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古代没有电影院、游乐园、ktv,，人们闲暇生活都做什么呢？其实，古代文人的娱乐生活很丰富，几个志同道合的好友聚在一起，吟诗作赋、游山玩水、曲水流觞、斗茶焚香、琴棋书画、听歌观舞……这种聚会活动还有个很雅致的名称——雅集。
历史中有许多被人津津乐道的雅集，比如西晋巨富石崇、“古今第一美男”潘安、“洛阳纸贵”左思等金谷二十四友游宴聚会的金谷宴集；“永和九年岁在癸丑”的那场兰亭盛会，书圣王羲之留下千古绝唱《兰亭集序》；东晋慧远法师在庐山东林寺的白莲结社；李世民开设文学馆广招天下贤才的十八学士；苏轼、秦观、李公麟、米芾等十六位名流在宋哲宗驸马王诜府邸做客聚会的西园雅集……
代不绝踪的雅集活动，成为绘画史上经久不衰的主题，由此产生的一些列文人雅集图，是中国绘画史上一个重要的支流，也是最能代表文人理想生活典范的一种绘画图式。 古往今来浩如烟海的雅集图中，刘松年的《十八学士图》当属佼佼者。
刘松年，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家，人物、山水、花鸟、界画无一不精，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。他是土生土长的杭州人，家住清波门。 对南方景色的熟悉加上南方人天生精细的性格，刘松年变北宋雄健的画风为典雅，画风精细秀润、清丽严谨，题材上多园林小景，人称“小景山水”。这幅《十八学士图》中画面极其丰富，人物、树木、山石、亭台楼阁、器具一应俱全，看得人应接不暇。 开篇一位学士信步而来，身后的随从包袱里装的是什么呢？古琴则太短，书箱又太长，棋盘也不用自备，应该就是拿来和大家一起观赏的画作吧。 果然，前面水榭内，倚栏闲坐的学士正在等他，身后那位已经开始挥毫落墨，旁边两位好友满脸期待。也许十八学士中，“初唐四杰”之一虞世南和褚遂良之父褚亮这两位书法家，还有“书传竹帛，画美丹青”的苏勗就在这组人物中吧。 以画开篇，让人联想到宋朝提倡绘画的风气。政府设立画院机构，专门网罗、培养绘画人才。酷爱绘画的宋徽宗还将画学纳入科举考试，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，以诗词做题目。如：“野水无人渡”，“深山藏古寺”，“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”。刘松年参考那年试题为“万绿丛中一点红”，他绘一轮红日，涌升于万顷碧波中，颇具巧思。 读书是私密的体验，芭蕉、太湖石和大树营造的空间狭小而安静，两位学士一个正在拈页，一位捧书吟诵，自得其乐。
以屏风作隔，旁边三人一组正在下围棋，眼光全部紧盯着棋盘，正在思量着下一步该如何落子。喜欢这种杀伐谋略、考验脑力的游戏，没准正是号称“房谋杜断”的名相房玄龄、杜如晦。
丝竹声声入耳，饮酒美食、观赏歌舞也是雅集活动必不可少的内容。
雅集图充分反映了当时的社会风尚，所以十八学士的衣着虽然还是唐人模样，家具器具却处处流露出宋代的特征。温碗和酒注子、圆墩、抽屉橱、高足坐具、表面镶嵌石材的桌子都是典型的宋代器具。
摆满石案的古玩彝器，同样展示了宋代的新风尚——品评古物。北宋皇帝提倡复古，对古物的收集、整理和研究出现热潮，兴盛了以古代铜器和碑石为主要研究对象的金石学。我们熟知的文豪欧阳修、才女李清照和她的丈夫赵明诚，都是金石学大家。
最后一组人物正在抚琴。一人揣手端坐，低头微笑，沉吟在美妙的琴声中，另一人忍不住回首，显然也是被琴音被吸引。
串联起整个雅集活动的，是描摹得精妙入微的庭园景色，这正是刘松年擅长的界画。界画使用界笔、直尺划线的技法，是中国绘画很有特色的一个门类，主要用以描绘宫室、楼台、屋宇等，要求准确、细致地再现所画对象。
刘松年用琴棋书画的人物雅事辅以工致的楼台花石，把宋代文人士大夫的闲情逸致描摹得丝丝入扣。琴棋书画四艺是文人的精神寄托，琴棋书画图像也成为典型文人的符号、雅趣的象征，历代更迭下仍被传承下来，反复出现，是经典的中国元素、中国符合、中国美学的“源代码”。 更完整的画面，更生动的细节，尽在书中。
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来自： 老刘tdrhg > 《三十四、画作/技法》
