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关于《大鱼海棠》，我未曾参与12年前的开始，也不了解12年来的过程，只是就12年后的这个结果--电影本身来谈谈自己的看法。--写在前面 一切先从两个故事说起。 第一个故事来自《庄子·逍遥游》。惠子谓庄子曰:“吾有大树，人谓之樗。其大本拥肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩，立之涂，匠人不顾。”简单说就是，有一种叫“樗”的大树，因为枝干弯曲而不被匠人看中。 第二个故事是一则寓言。某人有一把良弓，为了让它凸显与众不同，他请匠人在上面雕满了精致花纹，然而再次开弓放箭时，弓应声而断。 如果樗只作为一棵树存在着，如果雕花只作为一种装饰存在着，二者并无不当之处。而在“器用”方面，显然它们都因“无用”而会被诟病。匠人眼中的树木，应当合乎“木材”的标准，射手眼中的“良弓”应该能够用来射箭。一部电影也如此，画面，音乐，甚至配音都可以是它的亮点，但撑起一部电影的脊梁、代表其灵魂的，则应是它的故事。 平心而论，作为一部动画电影，《大鱼海棠》在“画”的方面做的比较出色，且不乏亮点。如红绿鲜明的色调选择，土楼场景的设定，人物服饰的构思，都具有比较浓郁的中国特色，抓住了一些突出的文化元素。此外，细节方面也不乏小惊喜，如老鼠布偶，冥婆的猫等，可以看出制作方的心意。正如有网友的评论:“每一个画面都可以截图”。 可惜，这是一部电影。电影最难的不是画面、配乐，而是在一个到一个半小时的时间内，把故事讲得精彩。电影的语言应当达到高度的凝练，即在最短的时间里交待最丰富的信息。如果做不到这一点，即使是迈克尔贝这样善于创造视觉效果的导演，也会让电影成为票房毒药。《大鱼海棠》的故事整体比较平淡，同时，因为缺少了太多的铺垫和交待，很多情节显得突兀生硬。比如，椿为什么要去看人间，而妈妈为什么那么担心?大鱼为什么不能留在椿的世界?椿的世界和人间有什么不能跨越的禁忌?包括周围人对大鱼的厌恶态度，都显得太过“理所当然”。而这些本应该是推动剧情发展的重要节点。在这一点上，《x战警:天启》开头的古代埃及部分，可谓是电影语言教科书般的范本，在短短十分钟左右的时间内，通过少量的台词和人物丰富的肢体语言交待了一个完整的故事背景。 再者，是人物形象塑造方面。三位主人公椿，湫和鲲的性格都显得过于单薄扁平，从始至终，没有成长变化，甚至没有过内心矛盾冲突。这是文艺作品塑造人物形象时，比较忌讳的一个问题，在这个问题上，反面例子是样板戏中的“高大全”人物，光辉灿烂，没有任何缺点，却也缺少了“人间烟火”，不容易给人留下深刻印象;正面例子是《亮剑》中的李云龙，“有缺点的英雄”因为性格层次丰富而让人难忘，也会使情节的发展自然流畅。在配角塑造方面，《大鱼海棠》也存在着同样的问题。既然花了心思按照《山海经》等古籍设计人物，就应当给够他们出彩的时间，赋予其鲜明的性格。直到电影的最后，我只记住了有名字的嫘祖和祝融，其他的是谁，出处是哪里则一无所知，包括我认为的配角中最出彩的老鼠婆。对于观众和出品方而言，这都是一种尴尬。“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。” 很高兴看到，《大鱼海棠》敢于扛起“国漫”的大旗，很高兴看到，很多人为国产动画电影该怎么拍而争论。这至少说明，我们的动画电影已经摆脱了“给小孩子看”的创作定位，更多的人开始关注更丰富层面的东西。从《大圣归来》的叫好，到《大鱼海棠》的争论，正展现了观众群体的积极关注与思考。 拍电影也好，写文章也好，都是在努力构建着作者与读者交流感受的桥梁。同时，“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特”，如何让交流的途径畅通无阻，让双方彼此沟通流畅，是一条没有终点的路。国产动画电影的“诗与远方”也必然要经过尝试的痛苦才能抵达。在坚持有特色画风的基础上，再多一些对于故事的雕琢，相信中国动画电影一定能越走越远，越飞越高，真正抟扶摇而上九万里。 |
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