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2016-07-25 04:01 | 豆瓣：未来事务管理局 宇宙中最强大的力量之一就是惯性，物体运动遵循这个力量，思想和文化亦是如此。“如果你改变，”这种惯性暗示我们，“结果很可能比原来更糟，所以还是保持原样吧。”虽然这话不假，但从某种角度来看，如果不改变，我们将永远无法超越现在的样子。 20世纪中后期，蒸汽朋克文化开始在艺术领域脱缰发展。当裁缝、coser、钟表匠甚至摇滚乐队都相继玩起蒸朋，它还是原来那个纯粹的它吗？蒸汽朋克能否超越自身，做出新的改变？ 不久前，谈论蒸汽朋克好像还只是一件古典而隐秘的小众爱好。通常是三两拨爱好者靠电话、信件甚至口头通知彼此，然后三两聚在城市的小酒馆里，传阅手工印刷的小册子，谈论威尔斯出版的最新小说。可停留在泛黄的纸页里，从来不是叛逆者的做派。转眼间，蒸汽朋克乘信息技术向前飞奔，挣脱文学和影视作品的束缚，在时装、机械设计、音乐领域找到新的归宿。 当艺术家停止对“蒸汽朋克味道的作品”的追问，而把心思放在“如何给这个类型添加更多原料”上，艺术追求的转变，最终引发了一个无比灿烂的辉煌期。但同时，这也使蒸汽朋克由小众走向大众，逐渐脱离纯粹的文学风格，向着不可知的方向发展。 蒸朋时装教父——Kit Stolen 维多利亚风原本就是时装界的长青元素，而一个纽约的年轻设计师Kit Stolen最先注意到，这种复古潮流与蒸汽朋克有着千丝万缕的联系。2003年8月，他在一个蒸朋论坛上发布了自己穿着全套丝绸礼服、头戴飞行眼镜和机械发饰的照片，立刻引起热议。实际上，Kit从两年前就开始以蒸朋服饰作为日常打扮，而他的行为首次让人们意识到，蒸汽朋克可以是一种又酷又时尚的事。  Kit Stolen（右） 从Kit开始，蒸汽朋克作为一种时装样式渐渐流行起来，但很多人并不真正了解蒸汽朋克文化——他们只是看过些电影，隐约了解维多利亚时期的装束风格，甚至连凡尔纳和威斯尔的小说都没读过，但这恰好给蒸朋时装留下了巨大的想象空间。 拼凑美学的特质使蒸汽朋克变为一种DIY的时尚，你可以将皮革、花边、靴子、礼帽和机械元件尽可能多地堆砌上身，也可以仅仅戴一只齿轮胸针。Kit Stolen还创立了自己的蒸朋服装品牌Anachronaut，但目前暂只出售可随意搭配弹簧和PU管的皮革金属面具。  鹰嘴皮革金属面具半成品 现在，蒸汽朋克几乎成为时装展示、公众表演或cosplay的一个单独门类，对此，Bridget Cherry博士这样评价：“蒸汽朋克正在逐渐脱离纯文化范畴，成为一种表演性质的、用于展现身份认同的符号。”  蒸汽朋克cosplay 机械设计者指南——末吉晴男的计时工房 在今年3月份日本名古屋举行的“蒸奇博览会”上，末吉晴男的名字排在参展者的最前列—— 作为蒸汽朋克手表创造者，十三年以来，他每天都会投入大量的时间，制作这些带有凡尔纳色彩的手表，从最初在跳蚤市场的无人问津，到现在备受追捧、千金难求。 刚开始，他一直使用废旧的零部件，从七年前开始，他决定自己制作所有零部件，这使得他的产量大大下降。有一次，末吉晴男给一个独臂人制作了一块手表。这块手表可以单手操作，在滑进手臂时自动扣紧。这次偶然的机会，让他意识到，手表可以做成任何形状。从而开启了无穷尽的想象空间。  日本蒸奇博览会海报  末吉晴男的展位 制造蒸朋机械本就繁琐，更不要说精准计时的手表。