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《忠孝东路》，布面油画，210cm x130cm，2014年 国际在线书画频道报道（张西沐）：2016年3月29日，王音个展《礼物》在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）拉开帷幕。此次展览是王音迄今为止规模最大、最为公开的展览。呈现其过去5年内所创作的40余件作品。依据出发、游离与还乡的经典顺序，展览以三段式的“旅程”作为结构，追溯了王音的个人创作轨迹。
  
《加油站NO.1》，布面油画，120cm x150cm，2010-2015年 
《加油站NO.2》，布面油画，130cm x160cm，2011年 《加油站》系列中，加油站置于背景模糊的区域内，这一区域似乎远离城市，又缺乏具体的乡村景物，其系列作品又极其相似，或许间接指涉了爱德华·霍普的《加油站》与埃德·拉斯查的《26个加油站》，其寂寥的场景标志着充满未知感，这也许就是王音对于自己旅程的一种感触吧。 《无题》，布面油画，70cm x120cm，2010年 
《父亲NO.1》，布面油画，60cm x48cm，2010年 王音早年受到其画家父亲王庆平的影响，接受“苏派”社会主义现实主义油画技法的训练。《父亲NO.1》中，王音似乎试图将自我的成长记忆与司空见惯的某些符号相结合：父亲的后方突兀地出现可两位藏民，他们既在画面之中，却又仿佛剥离于画面之外。少数民族形象是某些符号，在此，王音将这一形象重新置于时空错位的场景中，从而解构了其既定的所指。 《画家NO.2》，布面油画，180cm x125cm，2014年
《赤脚画家》布面油画，155cm x105cm，2013年 《赤脚画家》中，王音展现了画家创作的场景，最能体现画家身份的脸、手做了模糊处理，画架和前方摆放芒果的静物台提示画家正在这一绘画空间内部努力制作另一重图像。“赤脚画家”的标题或与赤脚医生”的称谓有着共同的象征意义。《画家NO.1》与《画家NO.2》中，王音在画家旁添加了一位日本妇女的形象，其位置略显突兀，似乎影射了受日本影响的早期中国油画，以及19世纪晚期盛行于巴黎的日本情调。
《东北》，布面油画，200cm x285cm，2015年 《西北》，布面油画，300cm x400cm，2015年 《东北》、《西北》中，艺术家以更大的尺幅作画，人物形象却更加概括，置身边疆旷野，呈现出更为强烈的疏离感。空旷背景中的劳动者皆缺失面孔，集体进行种植与搬运动作，而体现劳动者力量的铁锨与重物因简化而显得全然丧失了重量。在此，“西西弗斯”式的命运被推进至一个更反讽的意义：“即便石头失重，推石上山的艰辛劳动表演却还要日复一日地进行下去。或许，这就是对无效性的反思。
《洗脚NO.3》，布面油画，80cm x60cm，2014年 《剃头NO.2》，布面油画，80cm x100cm，2014年
《无题（修鞋）NO.4》，布面油画，165cm x200cm，2015年 展览的最后一部分“还乡”由一系列日常场景组成。近年来，王音描绘了一系列社会普通人的日常状态，譬如修鞋、捡拾垃圾、剃头。艺术家采用更浑沌的色调与更均匀的涂抹方式，使动作获得了凝静的质感，赋予平凡劳动者与平凡生活以某种哲学意义，指涉艺术家对艺术乃至人生的态度。如艺术家所言，“平实的东西有时会有令人吃惊的蛮力，它们让我想要更多呈现日常经验的感受力，不是先进的观念，也不需要和某种价值达成默契”。
《自画像NO.4》，布面油画，100cm x80cm，2009年
《俄式列车NO.3》，布面油画，180cm x130cm，2016年
《俄式列车NO.2》，布面油画，180cm x140cm，2015年
《无题》，布面油画，100cm x120cm，2015年 王音此次展览所呈现的最后一幅作品以妻儿为主角，却又与“出发”部分的《俄式列车NO.1》、《自画像NO.4》中自我与父亲的形象遥相呼应。这场旅程不仅可视为艺术家针对中国现实与中国油画艺术史所做的知识分子式回应，亦是一次回味岁月的个人之旅，具有某种“自传”性质。 此次展览将持续到5月27日。（摄影 刘芳）
《村口》，布面油画，210cm x130cm，2015年
《无题（报春花）》，布面油画，130cm x105cm，2013年
《无题（茶杯）》，布面油画，100cm x80cm，2013年 |
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