫官著乌纱帢，后经改制，隋代时帝王、贵臣亦多戴之；至唐宋已行于民间，不论贵贱 ⒀水驿：水中驿站。 ⒁蒹葭（jiān jiā）：蒹和葭都是价值低贱的水草，喻微贱。 ⒂灯花：灯心余烬结成的花状物。 创作背景 周邦彦在宋神宗时代入学，他写了一篇《汴都赋》赞美歌颂新法，得到神宗的欣赏，被选拔做太学正。神宗死后，哲宗即位。先是宣仁太后执政，任用旧党的人。后来宣仁太后死了，哲宗自己执政，就改元叫绍圣，重又起用新党的人。周邦彦就又被召回汴京，而且，哲宗还叫周邦彦重献《汴都赋》。周邦彦在客居荆州时作了此诗。 赏析 这是一首歌咏山水风光兼抒发离情的长调。 上片写春回人间的万千气象，一开始便以曲笔点写春的消息，“暖回雁翼”的“回”字含使动意味，大雁是候鸟，春暧北去，秋寒南归，这温暖的使鸿雁结队北飞的气息，自然便是春天带来的。“骤惊春在眼，借问何时，委曲到山家”三句承前而起，下面几句则是从想象中回转，写眼前的初春景色。“渐渐可藏鸦”之句并无华丽词藻，但却极富想象，给人以流动的美感，并非真有藏鸦，而是“可”藏鸦。该句不仅使人读后如睹其景，而且似乎也使不讨人喜爱的乌鸦因为沾染到春天的气息，变得美丽。 下片是对着面前的景事，抒发淡淡的闲情。起始便是一个嗟叹句“堪嗟”，接下去“清江东注，画舸西流，指长安日下”三句，仿佛是写词人正置身画船，沿着东流注入长江的清江水西去，向着京城──汴京进发。“长安日下”一词是暗用前人句典，唐·王勃《滕王阁序》中有“望长安于日下，指吴会于云间”之句。唐王朝的都城在长安；古人将权力至高无上的君王比作中天之日，所以“日下”也指君王所居之处京都。不过此处“指长安日下”句，则是指向北宋王朝的都城──汴京，使用的是代称手法。“愁宴阑、风翻旗尾，潮溅乌纱”句首的“愁”字与前面阕首的“堪嗟”二字相呼应因。“乌纱”。“今宵正对初弦月，傍水驿，深舣蒹葭”。仔细品味，这“愁”字的落脚便在“初弦月”上。人们常用月圆月缺比喻人间的离合悲欢。尾句“沉恨处，时时自剔灯花写出了离愁在心不能入眠的情况。[2] 浣溪沙·楼上晴天碧四垂 周邦彦 楼上晴天碧四垂。楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。 新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。 译文 晴空万里，我登上杨柳掩映的高楼，眺望一片芳草绿到天边。劝你不要登上高楼的顶点，因为此时登高怀远，最是伤怀。 堂下的新笋已长成竹子，落花已碾成尘土作了燕子筑巢的新泥。此时再怎忍心听那林梢上传来杜鹃的的啼叫呢？ 注释 ①浣（huàn）溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词为正体，另有四种变体。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。此调音节明快，为婉约、豪放两派词人所常用。 ②碧（bì）四垂：四面青天与远处绿野相接，自高而下，同一碧色。 ③芳草：意为芳草掩映的归途。 ④高梯：高楼。暗指登高易动乡情。 ⑤燕巢（cháo）泥：落花化为泥土，被燕子衔去筑巢。 ⑥林表：林外。 ⑦杜鹃（juān）：鸟名，其声衷苦，似“不如归去”，勾人乡思。 创作背景 宣和二年（1120），周邦彦曾任顺昌知府，这首词或许是这个时期所作。暮春之时，词人登高远望，看到天空中万里无云，地下芳草萋萋，远处的林外又传来杜鹃的啼鸣，触发了词人的惜春伤怀之情，于是写下这首词。 关于它的作者有两种说法。明代诗人毛晋在《诗词杂俎》中认为这首词是李清照写的，《古今词统》、《历代诗余》也有这种说法。然而宋朝末期陈元龙的《片玉词》早有记载这首词，比这更早一些，在方千里、杨泽民所作两种《和清真词》以及陈允平的《西麓继周集》中也记载这首词，看来这首词确实是周邦彦所作。 赏析 上阕首句“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯”中看似都是景语，实则化用了韩倔《有忆》“愁肠泥酒人千里，泪眼倚楼天四垂”和魏夫人《阮郎归》“夕阳楼处落花飞，晴空碧四垂”的物境和意境，词人看到了渺远而开阔的景物，思乡之情就油然而生。“劝君莫上最高梯”说出了自己思乡的心绪，因为登得愈高，思乡的离愁别恨也就愈加强烈，这里表现了词人怕触动无法排遣的乡情，才不敢凭高眺远，但词人却不予点破，可以说是含而不露，深沉蕴藉。 