|
昆曲的雅，有具体的技巧体系打底。之前我们提到数位杰出的当代昆剧表演艺术家石小梅、王振义、柯军三位老师，议及“做”。现在我们来看看，昆曲的“唱”，怎么样讲究。 俞振飞老先生在《振飞曲谱》当中谈到，昆曲的发音不单讲究字的头、腹、尾，更有四种不同的口腔形状：开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼，称为四呼。他引了《度曲须知》一段话：“字端一点锋芒，见乎隐，显乎微，为时不曾容瞬，使心浮气满者听之，几莫辩其有无……”你得清静从容，不能“心浮气满”，才能听出这当中细致的趣味。这是说吐字。论运气，俞老先生讲：“昆曲没有过门，唱一、二十分钟的曲子，要一气呵成，并非易事。因此，唱曲时必须用丹田气托住声音，才能神气完足……先用鼻孔把气深深地吸入，储存在丹田之下，然后缓慢而均匀地吐送出来，用以冲击声带，发出声音。” 俞老先生提及的丹田气，与道家习练吐纳相通，源于《道德经》“虚其心，实其腹”数千年悠悠传统。 唱腔之外，昆曲的器乐音乐如同江南丝竹，另有不细心便难以体会的生动。 江南丝竹、昆曲，按西方“成熟”音乐的观念看，都是单旋律。也就是说，一条单线，国内的行话叫“大齐奏”。仔细听下来，其实大家是在同一条线里头聊天，很有意思。咱们举昆剧为例，昆曲乐队曲笛主奏，二胡、琵琶、三弦辅助。比方说大家来过场音乐，奏这个线“哆唻咪嗦啦”，大家都奏这个调调。笛子做头领的时侯，其他乐器也奏，但奏得比较简单，会少一点东西，也会稍轻一些。二胡一出来，笛子就让了。所以同样是一条线，你说得多点，我说得少点，你说得多的时候我轻声帮衬，我说得多的时候你轻声帮衬，大家在里头唱和，非常自由，非常有趣味。而且几个人随兴调节，浑然无痕，默契得很。好的笛手，简直就像一条鱼，游近水面，你看它悠哉游哉；沉下去了，你看见水波，看见水波倒影里头风摆杨柳，你见不到那鱼，但你知道它在里头，妙啊。再有像江南丝竹这样的东西，它的二胡，技巧非常简单，因为它不是要做技巧给你看。他自娱自乐。那是完全不同的音乐形态。它是它自己，它在一条单线里头自如流动，已经非常完整，不需要西方后来发展的和声复调。线条这个东西，它是流动的，而西式“成熟”和声却是块状的，它会把线条凝固住、冰冻住。 （江苏省昆剧院青年演员 单雯） 说实话，现今时新的大剧场大制作，我听加了西洋乐器、西洋和声“配器改编”的“昆曲”，感到脏兮兮地难以入耳、笨呆呆地令人扼腕。 北方昆剧院的当家花旦魏春荣，是我今生有幸结识的，另一位杰出的昆剧表演艺术家。我看过她的《长生殿》，慵懒，柔媚，难以言说的典雅，天生的杨贵妃。 前不久，她约我与夫人吴澜去看她的《牡丹亭》。遗憾，又一出“大制作”！小魏的杜丽娘，行腔与身段，仍是那般的细腻、柔若无骨。 可惜！可惜了北昆当家花旦魏春荣。假大空的布景、文革“样板戏”类型的混合乐队、合成器浑浊的和声、大提琴大贝斯笨拙的拉奏与沉重的弹拨，小魏的杜丽娘，如同八大山人的画作，以垃圾山为背景出展。糟蹋！ 实在不忍目睹小魏身不由己被糟践，我与吴澜无奈，只好选择中场离席。 至少，迄今，画界没听说有人将中国古人以毛笔熏墨，画在绢上或者宣纸上的山水，用西式油彩涂抹，行“配器”“改编”。无知者无畏！中国现今的音乐人，真够胆大。 拜托！戏曲院团内外受学院熏染的作曲家，“接活”“改编”“配器”，面对昆曲精致讲究自成一体的传统，请尊重，请珍惜，请不要野蛮。中国的丝竹管弦，中国的敲击乐器，阴阳相济，潜力大有可为。请多动一点脑子，多下一点功夫，勿简单从事，套上西式和声配上西方乐器拍拍钱包走人。须知中国艺术美丽的传统，有诸多不同于西方传统的精妙。 学西方古典音乐的、学西方古典油画的，讲究“重大题材”。江南丝竹没这些东西，三五好友喝杯茶，一边聊天一边弄音乐，自娱自乐，闲适开心，是在不同心态下的音乐。元代的倪云林讲：“了了数笔，自娱而已。”古代中国文人画，也是这个心态。 江南丝竹，自娱自乐，无意“征服”不图“雄辩”。而古琴音乐，自在自为人天不二，圆融无痕。 西洋音乐自文艺复兴以来，因为要表达，要渲泄，每部作品一定要有高潮。主要的高潮就在所谓黄金分割点，大概是三分之二的地方到达，然后往下平复。所以一开始，时间就有很固定的方向。一定要建构、堆积，越来越紧张、激动，然后到高潮，之后慢慢平定。大部分西方职业作曲家作品从文艺复兴以后到眼下，少有例外。一例外，在西方就难站住脚根。 古琴曲《幽兰》，印度古典音乐，没这个规矩。那是在音乐里头禅修，在音乐里头融化。音乐就是禅修，禅修就是音乐，不是在“表达”，也不图表达。 闲云野鹤，不需要激情，不需要高潮，没什么需要宣泄。来无踪，去无影，它就那么在，就那么消失。 |
|
|
