 风格与色彩
一 导语 每一位成熟的写作者都有自己独特的风格 即便是“官腔官调”的报告文学，腔调也是一种风格 读者阅读文本，同样在感受着这种语言风格的辨识度 如果我们的语言都像人在树下听知了叫，千篇一律 世界将会变得多么嘈杂而乏味 这篇文章的写作目的，就是为了与大家探讨语言风格与色彩的问题。 本文作者Tootjastein，是一个最近正在单循“拉2”，并初涉维特根斯坦《哲学研究》的装逼boy。作为一名自我修养良好的标题党，我要做的就是在一个哗众取宠的标题下面，奉献一篇实实在在的干货。 by the way,do not ask me what is "拉2"，明者自明。 二 大家一起来玩个“文字游戏” 我一直秉持一个观点：每一篇文章，都是一则寻人启事。 作家写文章，表达自我是其中一个目的，期望被理解被关注被喜爱甚至被嘲讽，这是另外一个重要目的。每一位写作者都有他的理想读者。写一篇文章，就是为了找寻“知音”。 但是想要找人，你就必须提供一些必要的线索，例如体貌特征、说话口音等等。 语言特色就是一篇文章最重要的“寻人”线索，就像你在一群欧洲面孔中突然看到一个亚洲面孔一样的触目。 想要感受作者的语言特色，最好的办法就是选择几篇典型的作品，在读之前把作者名字盖住，看看你能不能从它的行文特色中猜出作者是谁。 现在我们就来玩这样一个游戏（以下篇章均为原文节选，涉及地名&人物名字处用字母代替） 作家一：
作家二：
作家三：
作家四：
作家五：
作家六：
以上列举的六位作家，都是中文写作的巨擘，但是同样是用中文字写，同样是优秀的作品，读起来感觉却大相径庭。 笔者稍微说一下我对这六种文风的印象，顺便给各位看官一点提示。
三 轻松修炼自我风格 梁静茹、李宗盛、刘德华、罗大佑、陈绮贞，他们一开口唱歌，你是不是不看人也能知道是谁在演唱呢？ 成功的歌手都有自己独特的音色（其实每个人音色都不同，世上没有两片完全相同的叶子），成功的写作者也有自己独特的语色，也就是俗话说的“讲话的口气”。 成熟语色的养成自然不是一朝一夕的事情，但是如果没有这种意识，那更是天长地远。读者通过你行文的特色来对你进行认知和辨别，所以你必须为他们提供一些可供识别的特征，语色依赖于个人的写作习惯和平时说话的习惯。但也有些共同的地方可以加以研究。以下详细介绍三个实用方法。 方法一： 找准自己的节奏——药药药，切克闹~ 文章的节奏分两种，一是叙事节奏，一是语言节奏。 叙事节奏主要反映为故事推进部分（动作）以及阐述部分之间的篇幅比例。如果你一件事进行了一点，就要解释一大堆东西，然后再继续进行之前的动作，那么整篇文章给人的感觉就是慢！而整个故事看起来就是断断续续，不够紧凑。 这一点甚至会让读者失去耐心。因为读者开始读一个故事的时候，就有一种“入戏”的感觉，可是你不断插入各种解释说明，就会让你的文章“断气”，读者如同在美梦中被你吵醒，自然会觉得烦躁。 其次是语言节奏。有些文章的语言铿锵有力，有些文章读起来则舒缓平和。这就是语言节奏的问题。语言的节奏借鉴于音韵学，中国古代文人深谙此道，诗词曲原本就是为了演唱而出现，文学与音乐的结合，在我国已有千百年历史。 现代人谈语言节奏，也会用“拍子”来说明，音调变化，分句字数，都会深刻地影响篇章的音乐美。 此处借用李白的名篇《宣州谢朓楼饯别校叔叔云》来解释节奏的问题。 唐人写诗通常遵循非常严格的格律形式，其中最不按常理出牌的恰恰是成就最高的诗仙李白，看他这个名篇的头两句：
一开头就像江河决堤一般，连续打出两个气壮山河的十一字句，这套路别人实在学不来。 不过这么好的诗句也有被阉割的时候，下面看一个“自作多情”的断句版本：
被这么一断，就变成了一个“4+7”的模式，当你读完前四个字的时候，再接后面那7字，是不是就感觉气若游丝，一股气全消了？ 按理说，“气消了”也不是说就不好，可能表达一种无奈吧。但问题是，这首诗的写作背景，是李白一行人登临高台，为其族叔李云饯别，哪有一开口就这么扫兴的？ 何况像李白这样的理想主义者，人生大部分时候都是豪情满怀，随时准备荷枪实弹冲上前线为国效力的，他绝大部分作品也表达这种思想。 因此这两句诗，显然应该十一个字连着一口气读下去，表达一种愤慨或者感叹，一种与现实人生搏斗的勃发英姿。 由此也可以看出，节奏对于一句话，一篇文章的影响是有多大。另外，加入各种虚词副词助词也会影响整篇文章的节奏和速度，甚至可以从中揣测出作者是急性子还是慢性子。 方法二：注重语法——从最细微处开出最美丽的花 语法是最容易被忽视的问题，但它又最能体现写作者的情绪和意图。以下着重列举三个主要方面： ① 强调主体的不同 实验证明，同样一个意思，用主动句和被动句表达出来效果迥异。
