画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 远松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 用色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 写云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辩清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 寻找顺势形!
该改侧大胆, 不改须细心!
画前须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!
民間美術色彩口訣（傳統的色彩搭配原則）
1．紅靠黃，亮晃晃。
2．要想精，加點青。
3．青間紫，不如死。
4．紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得淨。
5．青紫不並列，黃白不隨肩。
6．紅搭綠，一塊玉。
7．紅間黃，喜煞娘。
8．紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。
9．黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配。
10．黃身紫花，綠眉紅嘴，顯得鮮明。
11．紅離了綠不顯，紫離了黃不顯。
12．光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了。
13．豔不俗，淡相宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草綠披粉而和，藤黃加赭而老。
16．一幅畫面好比造一間屋子，總要開幾扇天窗，否則就感覺發悶。
17．紫多發惡紅主新，黃色多了多主淡，綠色多了也不新，上樣三色均可用，唯有紫少畫真新。
18．斷國孝，三藍墨。
19．紅紅綠綠，圖個吉利。
20．文相軟，武相硬。
21．女紅、婦黃、寡青、老褐。
22．頭色不過四，身色勿過三。
山水皴法
皺法是山水畫獨有的筆墨方法，可以說不懂皺法即不懂山水畫，皺法是指運用不同的筆法皺擦出山石樹木的皺折紋理，以表現山石樹木的質感，皺法有幾十種之多，比較有代表性的如下。
書畫用紙及畫法很有講究
書畫用紙通常分為生宣紙和熟宣紙，熟宣面上染了一層礬，所以不浸，生宣則沒有，所以容易浸。這兩種紙各有優勢，生宣因浸而使畫面更顯茲潤，但很難控制浸染程度，尤其初學者很容易將畫面弄花弄廢。熟宣不會浸染比較容易控制畫面，適合初學者使用，但畫面往往顯得生硬呆板且有毛刺感。書法用紙一般都用生宣，很少有用熟宣的，這不用討論，而繪畫就不同了，值得深研。
我們都知道，繪畫分為工筆、小寫意、大寫意等畫法，工筆通常用工整的線條勾畫，作工細膩精致，許多古建築上的畫大多是工筆類的。小寫意又叫工寫結合式畫法，介於工筆與大寫意之間，較工筆放縱，較大寫意嚴謹，古代自中唐以後至清未的千多年裏，絕大多數畫家畫作都是小寫意畫法。大寫意古人很少有人畫，是近現代才蓬勃發展起來的畫法，其特點是姿意狂放，不拘一格，但這種畫法看似簡單，近乎於亂塗亂抹，但事實上卻是最難的畫法，需要深厚的功底，否則就成了塗鴉之作，所以這類畫法的人也不太多。
那么，哪種畫法適用哪種紙呢，原則上講，通常工筆畫都用熟宣，才容易勾畫出嚴謹工整的畫面，而寫意畫大多用生宣，畫面比較茲潤。
根據本人的實踐體會，用生宣作畫應注意這么幾個問題，一是最好采用枯筆幹畫法，即不濕紙，用筆直接勾畫點抹，畫好即成，一般不染，如寫意花鳥畫大多是這種畫法。二是構圖宜簡不宜繁，太過複繁的畫面很容易出敗筆而使作品品相不佳，其實寫意花鳥畫就是這種章法；三是筆墨功夫要厚實，尤其造型能力，筆墨功夫要過硬，通常都應落筆即成，除個別地方小心收拾修正完善外，最不宜在一個地方反複塗抹，四是如果需要染雲霧之類的渲染，應注重用水，將紙噴濕，並涼八成幹時進行渲染為宜，如果是幹紙渲染，往往會在兩筆交彙處出現一道白印，使畫面不能水乳交融。五是中近景通常是實景描繪，因此，通常要等中近景的畫面幹透後才能噴水，否則，畫面見水就容易浸花。六是遠景通常用淡墨抹出，但這種塗抹的畫面不宜過多，面積不宜過大，否則不易控制，有一些中遠景可盡量用勾畫法，減少塗抹法的份量，或者不用塗抹法，全部用枯筆勾畫，只是用墨較中近景為淡即可。七是筆墨多用蘸墨法，即先將筆洗淨，在筆尖上蘸一些濃墨，使筆尖濃而筆肚淡筆根是清水，運筆取側鋒式，畫出的筆跡便濃淡過渡自然，水乳交融頗有韻味。八是在畫法步驟上采用先染後畫比較好，將需要染的地方先染好，待水份稍幹時再適當的勾畫，這樣可避免先畫後染時出現的染墨浸出畫面的跑墨現象，破壞畫面整體美。
