【批　评】李国胜全国第十一届书法篆刻展获奖作品集评

李国胜全国第十一届

书法篆刻展获奖作品集评

李国胜全国第十一届书法篆刻展获奖作品　规格243cm×121cm

朱以撒点评：

　　李国胜此作（如图）是以王国维《人间词话》中的四则为书写内容的。纸高二米多，顺势写了下来。和裁为若干小块拼接有所不同的是，这种由上而下一以贯之的写法，本来是常事，大家好像都热衷于拼接手艺，这样的写法就显得持守了。显而易见，这样的创作更加自然，也更为统一，我们看到的就是一个整体的浑然，而不是那种铺砖一般的小块状。人与人的审美情趣是有差异的，有的如李国胜，不费铺陈安排，就是凭平素的功夫写，写完即罢，反而自如了。这种看似简单的书写，还是有对如此大尺幅空间表现的自信，这种自信不倚仗写之外的装饰手法，就是功夫的积累了。

　　这件行书多宋人行书的韵致，苏东坡、黄庭坚的笔法也比较明显。

　　李国胜在用笔上不急切、不突兀，含滋润墨色，徐缓而行，感人于柔和文雅之间。篇中以润为主，墨气氤氲，喜多墨多湿。行笔不快，也就少锋棱，无尖刻，深沉平和。作者在用笔上也不求其一味的相似，其中有快有慢，轻重有别，交替而行，往往沉着中夹带着笔调的轻快，灵活巧妙地调整了整行字的趣味，小有跌宕，故庄谐相依，实虚相济，灵气见矣。

　　此作在章法上也多有变化。从上至下一路写来，倘若不做一些字形字势调节，容易雷同——不少人走拼贴一路的目的也是为了化解雷同，使之多变。李国胜既保持了整体的浑然，又在自然的调节中有了差异，譬如造型多变，正欹兼有、参差互见。这样，使一行下来婉转悠长，非平直而下，而多婉曲。这种变化非突兀而来之变，而是徐缓之变，于徐缓中见得趣味。

　　若说此作的气息，可以以文雅括之——沉着、节制、婉转，没有那种横空出世的张放，故观者清心。笔墨讲究含蓄、藏敛还是很起作用的，由此会更耐人寻味。

　　此作的不足在点画的质量上，让人觉得弱了、不振作。字虽然多，写得熟练，却不免松懈，有不少怯笔，字形蜷缩，少精神。点画还是需要弹性、劲健的，含蓄固然重要，却也不是眉目不展、神情困顿。小字也需要气度、风骨，否则就小家子气味了。整体感觉虽然浑然，但细细阅读下来，许多字都没写好，字的结构也多不协调。遇上认真的人，有耐心细细看来，最后觉得还是要加强对每一个字的书写——细处做得更好，整体也就更经得起审视。

杨吉平点评：

　　老子曰：“知人者智，自知者明。”李国胜此作的亮点并非其正文，而是其落款。款云：“山林拙笔，不能达古人万一。”此言如果出于真心，作者可谓自知；如果属于客套，也大致算是知人。这种对古人的景仰、对经典的崇拜说明了作者对书法艺术的本质是理解的，现在所要讨论的只是其所知深浅的问题。

　　近日，笔者与一中医朋友聊天，谈及望、闻、问、切，朋友言杏林高手对病人的病情往往只用望法，可一望而知，闻、问、切三法皆可省去不用。望者，望气也，观察气色也，而气色与气又相互关联，互为表里。气盛者气色便佳，气衰者面色则差。书法之观赏，第一要素同样是望气。李国胜此作，气足而富有生命力，韵足而有节奏之变化，字里行间又透出些许的文气，整体看去首尾连贯，浑然一体，不失为一件较好的行书作品。