下阕首句“新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥”中，词人通过写新笋成竹、落花燕巢这样的意象来表达自己对时光流逝思念之情。结合上阕内容，词人把视角从天空原野拉到了眼前的新竹燕巢，一远一近，一大一小，丰富了词的层次感，也在广阔空间的基础上加入了时间的维度，使词的抒情更加真切、感人。末句是景中情语，而其情过于深切，“忍听林表杜鹃啼”采用反问的语气，表达了词人思念家乡，盼望回归故里的迫切之情。 这首写思乡之情的小令从一开始就将愁情包含在了词句之中，全词更显愁思萦绕、不绝如缕，点明所愁的正是乡情，而用典自然，如从己出，也是这首词的重要艺术特色。 一落索·眉共春山争秀 周邦彦 眉共春山争秀。可怜长皱。莫将清泪湿花枝，恐花也、如人瘦。 清润玉箫闲久。知音稀有，欲知日日倚阑愁，但问取、亭前柳。 译文 柳眉是那样的秀美，只有妩媚的春山能与之比美，可惜它却皱得紧紧的。别让泪水打湿了花枝，使花儿也像人一样消瘦。 因为知音难觅，她那清亮圆润的玉箫声已经很久听不到了。如果想知道她为什么每天倚着栏干发愁？那就问一问长亭前的柳树吧！ 注释 ①一落索：《词谱》卷五：“欧阳修词，名《洛阳春》。张先词，名《玉连环》。辛弃疾词，名《一络索》。”按贺铸词，有“初见碧纱窗下绣”句，名《窗下绣》。清吴绮词，名《玉联环》。毛本注云：“《清真集》作《洛阳春》。”按：《六一词》有《洛阳春》词，即此调，又名《玉联环》，皆北宋之旧名。《词统》作《一络索》。双调46字。上、下阕各23字4句3仄韵。[1] ③可怜：可惜。长皱：指经常愁眉不展。 ④湿：沾湿，打湿。此句用李商隐《天涯》：“莺啼如有泪，为湿最高枝。”及李贺《金铜仙人辞汉歌》：“忆君清泪如铅水”诗意。 ⑤恐花也、如人瘦：罗忼烈云：李清照《醉花阴》“帘卷西风，人比黄花瘦”；程垓《江城梅花引》“一夜被花憔悴损，人瘦也，比梅花，瘦几分”；朱淑真《菩萨蛮》“人怜花似旧，花比人应瘦”，皆自清真句化出。 ⑥清润：形容她吹萧时乐声清亮幽润。玉箫：玉制的箫，此处为箫的美称。闲久：闲置巳久，久未吹箫。 ⑦知音：喻知心人。 ⑦但：只。取：助词，表动态。亭：古代设于路旁供行人休息的亭舍。 创作背景 清人沈雄《古今词话》引宋人陈鹄《耆旧续闻》记载，这首词是周邦彦写给汴京名妓李师师的，但此说未必可信。《清真词》编此词人“春景”类，无题，考其内容，显然是描写“闺情之作”。周邦彦年轻时在汴京作太学生及太学正期间，曾结识了一些歌女，这首词即是作者以极大的同情来揭示歌女内心的痛苦的。这一歌女形象，可以视作汴京城中众多歌女悲苦命运的典型概况。 赏析 这是一首写思妇闺情的小令。古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事。人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域。唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一。 词的开始，首先刻画这位思妇的外貌。“眉共春山争秀，可怜长皱。”以青山比喻女子的眉毛，前人诗词中也常有，例如冯延巳《鹊踏枝》：“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。”但这只是客观的描写，美成在这首词中用了“争秀”二字，是说女子的眉在有意和春山比秀，而比的结果是眉比春山更秀。如果不用“争”字，直接说，眉比青山更秀，就趣味索然了。“可怜长皱”，也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情。对这位“深坐颦蛾眉”（李白《怨情》）的美人寄予了深刻的同情。上句写女子的外貌，下句透过外貌去表现她的内心愁怨。写外貌也着墨不多，只写了她的秀眉，让读者从她的眉峰之秀去想象她的容貌之美。这个想象由下文的描写得到证实。 “莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。”以花比喻女子的容貌。这位颦眉独坐的女子果然貌美如花。以花比喻女子的面容，本是沿用已久的陈旧的修辞手法，但美成用泪滴花枝，形容女子因伤心而流泪，似比单纯用“花容月貌”之类的陈旧词语要新些。