雖說寫意多用生宣，但也不盡然，一般寫意花鳥畫用生宣較多，因為花鳥畫很少用皺染。而山水畫皺染是很多很普遍的，因此，用生宣進行皺染是很需要功力的，許多院校培訓機構動輒就讓學員用生宣，這無疑是趕鴨子上架。本人經過多年摸索，實踐證明山水畫用熟宣同樣可以作出精美的寫意畫包括大寫意畫，熟宣最大的優點是可改可救，即便個別地方畫得不如意，可及時更改，所以作出的作品敗筆很少，廢品也少，較完美，特適合初學者學用，且熟宣布局很複雜的畫面照樣可畫出好畫，熟宣可采用分染法，也可采用積墨法渲染，運用比較靈活，渲染出的效果比生宣更具蒙籠美，尤其表現雲霧和景物的陰陽向背有獨特的優勢，所以用熟宣畫寫意山水尤其是大寫意山水也是不錯的選擇，其實很多名家的寫意山水都是用熟宣畫的。用熟宣畫寫意應注意三點，一是勾畫多用濃墨，再用淡墨破濃墨，顯出山石輪廓，二是畫山石筆上水份不宜多，用側鋒抹出飛白來。三是渲染時待畫面幹透後，將紙噴濕涼半幹後進行。
熟宣作畫最大的缺點是畫面生硬毛糙，所以，染法和生宣有所不同，生宣通常采取先染後畫的步驟，而熟宣通常采取先畫後染的步驟，而且要多染幾遍，所謂三礬九染，目的就是為了消除毛糙感，使畫面更柔美。 用熟宣畫寫意，很容易畫出飛白來，這是國畫的一項重要技巧，加之渲染比較好作，畫出的雲霧效果往往優於生宣，所以，用熟宣作寫意畫尤其是大寫意畫同樣優美。問題的關健在於，應熟知這兩種紙各自的特性，並根據不同的特性采取不同的畫法，如果一個畫家只熟悉一種畫法，不能變通，那也就愛莫能助了。
以下是熟宣大寫意山水范例
以下是生宣大寫意范例
國畫的肌理方法
一．揉紙法
將紙揉皺後，一般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。
1．全紙揉皺
2．局部揉
熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平後處理。
3．先畫後揉
畫時不必過於具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。
4．折紙
折成細密的或橫或豎的紋路。
5．紮紙
將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。
6．壓紙
將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。
二．紮染法
1．畫前紮染
紮後浸墨色，或者用筆塗墨色。
2．畫後紮染
3．幹後展開
4．趁濕展開
三．拼貼挖補法
生宣紙：用幹淨水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白淨的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。
熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。
也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。
1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。
2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。
3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。
四．紙板遮擋法
1．紙筋法
在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法
刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印
此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
五．反襯法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背後著色
3．正面作畫主體，托紙上畫背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
硬板拓印
1．單墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反複拓印
5．連續拓印
在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未幹時繼續拓印，可得幹裂秋風而又迷離朦朧之趣。
6．幹畫紙拓印
7．濕畫紙拓印
8．加油拓印
9．刷水點墨拓印（滃拓法）
水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花紋處理後拓印，拓印後也可以提起較長時間，或在局部加點水墨，任其自然流淌。
13．先膠礬再水拓
14．水中加油拓
要用揮發油：松節油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油後拓印
17．再水中淋油後拓印，再著墨色。
實物拓印
18巧借實物紋理，拓後再渲染。可選擇的實物有：樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等
19．對印
20．反面拓印
在畫紙的反面拓印，再沖墨處理。
21．拓團蘸色印
