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威尼斯的文艺复兴——人物、自然和风景
威尼斯共和国早先是东罗马帝国的一个附属国，于8世纪获得自治权。中世纪时期，由于控制了贸易路线而变得非常富裕。虽然威尼斯共和国是一个贵族共和制的独立城邦国家，但政府开明，社会各阶层相处和谐，政权稳固，在当时的欧洲享有盛誉。 对于威尼斯共和国而言，因海上贸易取得的经济繁荣已经持续了几个世纪，至15世纪时，进入全盛时期。这时她不仅对意大利东北部和亚德里亚海东岸地区拥有绝对的统治权，而且，在地中海东部占据着众多基地和战略要塞，特别是控制了克里特和塞浦路斯两大岛屿。 在绘画领域，15世纪初，来自阿尔卑斯山北部地区的“国际哥特式”风格以其高贵优雅的特点被威尼斯所接纳和吸收。到了下半叶，源自意大利中部的文艺复兴风格在威尼斯获得巨大成功，其主要特点是对《圣经·旧约》的全新解读、空间立体感的呈现以及透视法的应用。当然，在借鉴和学习的过程中，威尼斯也将自己对艺术的理解与深深的情感融入其中。由此，在威尼斯绘画中，我们看到了光线与色彩的力量，以及它们传达出的真实感。
与其他城市相比，威尼斯的文艺复兴出现得比较晚，当时的复兴浪潮基本上是从她临近的城市——帕多瓦传过来的。文艺复兴艺术源于对古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘，通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物，更为重要的是对人类自身价值的重新认知。这一点在才华横溢的帕多瓦年轻画家——安德烈亚·曼特尼亚身上得到体现，例如展品《圣乔治》。这幅画描绘的是年轻的骑士圣乔治在赛勒内城屠龙的情景。画面中，圣乔治站在一道大理石门前，身着盔甲，头露在外面，他的剑已经入鞘，手中的标枪已折断，被制服的恶龙倒在脚下，折断的标枪插入恶龙的喉部。大理石门上挂着一个由树叶和果实编织成的花饰，这是文艺复兴时期常见的装饰，是从古罗马艺术中汲取的元素。作品中的一些细节刻画，使得整个场景显得深远广阔：如圣乔治持标枪的手臂及恶龙的头部都在大理石门框之外；圣乔治的侧脸让观者可以更清楚地看到他头部后面的金色光环，因为透视的缘故，这个光环被缩小了；在背景里，有一条蜿蜒的路，一直通往山顶上那座有堡垒的城市，这个城市代表着赛勒内城。安德烈亚·曼特尼亚的绘画风格在这幅作品中得到了充分体现。
对光线进行科学观察，分析光线如何展示形状，这一理念是1474年至1476年由一些佛兰德斯艺术家带到威尼斯的，他们得到了威尼斯人的赏识。当时威尼斯显赫的绘画世家有维瓦里尼家族(安东尼奥、巴尔托洛梅奥、阿尔维斯)和贝利尼家族 (雅各布、 真蒂莱及乔瓦尼)，他们迅速接受了这些艺术家的教导，同时每个家族都有自己的学生及直接或间接的追捧者，这使得威尼斯绘画得到了彻底的革新。 先是真蒂莱·贝利尼崭露头角，后来是他的弟弟乔瓦尼·贝利尼占了上风。他们承担了很多公共机构的委托绘画：威尼斯共和国总督的肖像画，总督府里重现历史场面的绘画，还有那些奢华建筑里的叙事油画。正是这个了不起的艺术家乔瓦尼·贝利尼，使得威尼斯成为意大利文艺复兴的中心之一，可以与任何其他城市相媲美。他的代表作品绝对属于新的“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。
圣母与圣婴是乔瓦尼·贝利尼绘画创作的典型主题，他创作了很多有关这一题材的画作，并且取得了巨大成功。《圣母和熟睡的圣婴》就是一幅细致入微、独一无二的画作。画面中，圣母托扶着圣婴，圣婴赤裸着身体坐在一个大理石阳台上。圣母的外观形象脱离了拜占庭圣像的模式，已经西方化了，如圣母戴的头巾没有遮盖住全部的头发，头巾的下方还别着一个镶嵌着金子、珍珠和红宝石的别针。在这幅画中，人物的表情和动作得到了突出表现，无论是圣母还是圣婴，表情都非常严肃。从圣母右手的动作上，可以看出画家受到侯德基特里亚创作的拜占庭圣像画《指明道路的女人》的影响。圣婴脸上的悲伤表情，看起来很像一个成人，而不是儿童。他一只手放在胸前，让人想到礼拜仪式中的动作“这是我的过错”。圣婴坐着的窗台由大理石制成，暗示着未来在等待着他，也象征耶稣在十字架上被钉死之后安放遗体的石板。此外，这个大理石阳台还象征着神父进行圣餐仪式的祭坛。
15世纪威尼斯文艺复兴时期的绘画艺术推崇古典和优雅的风格，强调对人与自然的体现，追求自然风光中的诗意，注重通过图像讲述故事。比如卡尔帕乔，长期以来都是一个圣人故事的讲述者，并被看成是威尼斯15世纪绘画最精彩、最清醒的阐释者。他把一些传统的风格推向了一个新高度，展示出一种明亮、色彩缤纷的文艺复兴风格，并且赋予了每个绘画元素一种细致入微的“真实性”。此次展出的木版蛋彩画《圣母、圣子与圣约翰》，是卡尔帕乔的早期作品。这幅画展示了一个家庭日常生活的情景，圣母神情忧郁，专注地注视着圣子，好像她已经事先感应到“救世主”的死亡和复活，圣子正认真地翻阅着放在腿上的《圣经》，一旁的圣约翰用激励的眼光看着圣子。 在这幅画中，虽然也能看到15世纪的两个大画家维瓦里尼和贝利尼的影响，但卡尔帕乔还是独树一帜地展示了自己的独特风格和基本特征。最显著的特点就是画作的清晰度和“明暗对照法”的使用，人物形象被一种清晰透亮的光勾勒出来，使得阴影部分和主体明确分开。同时，采用了红色、黄色和绿色暖色调的混合，柔和的色调与背景中寂静的自然风景非常协调。 在《威尼斯与威尼斯画派》展厅，我们发现，所有展出的作品都散发着“最晴朗的光”，这光芒来自超凡的智慧与独创的艺术，这束光，越过了威尼斯共和国辉煌的千年历史，直到今天依然绚丽夺目、永远迷人。（文/雷琳） （本文仅代表作者个人观点，文字版权所有，转载请注明作者及出处） 【展览信息】 展览：威尼斯与威尼斯画派 展期：展出中 地点：中国国家博物馆 北16展厅 票价：30元 （该展览不允许拍照以及临摹哦，敬请各位亲理解~） （编辑：李秀娜） |
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