　　然中医之一望而知者，只能是大概确定病人的病症，具体诊治还须以其它手段进行补充，书法之诊断一如此理。李国胜此作基本格调是颜真卿行书，其点画之浑厚，笔法之外拓，字形之方正为主，章法之顺势而为，均是颜鲁公“作派”。然此其大概，仔细审视，其中所兼容古人者非止一家。一是米元章，多取法米的字态，欹侧跌宕，得其生动之姿；二是苏东坡，取其结字之横势（黄庭坚所讥之“石压蛤蟆”），稍得其文气；三是何子贞，学其抖动之笔法，欲得金石之气，以丰富表现能力；四是少量的魏碑写法，兼收其简直浑朴；五是《书谱》小草，得其流动酣畅。应该说，这些元素在作者的笔下组合得还是比较自然，这一方面说明了作者的创作实力，另一面也说明了作者的急功近利。可以肯定地说，作者的这种写法是直接学习时人类似风格的产物，而不是自己艰苦摸索的结果。这种做法必然导致书风的雷同，让我们欣赏的同时，不得不产生深深的忧虑。

　　此作最精彩之处应是其章法安排，尤其是作品中字形大小的节奏变化。按照内容，作品自然分为四个单元，分别以“人间词话某某”隔开，因每段内容收尾的位置不同，形成了长短、宽窄、形状不同的空白，使得本来有些过分紧密的文字部分有了很大的透气空间，如四个明快的乐章，自然曼妙。字形大小的变化既体现在四个单元中的每一单元，而单元之间也有变化，如第四单元紧凑的小字便具有乐章结尾时余音袅袅的美感。

　　作品的不足也很明显。如字形的变化不够丰富。作品中五次出现“人间词话”四字，但基本是依样翻版，其它重复的字也基本没有变化，如“月”等字。字形不准者也有，如第四单元第二行“有我之境也”的“也”字，有点像“池”，第四行“豪杰之士”的“士”也疑似“志”等等。另外，所录内容偶有遗漏，作者皆用朱书小楷补书，此不足中之一足也。可见，对于书病，自知者也是可以自治的。

周德聪点评：

　　一件真正意义上的书法创作，当然是文辞与书写相得益彰。在书法日益视觉化、快餐化的展览语境中，书家们多以选择古代诗文词赋作为书法文本的载体。文辞虽非己出，而书写的时间性与空间性、笔墨的趣味与品格的追寻却在进一步强化。

　　李国胜的十一届全国展获奖作品，即是以王国维《人间词话》为蓝本，用米芾行书的风格，借鉴尺牍书写的外形式，参差错落的分布，创作的一件类似中堂的立轴。一眼望去，不惟笔法字法古风袭人，即如整体的章法营构，其摇曳的行气与疏密的布白、印章的钤盖都在彰显出身在当下，追寻古意的努力。

　　当代书法创作，摹习古人已成为一种文化自觉，或有整合融铸、碑帖打通，探索新的语言，在似与不似之间，在古与今之间，在法与意之间寻找栖身之所；或有以古代某一大家的书写风格为皈依，将其风格形成的理路，抉幽发微，上穷下探，在长期临摹与反复试错中，校正自己的书写惯性以期合于古人的书写意志，从而与古代某一书家在技术层面上大体合辙，李国胜的此作显然属于后者。

　　此作可看出李国胜的许多结字，均出自米芾的行草尺牍及其一系列墨迹中，但又泯却了集字的嫌疑。因为他不是单纯、简单地“拿来”，而是在大量的临池实践里，对笔法及其字与字之间的起承转合的规律性有了娴熟的掌握，并能创造性地运用到书写的文本中。时间的一维使其笔墨峻宕，空间的变化使其心性流淌，故虽效仿米芾之书，却见作者心智——用笔沉着，时有飘举之势，结字欹正，更呈纵横之姿，轻重提按，疏密聚散，天机灿然。

　　李国胜的书法创作在不同的时间段都有其新的面貌，无论是他早期对颜真卿楷书的开掘与利用，还是近时对苏、米的阐释与弘扬，都表现了“我思故我在”的特征，这与“以不变应万变”的书写范式来应对不同的展览者相比，是不可同日而语的。

　　另，《人间词话》由短则汇集，编者自有顺序，作者抄录时为何颠三倒四呢？！

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