假如，在未来的某一天，当设计师所设计的衣服不再需要缝纫时，除了3d打印，还存在着什么别的可能性呢？以下五位设计师给出了他们各自有趣的“玩法”。 荷兰鹿特丹设计师Martijn Van Strien 现居荷兰鹿特丹的设计师Martijn Van Strien带领几个来自安特卫普的设计师创建了The Post-Couture。在这里，顾客可以使用在线工具来定制服装，输入身体数据后，会将设计调整至最适应个人的尺寸。 此外，也可以单独下载数字设计文件，随意改变如衣长、裤长、口袋形状以及还有衣服材质等设计板块的数据。然后，顾客能够选择“就近原则”，在离自己附近的地方生产，面料被镭射切割为多个模版后回到了顾客手中，成衣最终的完成并不要求缝纫，而是需要顾客自己来“组装”，就像做一个相互嵌套的立体版“拼图游戏”。
同样来自荷兰，毕业于埃因霍温理工大学的设计师Vera de Pont，则给出了另一种不需要缝纫且更为简便的“偷懒”招数。他表示说，在整个服装的制作过程中，花费最多时间的就是缝纫的步骤，所以他希望能藉与布料开发商合作设计的机会，通过不需要缝纫即可完成的“POP Up”系列服装，来节省时间和人力。只要打好版型，把布料沿版剪下，再经过熨斗整烫之后，不需经过缝纫的步骤就可以得到一件完整的衣服了。 埃因霍温理工大学毕业生Vera de Pont
Vera所开发出来的布料通过剪裁后，只要透过熨斗的加热即可将布料的边缘整烫固定，不须车缝也可以使布料长时间不变形。这就意味着每一块“POP UP”都可以由穿戴者根据现成图样和自己的身形来自行裁剪，既减轻了工厂的负担，也让顾客自己亲自参与进来，体验到动手创作的乐趣。
相比之下，这位来自悉尼的设计师Bolor Amgalan所创作的衣服则更富于肌理的创意，她从20世纪60年代的日本建筑中汲取灵感，专注于可持续发展和零废弃的环保理念，打造了名为“新陈代谢”主题的一系列不需要缝纫，仅靠各部件的联结搭接而成的衣服。 悉尼设计师Bolor Amgalan
设计师的原创设计值得肯定的原因，绝大部分在于其天马行空的独创性。因为往往你费尽心思所想出来自以为前卫的观念，可能早已经被前人玩过了。1994 年，当时44岁的三宅一生决定将品牌男女装主导权交给自己的大弟子 Naoki Takizawa，而他自己则潜心于布料研究与开发，开始著名的A-POC（A-Piece of Cloth）项目。就是如同字面上所表示的意义——一块布。 三宅一生｜A-POC（A-Piece of Cloth）项目
事实上，早在 1977 年，三宅一生就萌生用一块布来制作衣服的概念。它利用了现代电脑绘图技术，将一件衣服或是裤子所需要的部分全部绘制出来后，再将所需图案或配色全部织在一块布上。接下来要做的就是将各个部分剪下后，然后依次缝制。
后来，三宅一生在保留一定空间感的同时，考虑到面料的浪费问题，用计算机进行精确编制，将服装制作成了圆筒状，模糊了结构的辨识。还曾经在衣服上画满了虚线，消费者可以根据喜好而选择性对其裁剪，裁剪后的结果，就是高领可能变成圆领、U领或是V领...从而参与一件衣服的制成过程，如此理念下的服装还有了一衣多穿的功用，不仅促成面料、服装、人体三者的和谐统一，也表达了其“天人合一”的哲学思想。
前不久毕业于安特卫普皇家艺术学院的硕士毕业生Emmanuel Antoine Ryngaert，在名为“Meccano”的儿童金属插件玩具中获得灵感，用镭射切割的方法穿孔、解构版型，研制了一种不寻常的服装组合形式，从而替代了缝纫的工序，服装的各部位的“组件”还可以不断的连接、组装、替换，结果是创作了这个如同儿童玩具般有趣、好玩的毕业设计，他也向大众展示了其从手稿到制作过程直至完成系列创作的全过程，让人不禁十分期待，他下一个系列又会有怎样不守常规的设计着力点！ 从手稿到成衣｜Emmanuel Antoine Ryngaert
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