將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
七．滾印法
1．軟墊滾印法
2．硬墊滾印法
3．加繩滾印法
4．滾版拓印法
5．皺紙滾印法
6．生宣噴水滾印法
7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法
8．滾子上不均勻塗墨色滾印法
9．多種手法重複多遍滾印法
10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法
11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法
八．滲透法
1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。
2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，展開後作為同一張畫再作處理。
3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。
九．平塗法
1．淡墨色平塗
2．淡墨色平塗疊加筆觸
十．積墨法
1．幹積墨法
2．濕積墨法
3．幹濕積墨法
4．積墨加皴擦法
唐伯虎作品
十一．破墨法
1．濃破淡
2．淡破濃
3．墨破色
4．色破墨
十二．沖墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣沖墨需要用大筆戳洗、吸幹。墊不吸水的墊子叫“流墨沖”，墊吸水的墊子叫“吸墨沖”。沖墨之前，要准備熱風機。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨
墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未幹時放地下用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水
先用水畫或噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似“破墨法”，參見該條。
3．待機沖墨
待墨色稍幹時沖之，墨的邊緣先幹，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水
十三．撞水法
又稱點水法、注水法，多用於熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然幹，也可以用棉紙等材料將多餘水分吸幹。
1．撞墨
2．撞色
十四．讓水法
1．用水畫物象，再用較幹墨色平塗或渲染，有水處吸墨，並自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平塗或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。
十五．彈色法
淋色法與此相類。
1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。
2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。
十六．噴染法
可以局部遮擋，再噴染。
1．噴墨色
2．噴水
3．噴繪
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。
十七．暈結腐蝕法
一盆水約一兩洗衣粉。
1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，幹後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰淩、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰幹，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無幹擾泡落墨法
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法
十八．吸收沉澱法
1．直接撒鹽法
小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入堿類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半幹時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中較好。
十九．漿紙法
1．豆漿法
取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰幹後即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆漿水均勻地刷到生宣或皮紙上，可單張刷制，也可以把待刷的紙鋪到已刷的紙上刷制，一摞可刷十餘張，一起搭在木杆上，幹後揭開使用。
