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中国最大的水彩艺术平台·最受欢迎水彩图文公号 点击上方蓝字关注 中国水彩 导言：有幸得到《东方水彩》主编周刚先生及本书编写团队的支持，“中国水彩”将此著作的内容分期一一呈现出来，感谢周刚先生、江健文先生、江南先生、陈伯荣先生及浙江省人民美术出版社的支持！为大家来一场水彩的视觉及知识盛宴，欢迎大家在正规渠道购买此书！ 柴田佑作 しばた ゆうさく 柴田佑作（しばた ゆうさく，1925-），日本画家。 柴田佑作1925年出生于日本千叶县。1946年他在21岁的时候，跟随小掘进先生学习水彩画，同年，他的作品在日本白日展中入选。1949年、1955年、1973年他的作品在白日展中多次获奖。1949年他的作品初次入选日本展，之后的1965年、1999年他的作品又在日本展中获奖。1951年他的作品在水彩联盟展中获奖。柴田佑作于1950年成为白日展准会员，1954年他被批准为正式会员，1989年柴田佑作成为日本展会员，1988年成为日本展审查员。之后在1995年、2000年、2005年几度为日本展审查员。2003年获得日本展文部科学大臣奖。柴田佑作现为日本展评议员、千叶县美术会常务理事。柴田佑作绘画作风泼辣，不拘一格，他的作品常常为了凸显主题大胆地忽略诸多细节，使画面整体感很强。他用色简洁概括，在同类色中寻找色彩的细微差别，使得画面丰富、耐读。他是一位富有表现力和观察力的画家。
安野光雅 あんの みつまさ 安野光雅（あんの みつまさ，1926-），日本画家。 安野光雅1926年出生于日本岛根县津和野町，毕业于山口师范学校。曾担任过美术教师，之后，他辞去小学教师的工作，开始从事绘画创作和童书设计。自他的第一本绘本《奇妙国》出版之后，他以绘画、写作和出书展露了他的艺术才能，并且因此赢得了荣誉。他曾荣获日本国内的艺术类奖、文部大臣新人奖、儿童文化奖首奖、英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、捷克BIB金苹果奖、意大利波隆那国际儿童书展设计大奖等等，更在1984年获得国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”画家奖。安野光雅的作品糅合了传统写实主义和抒情甜美的画风，这使他的作品具有精细入微、细腻典雅的绘画风格。长期以来，在他的精心经营下，他的作品给人以端庄稳重、温馨平和的气氛。他笔下的大自然都带有浓郁的传统日本画风格，在继承的同时，他又将西洋绘画中的写生和素描融入其中，这使他的绘画在日本赢得了成功。安野光雅又是一位兴趣极其广泛的绘本作家、随笔作家。他的知识渊博，在人文、数学、建筑、文学等领域有较深造诣。2001年3月在安野光雅的生日那天，安野光雅美术馆在他的故乡落成，以纪念他对日本绘画艺术的贡献。
加山又造 かやま またぞう 加山又造（かやま またぞう， 1927-2004），日本画家。 加山又造1927年生于日本东京都府，出身于艺术世家，祖父田边玉田就是画家，父亲加山胜是图案设计师，其自幼随父学习绘画。1949年毕业于东京美术学校日本画科，师从山本丘人。1966年至1972年为多摩美术大学教授，1989年为东京艺术大学教授。加山又造先后尝试过洞窟壁画、浪漫主义、超现实主义、表现主义、立体主义手法。他的艺术生涯以表现动物和大自然题材为第一时期，以学习光琳派等古典技法，表现装饰美为第二时期，以创作大量的裸妇图为第三时期。1973年和1980年先后获艺术大奖和文部大臣奖。 加山又造是日本当代画家中最富有革新与创造精神的画家之一。他追求大魄大力，将现代主义融入传统艺术之中，给日本传统艺术绘画注入了现代的美感，在日本建立了新的表达形态。2003年获日本文化勋章。加山又造曾多次访问中国，1990年获中国中央美术学院名誉教授称号。加山又造与东山魁夷、高山辰雄、杉山宁、平山郁夫被誉为日本画坛的“五大山”，是享誉日本的当代美术家。
