|
山水篇 黎明初期的人物画中，作为配景的树木已画得颇见笔力，甚至具有一定的渲染水平。其实，他的山水画是从摹写高剑父所藏日本山水画开始的，如成图于1941年的《摹高师藏日本山水画》就是高剑父携画至其家让他摹写的。是画属于小青绿，前景山石上是默林及丛竹，中景苍松数株。中景是呈“Y”状的水口，再后是瀑布泻下，最后是云雾和以淡墨、“没骨法”写出之远山。画以钩、染为主，湖蓝的水有留白的水花，山坡有将墨混和花青的点苔，松树被染上汁绿。尽管作者近题中云“稚气未除”，画中松树前后空间不明显，但仍有水平。因为笔者在友人家中获观此帧署名“华光”的日本画尚在人间，发现黎国安的摹本基本上把握了其型，只是略去画中的红日。值得注意的是，高氏挑出含蕴“岁寒三友”而且几乎不见皴法的日本山水画让黎氏摹写，显然照顾到少年习画钟爱色彩但缺乏耐性去“皴”出山石结构的学习特点。令人不得不感叹黎明的待遇是何其优厚！ 摹高师藏日本山水画 109×41.3cm 或可相信，40年代后半期至60年代中，黎明的山水画是致力拥抱传统和探求新视觉语言的时期，1947年他与黎葛民、叶永青合作的《秋山听瀑》或《雪山行旅》明显属于后者，而同年的独力之作《云碓图》，用墨大胆，浓淡适宜且层次分明。而1953年的小青绿《江渚渔家》，又或是1966年的《湖山平远图》，实属前者范畴。我们不得不指出，这些作品的艺术魅力比不上与之相伴而来的实景山水写生那样动人。 濠江圣跡（高剑父题） 43.8×33.8cm 作于1949年的《越秀山水塔》，表现出作者在处理一些现代建筑时，颇能领悟高剑父“离离披披”富金石味的用笔方法外，在渲染上的功力非常到家。这幅斗方，山岗及圆形的铁制水塔占据了画面左边的空间，呈直角三角形，“S”型的小路蜒垣而上，画幅右上方是泛着雾霭的天空，与山坡上离落的杂草呼应，这样的光景，充满了澹泊清空的诗情墨意，“中西合璧”！ 濠江渔家 90.5×65cm 另外，黎明1976年的《溪山秋色》已见自家风貌。 山水画不同于风景画，固然要写客观的自然景色，但更重要的是借景抒情，在表达自然美的同时，诠释作者对大自然的感情。80年代之前，山水画只是黎明浅尝辄止的动作。其近作山水，再不是高剑父“离离披披”的样式，山势追求范寛的“壮美”，其画雾下水口十分精妙，熟练技巧和对平凡主题的直接刻画，当中的氤氲气息，予观画者有心旷神怡之感。整体而言，其山水画笔墨劲健浑厚，构图险峻奇颖。黎明用焦墨纷披与淡染轻擦的技法，展现出重岚迭嶂。略施赭石、花青，层次分明，画眼处甚至以石青为之，烘托出苍莽严峻的气势，写出心中的奇观。用淡墨渲染时恰到好处，令万物均沉浸于蒙蒙细雨之中，充分表现出雨意中的南国气息。 陈继春 中国美术家协会会员 澳门美术史学者 青洲突影夕阳中（竺摩题） 97×34.5cm
90.5×33cm 幽涧鹿鸣 114×55.5cm 江渚渔家 197×68cm 澳门主教山 34×43cm 越秀山水塔 34×43cm 溪山秋色 98×33cm
三巴夕照 35×43cm
鶴鳴九皋（欧初题） 138×69cm 《十香雅韵·岭南一脉》微画册由
如需购买相关产品： |
|
|
来自： 强ox3wluyhx5hu > 《近代山水画》
