書法的心得體會119條
1.習字不僅在於練好字,更重要的在於修養心性,學好古文和感悟人生。
2.一字一世界,字中有舞者之姿,有山河之顧盼,有人世之喜悲,更有蒼茫人生的希望和無奈.3.胸有成字,胸有書藝,揮灑筆端,盡顯自然. 4.臨摹和背帖要相互進行,這樣才能把先人的精華真正地學到手. 5.書中有藏露,有呼應,有顧盼,有圓折,有黑白,書中的世界就是一個哲學的命題:多樣性的統一. 6.'天人合一'在唐詩宋詞中可以感受到,在王羲之的<蘭亭集序>>中也可以品味出來. 7.某鋼琴家在監獄中悟得柴可夫斯基音樂的表現手法,這種自悟的心境在書法中同樣需要. 8.排球中一傳和二傳到位后,主攻的效率就大大提高了,書法中也需要這種到位的原則,因為筆畫到位了,書法中的'勢'就可以得到很好的表現. 9.為人知進退,作書明屈伸. 10.書法是再現的藝術,還是表現的藝術?我傾向於後者.因為隨著漢字象形化的消失和書法實用性的降低,書法的主要功能已轉為抒情傳神. 11.藝術之美在於似與不似,因此我們在學先人的時候一定也要做到'不即不離',自己的作品中有他們的影子,但更主要的還有我們對於生命精神的獨特思考和表現形式. 12.據說,一書法家為了寫'天下第一關'這幾個字,先是拿起扁擔飛舞了一陣,然後才下筆.我把他的這種做法稱為'入境'.書法練習中需要一個虛靜的環境,需要一顆淡薄的心靈,惟如此,你的一定量時間的投入才有可能獲得最大的效率.不然你永遠只能是一個登堂之後卻無法入室的一個書匠. 13.學書法也要動腦子,要勤比較,善比較,比較見真知.比如同樣一個'教'字,在柳體中怎麼表現,在顏體中怎麼表現,為什麼他們要怎樣表現?經過了這一番的比較探索,你的書法練習效果肯定會事半功倍的. 14.書法中的'體'通過'勢'來表現,書法中的'勢'又通過筆畫所構造的空間來表現. 15.一幅書法從整體上看,就是一則人生,書法中的每個字也好比是人生不同階段的臉孔.為此,我們在欣賞書法的同時,一定要將'學思悟行'四者結合起來,這樣我們才能實現跟書者的心靈對話. 16.練習的過程也是探索規律的過程,比如'上緊下松'和'橫平豎直'等規律只有通過自己不斷的實踐才會慢慢的領略到. 17.字有主筆,幅有軸心,書法作品一定要有自己的精氣神,這正如一個球隊在競技場上一定要有領袖人物一樣. 18.書法的藝術美包括自然美,人情美和人格美和哲學美等. 19.練柳體'侍'和'賜'二字時,悟疏密相間,顧盼生姿之意,也漸明'中和之美'的自然所在. 20.當代的書法者需要對傳統書法進行解構和從新建構,以適應時代所需.'入得其內,出乎其上'應成為他們的時代任務. 21.教學有三維目標:知識技能,過程方法,情感態度.書法教學和自我練習中也需要這樣的目標. 22.書法家是那種既有豐富實踐經驗又有先進書法理論的人. 23.多看字典的每個字的構架對書法練習也有一定的幫助. 24.練行書可以幫助體會練楷書中筆意連貫的要求. 25.書法中的'勢'分筆勢和法勢,法勢決定了筆勢. 26.書文同理,相互借鑒,無限生機. 27.練書法一定要有問題意識. 28.書法說到底是一個人自我生命力的展現,當然他背後還站著一個巨人:中國文化. 29.書法者也需要有自信的心理,這樣的書法才顯得大氣. 30.'知白守墨'按我的認識就是立足一點,眼觀全局,符合老子的辯證法.