但也不是美成首创。白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”冯延巳在《归自谣》中也写过“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸。”但白居易和冯延巳都是写的客观现象。即杨贵妃泪流满面，好像春天一枝雨中梨花。冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸，都只写了客观现象，而周邦彦却翻进一层说：要小心，不要让清泪滴花枝，因为“恐花也，如人瘦。” 以花瘦比喻人瘦，前人也用过，如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道：“春未透，花枝瘦，正是愁时候。”但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦，没有写出词人的心情怎样。而周彦彦化用前人诗词，又不重复前人的意思，而另造新意。在他的笔下，似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上，即使是几滴清泪也禁受不住，担心会“滴破胭脂脸。”流露出词人有无限怜惜之心，不单纯是客观写照，还渗透了词人的主观情感，可谓推陈出新，翻出了新意，既像是词中少妇顾影自怜，内心独白，又像是词人对词中少妇的怜爱同情，体贴入微，笔意曲折顿挫，摇曳多姿，有很强的艺术感染力。读者称赞周词为“词家神品”（王又华《古今词论》），不是没有道理的。 过片，“清润玉箫闲久，知音稀有。”用“玉箫闲久”从侧面烘托少妇情绪低落，满腹愁思。虽有玉萧，也无心吹奏。让它闲置已久。因为意中人不在，更吹与谁听呢？昭君出塞，尚可寄幽怨于琵琶，这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了，进一步深化了“可怜”的程度。下文用“欲知”、“但问”巧设问答：“你要知道她（我）为什么每天倚着栏杆发愁吗？你只要去问亭前杨柳便可知了。”仍用上片同样笔法，既像是闺中少女自我心曲的剖白，又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解。她的愁为什么要问亭前柳就可以知道？这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁。王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”，只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物。离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了。 据清叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》（按即《一落索》）云：‘眉共青山争秀……亭前柳。’李尝欲委身而未能也。”据此，则此词系为李师师作。聊备一说，以供参考。 这首词篇幅不长，却将许多前人诗词一一化用于词中，推陈出新，自成佳制，别创新意。沈义父《乐府指迷》评周词云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”这段话，颇值得仔细体会。 赏析二 清·刘熙载《艺概》指斥周邦彦词“周旨荡”，20世纪八九十年代报纸杂志亦不乏贬斥之词。其实，《清真集》编入“春景”类，描写闺情之作的词，情感真挚、内容丰富，委婉含蓄、别开生面，这首小令就是其中一首。 眉共春山争秀，可怜长皱——首先描写女子的外貌。以“春山”喻眉毛，以个别代整体，写人之美，五代冯延巳即有“低语前吹频转面，双眉钦恨春山远”。美成用“争秀”二字，有意同“春山”比秀，比“春山”更秀。“争”字意味深长，以动写静，更见生动。因为词人善于点化，化腐旧为新鲜，远比“淡淡春山”、“淡扫蛾眉”、“春山八字”、“眉蹙春山”具有新意。 莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦——承上，以花喻人的容貌，写哀怨情况。“清泪滴花枝”形容女子因伤心而落泪，呈现出一个美的画面，虽非首创，确也奇异。