川崎春彦 かわさき はるひこ 川崎春彦（かわさき はるひこ，1929-），日本画家。 川崎春彦1929年出生于日本东京，1950年毕业于东京美术学校绘画科，同年他的作品在学院展中入选，展露了他在艺术方面的才华。1971年参加第一回山种美术馆展览获得广泛好评。1980年出任日本美术展览评审员。1983年他的作品获日本美术展览文部大臣奖。川崎春彦是日本美术界活跃的美术家，他的作品深受东山魁夷的影响，作品中常常呈现出一种静谧、安详、平和、端庄的绘画作风，并有典型的日本画风格。川崎春彦自幼在父亲的引导下学习绘画，他的作品多表现自然风景。2006年川崎春彦出任日本美术展览委员会常务理事。他的艺术创作及他的创作风格对日本绘画产生了积极的影响。
平山郁夫 ひらやま いくお 平山郁夫（ひらやま いくお，1930-2009），日本画家。 平山郁夫1930年出生于日本广岛县，毕业于东京美术学校日本画科。平山郁夫以描绘丝绸之路和佛教题材的绘画作品而著名。自29岁起，平山郁夫就以《佛教传来》入选日本第四十四届院展。1962年，平山郁夫又以佛教题材的画作《受胎灵梦》入选院展，并荣获当年的美术院奖及大观奖，也因此，平山郁夫获得了联合国教科文组织基金到欧洲留学的资助。1964年，平山郁夫再次以佛教题材的画作《佛说长阿含经卷五》在四十九届院展中获日本“文部大臣奖”。这一年平山郁夫也成为了东京艺术大学的讲师。1970年之后，平山郁夫常沿着丝绸之路到中亚及印度等地考察和写生，创作了大量的具有中亚地方风情的作品，这些色彩深厚、手法独特的作品，表现了画家独特的宗教情怀和审美情趣。平山郁夫曾担任东京艺术大学的校长，是著名的中日友好活动家。2002年，中国政府为表彰他为促进中日文化交流所作出的杰出贡献，向他颁发了“文化交流贡献奖”。平山郁夫的作品宁静、深沉，有佛教艺术的神圣感和神秘感，其用色浓烈，形象单纯、明确，没有火气，更不张扬，其作品风格对于日本艺术的发展产生了深远影响。
松井亨 まついとおる 松井亨（まついとおる，1935-），日本画家。 松井亨1935年出生于日本茨城县，10岁时跟本地画家小掘进学习绘画，并在小掘进的启发和教导下开始学习水彩画。然而松井亨真正作为画家出道应该是在他37岁那年，他师从时任东光会干事、日本美术展览会评议员的江藤哲，并在他的带领下参加水彩联盟，此后不断参加各类展览，之后赴欧洲学习、游历，逐渐形成了自己的画风。1996年，松井亨第一次在日本松屋银座举办他的个人展览，之后他在日本著名的有水乡之称的茨城县水乡街角画廊两次举办个人展览。松井亨是一位勤奋的画家，人们常常可以在银座街头看见他或蹲着或站着作画的身影，他是一个充满激情的水彩画家，描绘了许多银座街道、日本建筑及日本的大街小巷。他的作品常采用黑色蜡笔来勾勒画面的形，有时也采用细腻的笔对画面进行精微的描述，他的作品风格泼辣，画面中所用材料丰富，他更注重画面的最终效果，不太理会以什么方式完成画面。他的作品很具艺术感染力与表现力。
永山裕子 ながやま ゆうこ 永山裕子（ながやま ゆうこ，1963-），日本画家。 永山裕子1963年出生于日本东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年，其绘画作品获大桥奖。1987年完成东京艺术大学研究生学习。目前担任日本武藏野美术大学绘画系客座讲师。永山裕子是一位勤奋多产的画家，她曾多次在东京、大阪、名古屋等地以及韩国、瑞士等国的画廊举办画展。2007年、2009年、2011年、2013年永山裕子的素描和水彩画展在东京中央美术馆举办并赢得了良好的反响。 永山裕子的绘画追求清澈透明的水彩画表现效果，她所表现的对象多是她亲身经历和她所见的物象。她的作品中常常透露出画家的奇思妙想，同时也展现了画家充满激情的表现手法，作品呈现出在宁静中见生动的画面效果。 |
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