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就在7月19日 一部经典电影发行了CC修复版 连李安都出面为这部片站台  ▲是的，就是那个知名导演李安 ▼ 此处插播小科普 此处的CC修复，与罩杯无关，是影迷给美国“标准收藏”DVD发行公司起的昵称（CC，The Criterion Collection），他们发行的影片都是影史经典和曲高和寡的大师作品，能得到CC的发行，你的作品就已是世界电影里的大牛！ ▼ 那么问题来了 这么多片子都出了CC版 为何偏偏这部片子能让 李安大导演愿意做访谈去专门推荐 首先，让小编给大家揭秘下： 这部片子是胡金铨导演的[侠女]  ▲CC修复版[侠女]海报 那么，这个胡金铨是何许人也呢？ 他1932年生于北平，算是地地道道的北京人。1949年来到香港，还曾与风月大师李翰祥等人一起结为异姓兄弟。  ▲胡金铨片场照 大名鼎鼎的[龙门客栈]、[笑傲江湖]、[空山灵雨]都是他的代表作品。  ▲胡金铨代表作 作为新派武侠电影的代表人物，胡金铨的武侠电影可不是简单的打打杀杀。以[侠女]来说，融合了儒、佛、侠、京剧舞美、悬疑惊悚，以东方“禅”的意境贯穿全片，成就了大气魄。  ▲年轻时期的胡金铨还是很帅的 1975年，胡金铨亲自将分为上下两集的[侠女]剪辑成长三小时的国际版本，参加戛纳影展。最终，西方人并没有拒斥空灵的东方审美。影片一举夺得仅次于金棕榈和评审团大奖的最高综合技术奖，中国武侠走向了世界。 甚至有人评论：[侠女]之后再无武侠片。 ▼ 可能很多武侠迷们要不服了 [侠女]何德何能 敢站在所有武侠片头上？ 首先，这个片子的故事取材就挺有讲究。影片故事取材自蒲松龄《聊斋志异》中的同名小说《侠女》： 小说《侠女》本无特定历史背景，只讲了一段侠女、书生和男狐狸精的三角恋，蒲松龄大叔本想通过这个故事告诫世人：不要胡乱搞基，因为你的基友很有可能爱上你的老婆。万万没想到，你是这样的蒲松龄！  ▲聊斋志异 但一生酷爱钻研《明史》的胡金铨，却给原来的故事涂抹上一层东林与阉党的党争底色，于是，侠女被改编之后，故事变成了这样： 东林党领袖杨琏被阉党魏忠贤陷害致死后，杨琏之女杨慧贞逃出却又遭东厂追杀，在书生顾省斋的帮助下，共同击退了东厂千户欧阳年等人的故事。 反正感觉上比原本以情爱戏为主的聊斋故事精彩多了。  ▲[侠女]剧照 ▼ 除了故事改编的精彩，深爱绘画的胡金铨，营造的电影画面都相当优美。 吴宇森说过： “他对电影的要求，除了是一个电影之外，还是一幅画。他要求电影每一帧画面都是一幅画，他的视觉效果很优美，很传统，但同时也很诗意。” 随便在[侠女]中截取一帧，构图带来的古典美感就已溢出屏幕： 前景的人物，近处的石拱，远处的木门，错落有致、层次丰富、古韵生动，不由让人慨叹“浮名竟何益，从此愿栖禅”  ▲“浮名竟何益，从此愿栖禅”  ▲树林打斗场面，朦胧意境下的刀光剑影  ▲空旷的荒野，威严的队伍，一匹马向纵深而去  ▲侠女受伤，主体被逼至画面边缘，凸显人物的弱势 胡金铨以他自己的一整套美学观，创造出个人风格强烈的武侠世界。 徐浩峰曾这样评价胡金铨的镜头美学： “他的意境是北宋山水画的意境，所以你看他的摄影在技术上不见得是世界级的，但外国人根本拍不出他的构图，因为他的构图是北宋山水画式的，后来他一辈子最好的作品是在韩国拍的，因为韩国有宋式的建筑，我们看宋画的服装就是朝鲜妇女的服装，一到韩国他就拍宋画了，他是有方法的，他挑的松树挑的树林都是可以入画了，他构图取景厉害。” [侠女]之所以能够获得戛纳最高综合技术奖，正是胡金铨的电影理念得到了国际同行业者的肯定。 ▼ 胡金铨个人风格的塑造，也离不开他对电影剪辑独特的美学理解。 [龙门客栈]、[忠烈图]等作品中精彩的打斗场面，都离不开令人眼花缭乱的剪辑手法。胡金铨以前苏联爱森斯坦创立的蒙太奇学派为基础，又糅合了日本武士电影的剪辑特征，创造性地确立了自己的风格。 [侠女]中经典的“竹林歼敌” 在这段竹林大战中，阳光雾气形成的氤氲意境为打斗定下了飘逸的基调，有陶渊明诗中：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”的感觉。但胡金铨走的并不是“以柔克刚”的路数，而是凌厉的“短平快”式过招。 他不会用长镜头来完整地展现一段时空，而是通过灵动跳脱的剪辑手法，延长观众的心理感受时间，同时虚拟出一个想象空间。 