唐·白乐天《长恨歌》用“玉容寂莫泪阑干，梨花一枝春带雨”描写杨妃伤心掉泪；冯延巳《归自谣》用“愁眉敛，泪珠滴破胭脂脸”，亦系客观描写，而周词运用翻进一层的手法。用花瘦比人瘦，古人诗词也用过，宋·黄庭坚《蓦山溪》‘‘春风透，花枝瘦，正是愁时候”写伎女陈湘，也是客观描写，没有写出诗人内心之感受。而周词活用前人词句，不重复前人意思，另辟新境：似乎少女娇嫩的脸上，连几滴眼泪都禁受不得，会“滴破胭脂脸”。着眼于花，花人合一，用笔深婉。同宋-李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”有异曲同工之妙。流露出词人无限的怜惜之情，渗透着词人无尽的关切之感。推陈出新，别出心裁，曲折顿挫，摇曳生姿。将那委婉的情致、深厚的意韵，有层次地有深意地不断传出，故有“词家神品”（王又华《古今词论》）之赞誉。 上片主要写外貌，下片着力写内心。 清润玉箫闲久，知音稀有——“清润”句承上，从侧面烘托女子的低沉情绪、满腹愁思。写其愁恨，先写“玉箫”，是象征，作陪衬。人物的风姿、孤寂从“知音稀有”中显露无遗。“知音稀有”是全词之主旨，也是愁恨的原因。既说明其才艺出众，又点出其歌伎身份。昭君出塞，尚有琵琶以寄幽怨，词中女子连托玉箫以寄相思的心情都没有了，深化了“知音稀有”的程度。 欲知日日倚栏愁，但问取、亭前柳——“欲知”、“但问”与上片“可怜”、“莫将”前后照应，连属成句，巧设问答，运用相同的笔法，既像是女子自我内心的剖白，“顾影自怜”，又像是词人对女子的深切怜悯与体贴人微。“日日倚栏”、“亭前柳”，会使人不禁想起唐·王昌龄的《闺怨》诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”古代有折柳送别的习俗，所以见柳就会引发离愁，触动闺情。词中女子日日倚栏凝望，离愁别恨，日积月累，积久弥多，足见闺怨之深。杨柳是愁怨的见证，“愁”而但问“亭前柳”。最后轻点一笔，一切都得到解释，全词也一气贯通了。据清·叶申芗《本事词》卷上（天籁轩刊本）云：“周美成精于音律，每制新调，教坊竞相传唱，游汴尝主李师师家，为赋《洛阳春》云……李尝欲委身而未能也。”“欲知……但”，虚词的使用，显示出一种跌宕生姿的态势，回荡着愁恨的旋律。点出“日日愁”，同上片“可怜长皱”上下呼应，又“问取亭前柳”同“莫将清泪滴花枝”前后照应，进一步渲染。向亭前柳“问取”，暗示因离别而伤感而愁怨，含蕴深沉。 一曲小令，化用前人诸多诗词名句，自成佳制，别创新意。诚如《乐府指迷》所云：“下字运意，皆有法度，往往自唐诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝也。”沈义父所说值得仔细体味。宋·张耒《秋蕊香》‘‘别离滋味浓于酒，著人瘦。此情不及东墙柳，春色年年依旧”，可以作为这首词的注脚。 这首词以“知音稀有”为主题。在中国古典诗词中，知音之叹是传统的题材。从上古“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《楚辞·九歌·少司命》）、“不惜歌者苦，但伤知音稀”（《古诗十九首》之五《西北有高楼》），到中古“斯人不重见，将老失知音”（唐·杜甫《哭李常侍峄》），“知音谙吕”，“知音识曲”。自先秦、汉魏，乃至唐宋，“知音”一词时见出现。就是周邦彦《清真集》中，也时有知音之叹，如《意难忘》‘‘知音见说无双，解移宫换羽，未怕周郎”。至于（玉楼春》所谓“玉琴虚下伤心泪，只有文君知曲意”，乃是词人感伤官场难逢知己而向青楼混迹之悲；《风流子·新绿小池塘》、《少年游·并刀如水》中的女子，以及这首词中的女子，都是写歌伎知音之叹，同时也寄寓了词人个人的知音之感。 水龙吟·梨花 周邦彦 素肌应怯余寒，艳阳占立青芜地。樊川照日，灵关遮路，残红敛避。传火楼台，妒花风雨，长门深闭。亚帘栊半湿，一枝在手，偏勾引、黄昏泪。 别有风前月底。布繁英、满园歌吹。朱铅退尽，潘妃却酒，昭君乍起。雪浪翻空，粉裳缟夜，不成春意。恨玉容不见，琼英谩好，与何人比。 译文 梨花亭亭玉立于艳阳普照的绿草地上，“樊川”、“灵关”，都是一片雪白梨花，残春落红，均收敛而去。清明时节春寒细雨、风妒红花，寂寞黄昏，满院梨花不开门。半湿的梨花树枝压窗门上，闲折一枝，偏勾引出多少黄昏泪。 更有那当年明皇梨园的风流韵事。