將生宣紙掛在無煙塵汙染處，在空氣作用下，質地變緊也頗好用。
二十．膠礬法
1．膠礬作畫，幹後點畫渲染。
2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。
3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。
4．進行中使用膠礬
在生宣上淋上礬水，幹後畫墨竹；幹後，再以飽和礬水點畫竹上積雪；幹後，在畫紙背面噴點或烘染水墨。
黃明膠一錢，搗碎；白礬五分，研成細末；白芨五分，切成小片；分別用少量溫水泡三天左右。然後，在黃明膠和白芨中兌入適量開水，促使其完全溶化，與礬水合成混合液約一市斤左右，冷卻後即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十餘張。
二十一．蠟染法
1．幹蠟染
用來畫紋理。
2．液蠟染
塗在畫紙上，幹後掰裂揉碎，再塗畫墨色。
3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。
二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少許松節油畫出物象。
2．生宣用
先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。
二十三．做舊法
1．紅茶水反複渲染
2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。
3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。
5．生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。
6．橡皮擦後再上色
7．砂紙擦後再上色
墊板：玻璃、木板、水泥牆、直線硬板等。
8．煙頭燒或者落灰燒
燒後的空洞要在托後補色
謝稚柳作品
為便於記憶，筆者將16個比喻連句為“用筆口訣”：
筆是將軍，猶若登陣。鷹望鵬逝，遊魚得水，景山興雲。長年蕩槳，驚沙坐飛，孤篷自振。夏雲奇峰，坼壁之路，驚蛇入草，飛鳥出林。錐畫沙，印印泥，折釵股，屋漏痕。悟得其中奧妙，用筆定能通神。需要指出的是，翻閱典籍，發現宋代之後———即元、明、清的書家，在探討用筆方法的“比喻”上，基本上是重複、注釋、延續唐宋之前的說法，很少有獨到見解的新比喻。故筆者也只選到宋代之前。從這個側面可以看出，宋代之前，關於如何用筆，已經研究得比較透徹了。因此，欲學書者在學習和把握用筆方法時，應多看宋代之前的書法理論著作和經典墨寶。翻閱曆代書法典籍，選出以下9位書法家主要的16個用筆“比喻”，大體按時間順序列出來和同道共勉。
1.用筆如“鷹望鵬逝”。
李斯不僅是小篆的“鼻祖”，也是用“比喻”闡述筆法的第一人。“鷹望鵬逝”這個比喻就是他說的（也有學者認為是蒙恬的話）。原話是：“用筆法，先急回，後疾下，如鷹望鵬逝……”意思是：作書用筆要像蒼鷹、鵬鳥捕食那樣，先在空中飛翔、回旋、觀望，看到“目標”之後疾速下飛貼近捕捉。這個比喻告訴我們，書者在筆頭著紙之前，要先在空中搖曳取勢，作落筆的“精神准備”，看准———弄清筆性、紙性、墨性、字體、字意；考慮好布局、風格之後，迅速下筆，方可捕捉到“目標”———預想的書寫效果。清代書法家朱和羹說：“能如秋鷹搏兔，碧落摩空，目光四射，用筆之法得之矣。”“鷹望鵬逝”法，也被稱作“搖筆”。
2.用筆如“遊魚得水，景山興雲”。
這兩個比喻是李斯同一次說的，故而放在一起闡述。總的意思是用筆不要做作，要自然舒暢。要像魚在水中自由自在、無拘無束、舒展活潑地遊動；要像景山———大山上升起的雲朵一樣，飄然、悠閑、自在。意在強調從大自然的美中悟出用筆的規律來。
3.用筆“猶若登陣”。
漢丞相蕭何是中國書法史上把兵法引入書法的第一人。他在《論書勢》中說：“夫書勢法，猶若登陣，變通並在腕前，文武遺於筆下，出沒須有倚伏，開闔籍於陰陽。”把書法的筆勢、筆法比作登陣作戰。意思是：登陣要隨機應變，用筆要善於變通———在於用腕；登陣要調兵遣將，用筆要安排好點畫；作戰貴在神出鬼沒，用筆要有起有伏；作戰要能展開和集結，用筆、結體要善於處理好擒縱、提按、曲直、粗細、斷連、起止、正攲、舒斂、向背、方圓等陰陽對立統一的關系。
4.“筆是將軍”。
書聖王羲之曾經擔任過“右軍將軍”，對毛筆的神奇作用有獨到見解。他在《書論》中說：“下筆不用急，故須遲，何也？筆是將軍，故須遲重。”書聖為何把筆比作指揮作戰的將軍？是因為二者有共同之處。將軍一個命令，關系到戰爭勝敗、土之得失、人之生死。作書，筆一落紙，墨便成形，字的生命（骨肉氣血神），不可改變。因此，書者下筆，要像將軍發布作戰命令一樣，審時度勢，謹慎從事，不可操之過急。王右軍還曾經把筆比作大刀、長矛，對於“字”的生命，有生殺予奪的作用，用起筆來一定要慎之又慎。
5.用筆當如“錐畫沙”，如“印印泥”。