首先，你得找一块旧手表，把表拆开。接下来用喷灯重新造型，打磨零部件，再把机芯放进去。然后，再制作一个光鲜的表盘，上面用手工镌刻刻度和铭记。最后，就是组装完成的新表了——这一极其耗时的过程，几乎是所有蒸朋机械爱好者的必修课。 这场“蒸奇博览会”上，还有数以千件像末吉晴男这样的设计，比如Junk Law的“漂流教室”、柴田望的铁甲乌贼等等。手工打磨、独立设计往往使蒸朋机械造价昂贵且销量平平，但蒸汽朋克依然用工匠精神使他们聚集在一起，向现代廉价的大机器生产发出挑战。  末吉晴男的手工蒸朋表  Junk Law的“漂流教室”  柴田望的蒸朋乌贼 蒸汽之声——阿布尼公园乐队 最开始，判断蒸汽朋克音乐的方法非常简单：只要有乐队宣称他们玩的是蒸朋，并有足够多粉丝相信这个说法，那他们就是。 因为并没有这样一个流派，乐手们对怎样用音乐元素展现蒸汽朋克也一知半解。直到二十世纪末，蒸朋文化在服饰和设计领域流行起来之后，阿布尼公园乐队才首先开窍：比起音乐形式，他们可以首先在其他方面营造出蒸汽朋克的氛围。2005年，在经历了一系列成员变动后，阿布尼公园宣布从哥特转型为蒸朋乐队，并特地写了一个科幻故事解释原因。 在这个故事里，乐队搭乘的飞机在风暴中撞上了一架叫做奥菲利亚的时光飞艇，一些队员在事故中不幸遇难（也就是指离开乐队的成员）。剩下的人决定抢占那艘飞艇，成为空贼，以缅怀遇难队友。除故事之外，全员还换上了空贼演出服，以配合剧情需要。  阿布尼公园乐队 2008年，他们发布第一张蒸朋专辑《失落的地平线：阿布尼公园旅程再续》，第一首单曲以螺旋桨噪声作为开场，名为《飞艇海盗》。此后，他们的所有专辑都围绕着这个故事展开，用不同单曲丰富着这个蒸朋幻想的剧情。不过，他们并没有不务正业。在音乐演奏上，阿布尼公园结合民谣摇滚、工业舞曲、哥特金属和实验音乐，善用小提琴、班卓琴和吉他，形成了一种类似维多利亚式冒险电影原声碟的音乐风格。虽然被有些人认为不伦不类，但也作为先驱者，确立了一种蒸朋音乐的范式。   阿布尼公园的演出和专辑 世界上大概没有哪种文学流派能衍生出自己的服饰文化、设计标准甚至原声碟，但蒸汽朋克做到了这点，而且看上去还做得不错。裁缝、锅匠、设计师甚至摇滚乐队都玩起了蒸朋，它的确不再是宗教崇拜般的小众爱好，而成了辉煌夺目的文化帝国。 当小众变为大众，亚文化进入主流，舒适的惯性被打破了。许多人声称，随着主流化的趋势，蒸汽朋克末日将近。可是，踏上旅途，改变历史，承担那种我们称之为“改变”的风险，这不正是蒸汽朋克的主题吗？蒸汽朋克虽然是怀旧的，但核心永远是冒险、改造和反抗。它在一次次地扩充我们的想象力，因为你永远不知道下一件作品是怎样把金属材料、齿轮、机器零件组合在一起的，也不知道这些零件合成的机甲将带你驶向何方。 责编：糖匪 作者：船长，宅学家，碳酸饮料驱动型码字机，太空美学研究员。 本文首发于不存在（微信公号：non-exist-FAA）日报。 不存在日报是一个关注未来与科技的媒体，为你提供来自不同宇宙和时间线的新闻或故事。小心分辨，跟紧我们。因为，我们的指导单位是：未来事务管理局。 所有内容欢迎个人转发，谢绝媒体机构转载 加入我们：faa@guokr.com 投稿：faaoffice@163.com 未经授权使用会导致没有未来 查看原文 ? 版权属于作者 商业转载联系作者 |
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