想当年梨园里梨花香雪，丝竹管弦，何等兴会！胭脂和铅粉全无，潘妃辞酒，昭君之惊！“雪浪翻空，粉裳缟夜”的李花也不足以比梨花，不成春意。只恨玉容不见，梨花再好，又和何人比。 注释 ⑴水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。各家格式出入颇多。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。 ⑵素肌：白色的肌肤，比喻洁白素雅的梨花。余寒：剩余的春寒，梨花开在晚春时节。 ⑶青芜地：杂草丛生的地方。 ⑷“樊川”三句：意谓“樊川”、“灵关”，都是一片雪白梨花，残春落红，均敛迹避去。樊川：汉武帝时代的长安有一所名为“樊川”的梨园。照日：“日照”的倒装，以与“遮路”作对。灵关：《汉书·地理志》云：“灵关越巂郡。”谢朓有《谢随王赐紫梨启》云：“味出灵关之阴”，注云：“灵关，山名，种梨，树多遮路。”敛：解作“收”。 ⑸传火：指清明日。清明节前二日为寒食，不举火，唐俗清明日皇帝取榆柳之火以赐近臣。楼台：代指近臣家。 ⑹妒花：语出杜甫《风雨看舟前落花，戏为新句》：“春寒细雨出疏篱，风妒红花却倒吹。” ⑺长门深闭：用汉武帝陈皇后事，兼取刘方平《春怨》诗意：“寂寞黄昏春欲晚，梨花满院不开门。” ⑻亚：作“压”解，动词，省略主语梨花。帘栊（lóng）：指居室的户帘及窗牖。 ⑼繁英：繁盛的花。 ⑽歌吹：歌声和乐声。 ⑾朱铅退尽：谓胭脂铅粉。 ⑿潘妃却酒：潘妃是南朝齐东昏侯之妃，小字玉儿，有姿色，性淫侈。却酒：指推辞不饮酒。饮则脸红，却则脸白，以喻梨花。 ⒀昭君：王昭君，汉南郡秭归（今属湖北）人，名嫱，字昭君。晋避司马昭讳，改称为明君，后人又称明妃。 ⒁缟（gǎo）夜：映照黑夜。 ⒂玉容：指女子的容貌。此指上述陈皇后、王昭君等美人。 ⒃琼英：本指雪花，此指梨花。谩：作”徒“或”空“解。 创作背景 中国作家协会会员钱鸿瑛《柳周词传》云，此词或认为有《离骚》初服之意，有所寄托；也有人认为这首咏梨花的词纯为体物之作，不涉个人怀抱。其创作时间难以考证。 赏析 此词上片起笔“素肌应怯余寒，艳阳占立青芜地”用工笔描绘出梨花亭亭玉立于艳阳普照的绿草地上，合时合地，静穆归一。“素肌”喻梨花之色白。李白有诗：“柳色黄金嫩，梨花白雪香。”梨花开晚春时节，故说“应怯余寒”，“应”字，下得轻：“艳阳”，《花间集》毛熙震《小重山》：“群花谢，愁对艳阳天”；杜牧诗：“带叶梨花独送春”。梨花开时春草已长，所以说“占立青芜地”。“素肌”“怯余寒”“占立”，都是用拟人化手法。接下来，词人把境界再扩大，“樊川照日，灵关遮路，残红敛避”。这三句，用豪放之笔，勾画出一极壮阔的空间。此下，词人转笔写梨花开落的时间：“传火楼台，妒花风雨，长门深闭”，韩翃《寒食》诗：“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”。美成将这两句诗概括成“传火楼台”四个字，极形象而有境界。这里的“楼台”即韩翃所称的五侯家。“传火楼台”四字合时间、空间而成境界。这三句中每句都切时令暮春，点化前人诗句，而能袭古弥新，使梨花的形象更为鲜明。最后以情结束上片内容，“亚帘栊半湿，一枝手，偏勾引、黄昏泪。”“亚帘栊半湿”，应解为半湿的梨花树枝压窗牖上。美成常用这种“拗句”作提笔入情，成为一篇之“警策”。白居易诗：“闲折两枝时手”。《花间集》薛昭蕴《离别难》：“偏能勾引泪阑干”。词人化用一诗一词之意，提炼成为“一枝手，偏勾引、黄昏泪”，“泪”前加“黄昏”，点明时间，此泪，是伤春之泪，甚而是怀人之泪，此中有人，呼之欲出。 过片出人意表，用“别有”二字急转，变换境界，以雄健之笔，宕开写去，用唐明皇以汉武帝梨园旧址，选子弟教法曲之事，创造一个新的境界。“风前月底”，只四个字，把当年明皇梨园的风流韵事作高度概括，“布繁英，满园歌吹”，想见当年梨园里梨花香雪，丝竹管弦，何等兴会！紧接用三个四字句：“朱铅退尽，潘妃却酒，昭君乍起”，再渲染梨花的洁白和梨花的性格。第一句喻其纯净。第二句将南齐东昏侯潘妃引入。史称妃颜色“絜（洁）美”。却酒不饮，红色不上脸，保持其洁白本色，以衬梨花之白。第三句，借琴操昭君歌有“梨叶萋萋”之句，便以昭君这位历史人物的美丽形象来作比兴。这一韵和上片第一韵同是运用拟人化手法，至此，就梨花本身传神写照，已无须再多言之。