這是初唐四大書家之一的褚遂良在《論書》中的原話。“錐畫沙”、“印印泥”是兩個展現筆意的著名術語，是從事書法的人不可不知的概念。“錐畫沙”，意思是說長矛一類武器（或工具）的錐鋒畫入平沙地裏，沙形兩邊凸起，中間凹成一線。在紙上用筆，要像“錐畫沙”一樣，筆鋒行在線條的中間，不顯起筆、止筆的痕跡。而墨跡則浮在線條兩邊，使人感到凝重、突出、勁險、立體，富有質感、力感、澀感的效果。“印印泥”，是說用筆要像印章印在粘性紫泥上一樣，深入有力、清晰可見，以造成布置均正、形體端嚴、黑白分明、圓靜有力、剛柔相濟的效果。兩個比喻，惟妙惟肖地勾畫出了中鋒用筆、注意藏鋒之後所達到的“用筆之妙”。若能深解其意，“入木三分”、“力透紙背”的中鋒用筆“訣竅”，才算領悟到了。
6.用筆如“孤篷自振，驚沙坐飛”。
唐代書法家張旭在談到用筆時說：“孤篷自振，驚沙坐飛，餘思而為書，而得奇怪。”“孤篷自振”，是說用筆要像一種孤單的飛篷草渾身搖動一樣，觸動奮起、翻轉奔逐。“驚沙坐飛”，是說用筆要像受到震動的沙子自然而然地飛起來一樣，奔放縱逸、豪情激蕩。張旭綽號“張顛”，精曉楷法，草書最為知名。這句話的意思是，他看到了上面兩種自然現象，領悟到了書法（草書）的用筆，從而使自己的筆勢有了新奇的變化，達到了期望的“振飛”境界。
7.用筆如“屋漏痕”。
“屋漏痕”，是“顏體”書法的創造者、唐代書法家顏真卿與向他求教的僧人懷素對話時說的。原話全文是：“素曰：‘吾觀夏雲多奇峰，輒常師之，其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”這裏，有“醉素”之稱的懷素，在談到自己的用筆體會時，一連用了四個比喻：夏雲奇峰、飛鳥出林、驚蛇入草、坼壁之路，應該說對用筆已經是很有研究很有體會了。然顏真卿卻不以為然，一言以敝之曰“何如屋漏痕？”懷素聽了，醍醐灌頂，茅塞頓開，肅然起敬，握手喜呼“得之矣！”可見“屋漏痕”的比喻更為形象、貼切、准確、經典。“屋漏痕”的含義到底是什么呢？唐代以後，書家對此多有解釋，多數人的觀點認為是指中鋒或藏鋒用筆，“言不露圭角”。今人沈尹默在《書法論叢》中解釋得比較明白，說“屋漏痕”是：“雨水滲入壁間，凝聚成滴始能徐徐流下來，其流動不是徑直落下，必微微左右動蕩著垂直流行，留其痕於壁上。”從沈尹默先生的解釋中可以看出，這個“痕”的“形象”是自然的、有澀勢的、有質感的、總體垂直的。若用筆蘸墨書寫，能達到這個效果，那就進入到了筆法的最高境界。“屋漏痕”，是對用筆要求和藝術效果的一個非常著名的形象化比喻，是有志於書法的人不可不知的概念。需要指出的是，懷素的“四個比喻”也是可供借鑒的，其中的“坼壁之路”，指牆壁自然開裂處具有天然清峭、沒有人為布置之巧的“裂紋”，用筆若能如此，點畫一定會渾然天成。這一比喻也常為後人引用。
8.用筆如“長年蕩槳”。
北宋詩人、書法家黃庭堅在《山穀題跋》中說：“元佑間書，筆意癡鈍，用筆多不到。晚入峽，見長年蕩槳，乃悟筆法。”此處“長”字念“漲”音。“長年”，是長江三峽人對船頭把篙船工的稱呼。“長年蕩槳”意為船工蕩槳。黃庭堅是1101年56歲時乘船路過三峽的，所以說是“晚入峽”。這句話的意思是說，黃庭堅多年為“用筆不到”、“筆意癡鈍”的事所苦惱，晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間范圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然“到位”的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然“到位”。從此，用筆開始如船工般悠然“蕩漾”，一掃“癡鈍”的筆意。後人評價黃庭堅的書法作品，“飄動蕩漾，大概是得長年蕩槳之助吧”。黃庭堅活到61歲，一生對用筆都非常重視，曾說：“古人工書無他異，但能用筆耳。”“凡學書，欲先學用筆。”黃庭堅從“長年蕩槳”中領悟到“飄逸”的筆法，是他多年研究筆法，積累了豐富的實踐經驗後朝思暮想“頓悟”的結果。
9.用筆如“折釵股”。
南宋詞人、音樂家、書法家薑夔在《續書譜》中說：“折釵股欲其曲折圓而有力。”釵，婦女發髻上的一種首飾，多為韌性很好的金銀材料打造，一般由兩股合成。“折釵股”，是筆畫轉折處的用“金銀釵”的形象作比喻的一種筆法。意思是用筆到線條轉折之處，筆毫要平鋪，鋒要正，要圓而不扭曲、不偏斜，以便使轉折處的線條像折彎的“釵股”一樣，表層圓暢、均稱，內部勁健、含力，顯出一種寬閑圓美之態。後代書家對這一比喻也多有解釋，清代書法家朱履貞在《書學捷要》中說：“折釵股者，如釵股之折，謂轉角圓勁力均。”
以上李斯、蕭何、王羲之、褚遂良、張旭、顏真卿、懷素、黃庭堅、薑夔等9人的16個比喻，涉及到用筆的重要性、觀念、姿勢、動作、技巧、效果等各個方面，是“筆法”的重要組成部分，“書法”的重要傳統之一，也是曆代書家傳授的用筆“真經”（對這些比喻的可行性也有不同認識）。踏入“書道”的人，不可不知以上比喻。但“比喻”畢竟是比喻，它只是對事物本質的一種“接近”，並不是事物本身，習書者在實踐中只可參照，不可拘泥。因為說到底，“殺豬殺尾巴———各有各的殺法”，上述9人都是書法大家，每人對筆法的感受———比喻也不一樣。今天就到這兒了！
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