这是一个主动句。强调行为主体，表达一种强烈的担当和责任。这种句子一般是在“错误”发生之前所立下的豪言（也就是flag）。
这是一个被动句。意思基本与例句1相同。但是仔细观察可以发现，句子隐藏了行为主体“我们”，而强调“错误”，割裂了“我们”和“错误”的联系，说话人有明显的掩饰和混淆的意图。这种句子一般用在事后追究责任的语境下，说话主体企图将自己立于旁观者的位置。 主动句和被动句的区别主要就在于强调部分的不同，而强调部分的不同就有一种明确的暗示性。它往往左右了一篇文章的指向，但也是一些聪明的写作者喜欢利用的技巧。接下来举一个相关的例子，感受一下改变强调主体的效果。 “它（指地坛）等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏…它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了。”（摘自史铁生《我与地坛》） 原本地坛是个不动的没有感情的事物，但是作者把它写得好像专为等他出现，将地坛作为主体，却句句都是写他自己，写人生，写命运，也写出了自己于地坛之中是多么的渺小。 ② 描写顺序的不同 我们一般写事情，都是按时间顺序写，这一点没错。但是有些事情发生只在一瞬间，描写顺序的不同对表达效果影响深远，简单说，就是你是先听到打雷还是先看到闪电的问题。
这原本是一个极为惊险的场面，但却被写得疲软无力，作者要不就是写作水平不够，要不就是根本不在现场，凭空捏造，想当然。
这是一个经过修改的句子。大家仔细体会一下。前一个句子，作者先看到光，然后听到响，接着看到烟雾，最后才提到车被炸。我们可以推测，作者里现场比较远，所以烟雾散去之后才看到汽车被炸毁的惨状。 后面那个句子，作者先看到光，然后看到车被炸，之后才是烟和灰。说明作者站得很近，这句话连爆炸声都不提，但你却仿佛能够听到刺耳的响声。末尾“一片狼藉”仅仅四个字，画面感极强。 ③ 动词所展现的气场不同 动词是动作的组成元素，而动作对于一篇故事的支撑作用不言而喻。 首先，故事的主角是人物，而动作是人物身份的界定 其次，故事依赖情节推动，而情节主要是由一系列的动作组成 最后，故事的意义在于反映主题，而动作可以有效地将肢体与心理结合起来（行为反映心理），从而使故事饱满，深化主题。 动作如此重要，于是动词就尤为重要了，上文提到的第三位作家，虽然文章都是以白描为主，但通过精确的动词，使人物形象和内心跃然纸上。 我们的中文里对动词不大区分，此处借用英文中对动词的分类，即分为系动词、及物动词和不及物动词。 系动词：例如闻起来，看起来，听起来，系动词属于伪动词，无动势，不是真动作。 及物动词：“她噙着眼泪”。“噙”后面跟着宾语“眼泪”，是及物动词，有动势，活灵活现。 不及物动词：“他朝那个人打过去”。“车子重重地倒向右侧”。“打过去”后面什么都没跟，不及物。“倒向右侧”，“倒”后面无宾语，“向右侧”是状语，修饰“倒”。 及物动词因为后面跟着受体，所以动势和目标性更强于不及物动词，大家可仔细体会。 方法三： 依赖专业与地域——本世纪最强的调色盘 有些写作者并非科班出身，而是出自其它专业，在他的写作中，就会时不时出现一些与他本专业相符的特色。 例如十几年前风靡两岸校园的作家痞子蔡（蔡智恒），他是台湾成功大学水利系博士，虽然他写故事不外乎情情爱爱，还有点搞笑，但是时不时也会展现他作为一名工科男的本色。 日本许多推理小说家都有法律专业背景，所以各种法学专业术语信手拈来，而且还特别注重数据和证据。 村上春树虽然是文学专业，但是由于其个人喜好，他的小说中经常出现一些非常具体的数字，还经常探讨古典音乐，同样与爱好和专业有关。 而地域特色在行文语言中的表现就更为明显了。贾平凹的西北乡土风，王朔的京城“不务正业”青年风，张爱玲的旧上海风，琼瑶那特定年代的台湾言情风等等，而小说《海上花》更是一个极端例子，它完全是一部吴语小说。 往往的，地域语言特色才是最容易被识别文字风格，写作者不能一直刻意地模仿名家，应在积累的同时，结合自己独特的文化背景，理出创作文脉，才能写出通俗又有自身特色的作品来。 四 结语 除了以上所提到的三个方法之外，带有鲜明特色的修辞运用和作者性别特点，甚至各种无来由的混搭，都是锻造语言利器的好钢，绝大多数名家也是通过这些途径去打造自我品牌，就像我前面举例的那六位作家。而现在也该到揭晓答案的时候了！！
哈哈哈，你猜对了几位呢？ |
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