故下一韵起忽然转从对面落墨，于比较中见尊崇之意。首先拿来对比的是李花。李花也是白色的。韩愈诗：“风揉雨练雪羞比，波涛翻空杳无涘。”（《李花赠张十一署》）王安石诗：“积李兮缟夜，崇桃兮炫昼。”（《寄蔡氏女子》）作者由此化出“雪浪翻空，粉裳缟夜”二句，谓此李花“不成春意”，自不足以比梨花。以一“恨”字领三个四字句：“玉容不见，琼英谩好，与何人比！”白居易《长恨歌》用“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨来形容太真妃的容貌，又以”马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处“说她的死，取其句意，词人这里暗指太真妃已再也见不到了。”琼英谩好“，琼英，谓雪。雪又称作”玉妃“，此双关雪与人。结句发出梨花的标格如今无人可比的叹息。 这首词以秾艳著称，但实际则极尽沉郁顿挫之能事。上片结以情语，下片旧至比兴，塑造了梨花无人可比的精神风致，音韵有不尽。 点绛唇·伤感 周邦彦 辽鹤归来，故乡多少伤心地。寸书不寄。鱼浪空千里。 凭仗桃根，说与凄凉意。愁无际。旧时衣袂。犹有东门泪。 译文 我像那“辽东鹤”，离开多年之后，终于又归来了。这熟悉而又生疏的故乡，有多少能勾起我伤感落泪的地方。都说鱼能传书，可是江波空自千里长流，这些年我们竞未通过一封信。 如今物是人非，我只能通过她的妹妹代我转达凄凉的心情。不知道这哀愁何处才是尽头？我只记得：旧日的衣袖上，还留着她在东门送别我时滴落的泪水。 注释 ①辽鹤：《搜神后记》载，辽东人丁令威外出学道多年，后化鹤归乡，徘徊于空中，歌日：“有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢累累？”后常用以指重游旧地之人。 ②鱼浪：刘向《列仙传》载。陵阳子明钓得白鱼，腹中有书。此处反用其意，说恋人没有寄书，自己空等了千里外恋人的消息。 ③桃根：东晋王献之为其妾桃叶作《桃叶敢》三首，其二有句；“桃叶复桃叶，桃叶连挑根。”桃根为桃叶之妹。以下句意为旧地重游时，不见恋人，却遇其妹，尽诉衷肠。 ④衣袂（mèi）：衣袖。 ⑤东门：泛指离别之地。句意为衣袖上仍有当年的泪痕。 创作背景
周邦彦年轻时曾客游苏州，与苏州歌伎岳楚云交往甚密。后来周邦彦离开苏州回到京师，但对其情意却丝毫未减。当词人再次回到苏州，去拜访岳楚云时，她已嫁与他人。几天之后，周邦彦参加苏州太守蔡峦的宴会时，见到了岳楚云的妹妹，于是词人便创作了这首《点绛唇·伤感》来表达自己的无尽相思之情。事后，当岳楚云读到这首词时，被感动得数日泪流不止。 赏析 “辽鹤归来，故乡多少伤心地”，起首二句以比兴发端。将自己比作离家千年的辽东鹤，一旦飞回故乡，事事处处都引起对往昔生活的深情回忆，触发起无限伤感的情怀，“辽鹤”用的是《搜神后记》中丁令威的故事。”“故乡多少伤心地”，《夷坚二志》作“故人多少伤心事。” 过片又回到眼前，“凭仗桃根，说与凄凉意”。人事变迁，信音辽邈，重来旧处，不见伊人，欲诉无由。东晋王献之有《桃叶歌》三首，其二云：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。桃叶，献之爱妾名，其妹名桃根。姊妹连枝，凭她说与，作者用比曲说如此虽隔一层，也是有死胜无了。“凄凉意”，《夷坚三志》作“相思意”。“凄凉”也好，“相思”也好，都是指多年积蓄未了情。 “凄凉”二字似乎表达得更深一些。有此二字，亦足以道出满腔幽情了。 结尾“愁无际”三字，包含了别来至今，荡漾在自己心中的无尽的悲感。“旧时衣袂，犹有东门泪”写黯然销魂之意，将情感推向极致。词人看到她的旧时衣物至今犹在，内心情感无法抑制，除了泫然泪下之外，再也说不出任何话语。古乐府《东门行》曰：“出东门，不顾归。“”东门”在古典文学中是带有浓厚悲伤色彩和感伤意蕴的送别之所，被赋予“一去不返”的定性。词人在这里化用，足以体现他仿佛认命一般，对于那些离去的人和事不抱任何希冀与期待了。 这首词直抒胸臆，虽淡淡写来，亦有深情无限。全篇章法多变，摇曳生姿，起承转合，各具其妙。最妙处当是结句，触物生情，遥应篇首，既绾合全篇，又点透题旨，有语淡情深之余味。 瑞鹤仙·悄郊原带郭 周邦彦 悄郊原带郭，行路永，客去车尘漠漠。斜阳映山落，敛馀红、犹恋孤城阑角。凌波步弱，过短亭、何用素约。