贾樟柯就曾评价： “我小时候看他的电影很激动，打打杀杀很过瘾。重看《山中传奇》、《侠女》，一开始也有点进不去，因为它的电影语言已经是七十年代的语言了，但是慢慢进去以后就会觉得，它在美学上非常完整，整体氛围的把握和动作的节制让我非常佩服。” 深受胡导影响的贾导后来由隐忍变为暴力咖，还不忘致敬[侠女]的英文片名[A Touch of Zen]（“zen”是“禅”的意思），将自己的暴力片[天注定]英文名取为[A Touch of Sin]（“sin”是“犯罪”的意思）。 ▲[天注定]英文版海报 想想近日大热的文艺电影[路边野餐]中一段长达42分钟的连续镜头，喜欢“拼图游戏”的胡金铨绝对算得上导演里将蒙太奇玩到最极致的那一个。 ▼ 提到竹林，胡金铨确实是 武侠片中“竹林打斗”的鼻祖 后来李安拍[卧虎藏龙] 还有张艺谋的[十面埋伏] 都是对[侠女]的模仿和致敬 宋人说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。” 竹文化是中华民族特有的精神风貌，在富有东方气韵的武侠片中，竹林自然也成了必不可少的审美场景。 ▲[卧虎藏龙]中李慕白和玉娇龙的交手相当写意 武侠片强调力与美的结合，竹子超强的柔韧度让它天生具有运动特性，那种“无风蓄势、一触即发”的张力简直为打斗提供了绝佳的附着空间，不仅能造成持续紧张、绷紧银幕内外每一个人的神经，同时不疾不徐的优雅又具有相对稳定性。这是独属于东方的辩证式审美。 竹林鲜绿的色彩还给人内心以安宁感，在这样的背景下亮出刀光剑影，暴力血腥自然绝缘，还反增美感，极大舒缓观者情绪。 最重要的是，竹子喻指侠者风骨，柔而坚韧，中通外直。真正的大侠，众生所需，一根竹竿走天下；淡泊名利，隐居竹林山谷中。屈原的《山鬼》中就有“余处幽篁兮终不见天”。张正见的《赋得山中翠竹诗》也说：“复涧藏高节，重林隐劲枝”。 ▼ 胡金铨对动作的雕琢并不复杂，更多的是对环境与人物的描摹，不同环境对人有不同的意义。 张艺谋说： “竹林是武侠的美学结晶，几乎所有的武侠片都有竹林大战的场面”。 曾在访谈中直言爱看武侠小说的老谋子作为一个武侠迷，也终于在[十面埋伏]里过了把竹林大战的瘾。 可惜，[十面埋伏]中竹子制成的重重机关，以及各种打斗用的竹竿，让竹子更多成为了一种实用道具。 最重要的是，张艺谋的所有美学，都以色彩为基础，那场“势如破竹”的竹林大战也未能幸免。为何[十面埋伏]里的竹林被表现得如此苍翠？较原来的重庆永川竹林美多了。那郁郁葱葱的深绿，自然是后期调色加工的成果。而人物的造型和衣饰，在这样的场景中也全都身披墨绿，甚至感情上的深度，同样如色彩般简单粗暴。 ▲[十面埋伏]里，老谋子又踏上了“视觉强奸”的康庄大道 这种一切以颜色为基调的审美观，是一种假造出来的浮面美学。除了能带来瞬时的强大感官冲击，别无其他效果。[十面埋伏]过分的“直击感性”，导致最终它所诉求的不是美学，而是刺激。 相比之下，《侠女》中的竹林绿色都是原有实景，没有在色彩上加工。胡金铨的“全境美学”是从中国古典文化中悟出来的，一山一水都有所据，这在他的另外两部作品《空山灵雨》和《山中传奇》（皆在韩国拍的外景）两片的前头表现得更出色。 ▲手持长刀的“侠女”，那份含蓄蕴藉和刚柔并济 在竹林的衬托下愈显英姿飒爽 开创了武侠电影“竹林戏”传统的胡金铨对古典美学的造诣，赋予影片诗意中带有禅意的空灵气质，这种东方意蕴助力中国武侠片走入全世界影迷视线： 美国导演昆汀·塔伦蒂诺就深受香港武侠片影响。 昆汀曾在自己的电影[杀死比尔2]中致敬中国武侠片，他的暴力美学有很多港片的影子： ▲昆汀暴力美学有很多港片的影子 ▼ “ 胡金铨在[侠女]最后传达的“放下屠刀回头是岸，俗缘未了善自珍重”的禅宗思想，是传统中国源远流长的避世观念： 参破玄妙、远离红尘是杨慧贞的选择，孽缘已尽，皈依空门，顾氏香烟，绵延不绝。顾省斋作为一介儒生，难以放下执念，携襁褓幼子一心寻找慧贞。 ▲放下屠刀回头是岸，俗缘未了善自珍重 [侠女]传达出的禅意在后来的武侠电影中得以传承，如李连杰主演的[少林寺]，最后主人公选择皈依空门，亦是同样的思想源流。 只是到了当下的武侠片中，“相忘于江湖”的结局似乎已不多见，人们更愿意看到快意恩仇、功德圆满，谁让这是个人人将“成功”作为人生第一目标的时代呢？ 来自看电影全媒体平台 |
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