31.書法的本源是自然,道之相偕,美在其中. 32.胸有成幅表現為練字前先觀察、揣摩,把握好筆畫之間,字與字之間的聯繫,然後方可動筆.'七分準備,三分行動',妙哉. 33.書法的訓練也要注意制定可行性的目標,這樣人的潛能才能更好地被挖掘出來. 34.習字帖前若能先想想這字帖表現的情境,然後再書寫,效果更好. 35.去人為,存天然,借形態,傳神韻. 36.日本人有通過一個字頓悟生命的,這種做法是符合藝術規律的,在簡單中濃縮歷史人生. 37.書法中虛無的境界需要靠實在的點畫和體勢來表現. 38.書法中也有節奏和韻律,它跟音樂有時很象. 39.書以解愁,書以忘憂,書法有利於人的心理調節. 40.書法的奧秘在於圓轉,圓轉的奧秘在於筆尖的揮灑自如. 41.書法中的法包括筆法、章法和體法. 42.人的胖瘦需要一個度,書法創作也需要把握好張弛之度. 43.張旭'心手兩忘,人我俱無'的境界可謂是飛天之境界,書法和詩詞一樣都要講境界. 44.楷書是正直的,行書是灑脫的,草書是狂野的. 45.書法也要講和諧,而和諧的關鍵少不了點畫的作用. 46.書法中需要'生命流',惟如此,線條才是活著的. 47.寫橫筆要先逆后順,切合戰爭中的蓄勢待發. 48.看一幅作品,一個字可能不美,但從整體上看,又覺得其丑的可愛.這好比人生,一時的失意不算什麼,如果你的一生實現了某種價值的話. 49.維納斯的微笑是一種參不透的美,朦朦朧朧,引無數英雄為她競折腰.藝術的欣賞之趣也在這裡.通過曲折反覆地求索,最後獲得了與作品的一些感應,意會一笑.而藝術家的創作也自然需要有這種含蓄之美,似與不似,讓觀者自己想象去吧.魯迅筆下的阿Q為什麼很有價值,就在於阿Q讓我們看到了自己的影子,好象是,又好象不是. 50.書法可以養性,更可塑造人.書法對我們的影響是由內而外的. 51.手腕的力量掌控在乒乓球中很重要,在書法中也很重要.靈活的手腕往往能使我們在創作上有更大的自由度. 52.行書似四十不惑的中年,閑庭信步,張弛有度,一動一靜之間笑看人生的風雲. 53.飛白是在一氣呵成的過程中心氣瀟灑自然的流露. 54.<蘭亭集序>>是王羲之在斷了生死之後一次精神的自我解放. 55.內具英豪氣,外顯風流骨.書法也講形神合一,因此欣賞書法的時候,我們的此岸是書法作品,彼岸則是書法作品的創作者和他潛意識中流動的文化. 56.書法練習要入虛境,恬淡自然,無拘無束. 57.書法的美妙在於配合的和諧,筆墨紙硯和心靈節奏快慢剛柔的相映成趣. 58.書法無絕對的規則,只有相對的範式.真正的書法家不是對規則的生搬硬套,而是對規則的靈活應用. 59.做人要養浩然正氣,學書更得如此.你可以把'王體'模仿的惟妙惟肖,但你要達到王羲之那種瀟灑自然的氣度很難很難. 60.如果中鋒象徵剛強的話,那麼側鋒就是柔和的代表了.