有流莺劝我，重解绣鞍，缓引春酌。 不记归时早暮，上马谁扶，醒眠朱阁。惊飙动幕，扶残醉，绕红药。叹西园、已是花深无地，东风何事又恶？任流光过却，犹喜洞天自乐。 译文 郊外的原野挨着城郭舒展开去。长路漫漫，客人已乘车离去，留下一溜迷茫的尘烟。一片寂静落寞。夕阳映照着远山徐徐落下，却迟迟不忍收去它那最后一抹的余红，犹如恋恋难舍城楼上那一角栏杆。陪我同去送客的歌妓一路上步态轻盈，这时也感到劳顿，于是来到短亭歇息，不期然竞遇到了我相好的情人，真是有情人何须事前相约。她劝我下马，重解绣鞍，再喝上几杯春酒，她那圆柔悦耳的嗓音、温情体贴的劝说，让我十分舒心。 醒来时发现自己睡在红楼里，不是正在短亭里与情人饮酒吗？是什么时候回来的，是昨晚还是今晨？又是谁扶我上马鞍？我竟然全记不得了。忽然一阵疾风，吹得帘幕飘飞翻动。我带着醉意，急匆匆来到西园，扶起吹倒的芍药，绕着红花长叹，叹我西园已是败花满地，这凶残的东风为何又如此作恶？罢，罢，罢，任凭春光如水般流逝吧，尚可欣喜的是我还有一个洞天福地，还能自得其乐。 注释 1、馀红：指落日斜晖。 2、阑角：城楼上阑杆一角。 3、凌波：形容女子步态轻盈。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。” 4、短亭：古时于城外五里处设短亭，十里处设长亭，供行人休息。庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。” 5、素约：先前约定。 6、流莺：即莺。流，形容其声音婉转。比喻女子声音柔软。 7、缓引春酌：慢饮春酒。 8、上马谁扶：李白《鲁中都东楼醉起作》：“昨日东楼醉，还应倒接罱。阿谁扶上马，不省下楼时。” 9、惊飙：狂风。 10、红药：红芍药。 11、西园：曹植《公宴》：“清夜游西园，飞盖相追随。”曹植所言西园在邺城（今河北临漳），此处系用典。 12、洞天：洞中别有天地之意，道家称神仙所居之地为“洞天”，有王爱山等十大洞天、泰山等三十六洞天之说。此处喻自家小天地。 创作背景
宣和三年（1121）四月，词人自汴京或顺昌府（今安徽省阜阳一带）赴处州（今浙江丽水一带）途中经扬州（农历四月是扬州红药的盛花期），此词正是写于此时。词人宣和三年（1121）四月尚在扬州，五月前就已经逝世，所以此词很可能是他所作的最后一首词。 赏析 此此记词人送客遇妓醉饮的一段情事。按时间顺序先写郊原送客，次写归途遇妓欢饮，后写醉归惜花抒感。这段看似是写送客情事，实则是写词人政治失意的郁闷。 上片前三句写郊外的原野，长长的道路伸向远方。行人离去后，词人感到怅然若失，心里空落落的。后两句写孤城和残阳斜照，表达离愁别绪。词人把斜阳比喻成“余红”，相当新颖，并把感情寄托在余红上，说斜阳由于不舍城楼上的一处栏杆，迟迟不肯收敛起最后的一抹余晖。用斜阳对栏杆的不舍，来映衬词人对离去之人的不舍。这样，人与景融为一体，都被浓浓的离愁别绪笼罩着。接着，词人笔锋一转，描写陪同送行的歌妓。歌妓极力劝酒，词人大醉。 下片写次日酒醒后的情况。首三句将词人初醒时的睡眼惺忪刻画得入木三分。他已经不太记得昨天的事了，甚至都不知道自己是怎么上的马，头脑里一片恍惚。幸好“惊飙动幕”，一阵狂风吹动来，掀起了窗帏，他的醉意立马被吹散了几分，一下子清醒多了，但并未完全清醒。“扶残醉，绕红药”表达了对春光的深爱之情。只有情深，方才能有下面的“叹”。“东风何事又恶”和上文的“惊飙”二字遥相呼应，结构严谨有序。结句词人暂时抛却烦恼，在无可奈何的情况下只好聊以自慰。 全词布局巧妙，章法一曲三折，直叙中有波澜起伏，顺叙中有插叙，令人回味。词作用比兴的手法，寓情于景，情景交融，委婉动人。 齐天乐·绿芜凋尽台城路 周邦彦 绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚。暮雨生寒，鸣蛩劝织，深阁时闻裁剪。云窗静掩。叹重拂罗裀，顿疏花簟。尚有綀囊，露萤清夜照书卷。 荆江留滞最久，故人相望处，离思何限。渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转，凭高眺远。正玉液新篘，蟹螯初荐。醉倒山翁，但愁斜照敛。 译文 秋景萧条，客子秋心寥落，正如杂草凋敝穷竭至极的台城。身处异乡又正逢晚秋心中悲中逢悲，更添伤感。傍晚的雨生起寒意，蟋蟀的呜声似劝人机织，间歇听闻到闺房中的女子正在赶制寒衣之声。暑去凉来，撤去花簟，铺上罗裀，织有花纹图案的竹凉席。纵然夏日所用已收藏、疏远，但还留得当时清夜聚萤照我读书之綀囊。綀音疏，一种极稀薄之布。 我在荆江停留的时间越久，老友相对，离别后的思绪无限，无边怀念汴京之故人，情绪、兴致辗转周折，登临高处，唯有求得一醉，借酒消愁。训漉酒竹器，把蟹端上筵席来下酒。忽见夕阳西沉，纵然酩酊大醉，但仍无计逃愁。 注释 ⑴齐天乐，词牌名。又名“台城路”、“五福降中天”、“如此江山”。《清真集》、《白石道人歌曲》、《梦窗词集》并入“正宫”（即“黄钟宫”）。兹以姜词为准，一百二字，前后片各六仄韵。前片第七句、后片第八句第一字是领格，例用去声。亦有前后片首句有不用韵者。 ⑵绿芜（lǜwú）：长得多而乱的杂草。白居易《东南型一百韵》诗：“孤城覆绿芜”。 ⑶台城：旧城名。本三国吴后苑城，晋成帝释改建为建康宫，为东晋和南朝的宫省所在，所谓禁城，亦称台城。故址在进南京玄武湖侧。宋洪迈《容斋随笔·续笔五》：“晋、宋健谓朝廷禁近为台，故称禁城为台城。”此处用以代指金陵古城（即今南京市）。 ⑷殊乡（shū）：异乡、他乡。 ⑸秋晚：深秋。 ⑹暮雨：傍晚的雨。 ⑺鸣蛩（qióng）劝织：蟋蟀的名声就像紧促的织布声。蛩：蟋蟀，以其声响织布机响，又名促织。唐孟郊《杂怨》诗：“暗蛩有虚织。” ⑻“深阁”句：化用韩偓《倚醉》诗：“分明窗下闻裁剪。”这句是说，闺房中的女子正在赶制寒衣。 ⑼花簟（diàn）：织有花纹图案的竹凉席。 ⑽綀（shù）囊：粗丝织品做的袋子。“露萤”句：典出《晋书·车胤转》：“夏日则綀囊盛数十萤火以照书，以夜继日焉。” ⑾留滞：搁置；阻塞。 ⑿长安乱叶：贾岛《忆江上吴处士》：“秋风生渭水，落叶满长安。”（《全唐诗》卷572）陈注引贾岛诗，“生”作“吹”，并云：“后人传为吕洞宾诗”。美成是否到过长安，也很难定。汲古阁本《片玉词》卷下《西河》词，有”长安道：“潇潇秋风时起云云”，但毛注云“清真集不载”。今陈元龙注本亦不载。此词真伪尚不可知。既云“空忆诗情宛转”，已明说这里引用古诗。词义尽可借指汴梁，追忆少年时在京的朋友，较”荆江留滞“更推进一层，不必拘泥于唐人原句的地名。 ⒀篘（chōu）：漉酒竹器，亦可作动词。《唐诗纪事》卷65引杜荀鹤断句：“旧衣灰絮絮，新酒竹篘篘。“这二字叠用，却非一般的叠字，其上一字均为名词，下一字均为动词。 ⒁蟹螯（xiè áo）：螃蟹变形的第一对脚。状似钳，用以取食或自卫。《世说新语·任诞》：“毕茂世（卓）云：‘一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一声。’” 荐：进，进献。指把蟹端上筵席来下酒。 ⒂山翁：山翁指山简，晋代竹林七贤之一的山涛之幼子，曾镇守荆襄，有政绩，好饮酒，每饮必醉。”（《世说新语·任诞》） ⒃斜照敛：指太阳落山。敛，收，指太阳隐没到地平线下。 创作背景
这首词当是作于绍圣二年（1095年），时周邦彦40岁。周邦彦于元祐八年（1093）三十八岁时遭到流放，被调知溧水县。词人滞留金陵时，因为郁郁不得志感慨之下作下此词。 赏析 “绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚”，在眼前展现一片秋景萧条，客子秋心寥落。台城在金陵，金陵乃六朝旧都，自隋唐以来，文人至此者，每易引起盛衰兴废之感。如唐末诗人韦庄就感到“六朝如梦”（《台城》）。而现在的台城更是草黄叶枯，“草木摇落而变衰。”（宋玉《九辩》）更使人有满目萧然之感。“又”字起递进连接作用。殊乡作客，已经够使人惆怅了，更何况又遇上晚秋时节，“众芳芜秽”，殊乡客子更难以禁受了。词意递进一层。起首造境便为全篇意蕴定下基调。 下片转到对故人和往事的追忆。“荆江留滞最久”，周邦彦于哲宗元祐二年（1087）出任庐州（合肥）教授至调任溧水之前约有七八年时间，他曾留滞荆州。据王国维推断，他在荆江“亦当任教授等职”（《清真先生遗事》），年方三十多岁，他这时在金陵，怀念荆江故旧，但却从对方怀念自己着笔。如果只写自己怀念荆江故旧，则荆江故旧是否怀念词人不得而知。而推想荆江故旧怀念自己，则自己对荆江故旧的怀念便可不言而喻了。言简而意明，笔法巧妙。 |
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