61.打球講球感,習書講狀態,專業一點來說,這些可稱之為入境. 62.學顏體,學柳體,學歐體,不如最後的自成一體. 64.為什麼不同時間不同地點所寫的字會有差異呢?我個人覺得,這是因為我們個體內外兩個氣場互動的結果. 65.欣賞荷花可遠觀而不可褻玩,同樣的道理,練習書法中對於傳統文化的態度可批判採納而不可全盤接收. 66.書法理論和書法實踐是共同發展的,書法欣賞和書法創作是攜手共進的。 67.書法作品是內環境(心態修養)和外環境(人情自然文化)互動交流的結果。 68.讀書需要眼手心腦的統一,習字同樣地需要全身心地投入。 69.書法中的結體和章法講求濃淡相宜,剛柔並進,中國哲學的辨證之道不可謂不精妙。一字一陰陽,一體一世界,暢遊其中,忘懷得失,此生足矣。 70.書法講三性:形性、悟性、人性。 71.解題需要化歸思想,練習書法如是,一個書法家的美妙,有時候我們可把它簡化為其在筆法和結構上的獨特表現。 72.章法中上下左右是可以互補的,這讓我想起了人生的盈虧。聰明的人往往經營著整體的收穫,而愚蠢的人則常常會在局部的得失中來回的打轉。 73.無情不成文,無氣枉為書。 74.當我們在書法中找到生命節奏的時候,我們對於書法的感知就可以說是入門了。 75.寬可跑馬,密不透風,書法之理近似於當代中理想的工作狀態:張弛有度。 76.書藝的靈魂在於它的情感化和精神化。 77.在古帖中尋找指引,好比尋找愛人,適合自己的才是最好的選擇。 78.書法中的勢好比物理上的場,又如生活中的氛圍,不同的人有不同的生命運勢。 79.書法練習的捷徑就是取人之長,為我所用。 80.書法的根基是文化底蘊,枝幹是精神氣質,至於筆法只是它的葉片。 81.有容乃大,既指心胸,又指書法技藝古今中外的借鑒。 82.氣韻生動,文學需要,書法也需要。氣勢洶湧,書法自然澎湃;韻律生動,書法自然有趣。 83.楷書重方正,行書重圓轉,想融會貫通,思想上一定要突破局限。 84.書法與年齡有關,揩隸少年,行草中年,金篆老年。 85.書法也要多元汲取,日本的精緻,法國的浪漫,一切為我所用,自成一家之體。 86.書法在摹擬自然和人的心情之後,一定要注重創新,或賞心悅目,或動人心魄。 87.書法是用抽象的自然來表達形象的人生。 88.人生有殘缺,書法有遺憾。 89.得心應手是書法練習程序的生動解釋。要想筆走神龍,就先得心領神會。 90.書法和人的行為一樣,也是要在一定規則下才可以自由運動的。
91.行書是對楷書的解構,草書是對行書的解構。 92.凝神靜氣,物我兩忘,這是書法創作的最佳心境。 93.當代的書法應該為欣賞者留出更大的參與和創造的空間。 94.書法是內心自由靈氣的外在展現。 95.筆心無為,隨意揮灑,妙哉!妙哉! 96.草書的密碼在於通過外在的簡化圓轉達到內在的自由灑脫。 97.書法線條的提按圓折從某種程度上展現了生命的韻律。 98.習書少不得學而不厭和默而識之的工夫。 99.內化於心,外露於形,天地大道,神遊其間。 100.收縮自如的理想在現實中不可實現,在書法中卻能讓人痛快淋漓。 101.書法是寂寞的良藥. 102.欣賞草書,是在與一顆顆狂野而又寂寞的靈魂在對話. 103.欣賞書法,要體會靜中動(韻律)和動中靜(法度). 104.飛白是一氣呵成過程中的意外收穫。 105.書法創作也需要一個運動的過程:準備、進入和回味。 106.草書可以成為簡體字和繁體字之間的媒介。 107.草書的練習對於克服優柔寡斷的性格有一定的好處。 108.書法中,輕筆急,重筆緩。這個特點對於我們調整心態很有啟迪意義。
109.書法作品要從技術上升為藝術,個體的精神創造必不可少。 110.沒有生命力的筆畫,就沒有藝術鮮活的生命。 111.書法作品的三個層面:技術(筆畫和結構)、心理(樂觀和憂鬱)和精神文化(個人風格和集體記憶)。 112.書法是創作者心中的山水,它應該有音樂的起伏和雕塑的造型. 113.以生命的線條舞出靈魂的四維空間,這或者就是書法. 114.筆畫的美醜是相對的,天然成趣才不失書法的本意. 115.心力所至,或小橋流水,或山崩地裂. 116.心有成幅,下筆入神. 117.「書法是凝固的韻律,音樂是流動的線條」,龐中華先生說的真好。 118.線條的輕重快慢是我們心靈節奏的外化。 119.把美醜合起來研究,那才是完整的藝術人生。
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