浅谈插画构图理解 画面的形式感元素,插画构图,心得分享。 注注注这不是知识或经验,只是一些心得分享。本文仅是分享交流作用,不作为商用用途。本文配图都是优秀的构图,向大大们致敬。配图来自网络,知道原作者已经标注名字,部分不知道原作者的还请网友留言原作者名字。 (插画作品均来源于网络,侵告删) (封图:海洋之歌) 有人说我写文章丝毫没有亲和力= =。一言不合就上战斗妆……所以这次我要逆转文风!! 嗷呜呜遣词造句技能点加的不好大家轻轻喷~~ 上次说到画面是由元素构成的。这次就先拿画面的形式感元素开刀哇~ 可能文章前半部分会没有后半部分整理的好,我拉了个目录,大家有感兴趣的点可以挑自己喜欢的地方看~! imgLoading有人说构图本身并不存在美丑,只起一种功能性作用,嗯…… imgLoading蛮有道理的,但是换个角度去想,当不把构图只当作手段而是一种普通的一般事物,其实还是存在评判美丑的意义。 美的构图没有规则但有一定规律,即使是不按常理出牌也是建立在掌握一定规律的基础之上的,并不是空中楼阁~ 也有高端玩家觉得构图不是很重要呀,有啥好讲的? imgLoading我觉得……~~ 它被称为传说中的章法或布局,也叫“经营位置”。 也有人说过——“画面位置应该如何安排、布局,是画家经过深思熟虑、周密的、反复的斟酌出来的,是一幅图的基础。”被认为是“画之总要”。 BUT…… 而且因为构图是很好抄的一个东西,所以很多人不愿意去思考构成形式逻辑,或者直接上三分法,黄金螺旋,铁三角…… 这种知其然不知其所以然的做法导致最后画画特别被动,不理解的东西依然不理解。最后酿成了每天闹着自己不会画画已经是条咸鱼的悲剧…… imgLoading怎么构图呢? 来~我们从最基础的地方缓缓开出一辆紫色的车。 imgLoading画画和摄影一样,会有一个“框”的概念。框的存在客观束缚着画面要求在一定界限内成像。 这个怎么理解呢?就是说眼睛看到的东西是没有边界的,而画面是有边界的,这才有我们接下来构图的概念。在有限的空间内无限的创作,嗯,这很好。
这是初始启动框,如果是电脑上画,到了后期可做追加和削减调整,所以这一步不一定一开始就定死。
那我开始讲了哟~发车了哟~还没上车的小伙伴让我看到你们的双手! imgLoading
点线面是啥? imgLoading具体应用在哪些地方? imgLoading可能有人知道这些概念,但不知道点哪些可以成为点,或者原理都懂,但是应用的时候,原理经常派不上用场。画的时候依然在纠结无关紧要的细节,对于画面完整度也不上心随便糊一坨颜色做背景。或者根本不知道怎么把主体物和背景结合起来,画面的拼接感严重,不能很好的融合。 …… 额我只能说…… imgLoading我对点线面的理解是这样的 imgLoading(上图为门小雷作品《kylooe》节选) 在形式感中,点常常可以用来表现机理,让画面丰富。 比如纷纷下落的花瓣,雪花,光线中的反光粒子,星空,雨点,鱼群,鸟群,树叶群等。 点的排列常常有无序,平铺,渐变,和疏密特定节奏的构成形式。 一个点有聚焦的作用,两个点有分担的作用,三个点有平衡画面的作用。比如焦点,附属点,平衡点等。点的数量不同,功能性不一样。 在形式感中,线的不同曲直角度能够表现不同的曲折,流畅,顺滑等。 imgLoading(图作者:ほね) 线也有情绪,消极被动绑定的线和积极主动自由的线。 线也能形成好看的纹理,斑马纹,脉络纹,网格纹等。 线有引导,指向的作用。两条线的关系有平行和相交,这正好关联着保持距离,渐行渐远,相遇别离等情感。漫画中还有速度线和集中线用来增强画面感和叙事感。 当接触到线我们就开始接触物体的“型”了,线怎么灵活运用到画面上呢?比如画人体吧,一般分为三个腔即头胸臀三个节点。然后这三个节点最好不要在一条直线上,防止画面变得死板。 有的游戏角色会把三个点跨度拉得很大,夸张地表现人物生动的站姿,漫画的角色会站得更随意一些,插画的就比较偏摆拍一点。 画面上只出现横七竖八的大直线是不可取的,需要有一些点和曲,折来“破型”。这在之后的场景构图里也会提到。(如下图) 在形式感中,面分为平面和立面, imgLoading所谓平涂平面构成和厚涂体积感之类的。一般是通过黑白灰,颜色与颜色撞出来的构成形式。 赛璐璐画法有时候感觉很“轻”,而把线条盖住的厚涂能够让画面更厚重,笔触的发挥更自由。因为有时候受到线的约束并不能很好的调用笔刷去表现画面的丰富性。(怎么就一言不合讲起了赛璐璐和厚涂了!这个放在以后讲) imgLoading说到画面形式感,(再跑个题!)完成度也是阶梯状分布的,每一个阶段都能有画面“已经画完”的说法。但是我们都知道一幅图是无限的,极致的去抠细节和极致的去留白都能表现不同的功底和意境。 现在许多人一提到构图就是黄金分割,也不知道它具体是怎么回事,使用起来好像并不是特别666。 构图传统的做法黄金分割,其实就是把画面横竖三分,然后把主题分布在画面四个点的附近位置,这样不容易出错。 imgLoading不过这个传统分法对于书籍装帧版式设计有时候没那么万精油吧。 其实画画还是蛮自由的。 不遵循规则,去尝试更多种类的构图也能很好玩。 imgLoading(图作者:Ruprecht von Kaufmann) 主要还是注意画面的平衡:上下左右的重点次要点位置呈现Z字形而不是一条直线的去安排,能让画面看起来更生动,画面的情绪:上升的轻浮感和下沉的压抑感等,画面的引导:通过点线面去引导读者看图。 很多读者是不知道看一幅图首先注意什么的,需要引导线,聚焦点等功能性安排。 就是说你得主动,画画的人要牵着观众鼻子跑。 对于插画来讲,灵活运用整块的几何面积做背景也能很好的整合无序混乱的画面。包括画框也是起到聚拢收纳的效果。但画框框也不是万精油,用得不好用得太多也会让人产生视觉疲劳之类的。 原文具体参见如何定义“形式感”?程御迦的回答 图中女子的头发形成曲线的排列构成,五官是点构成,衣服是面构成,几个构成组合起来形成一个优雅的不规则形体。 (图作者:小林系) 窗户与女子与投影形成一条直线,感觉就是刻意而为之的画面,通过构图形成不多见的独特的视觉感受。 imgLoading(图作者:ロイカ) (图作者:Vasili Zorin)
总之画面上充斥着各种对比,一个音符是无法形成节奏的,就算是白纸,那些白底也是画面的一部分。 朋友你听说过羊吃完草后的那幅经典作品吗! imgLoading
平衡感 (图片来源:《旗帜的传说2》演示视频截图)
色彩是有情绪的,不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官,通过视觉神经传入大脑后,经过思维,与以往的记忆及经验产生联想,从而形成一系列的色彩心理反应。【搬出色彩情感的定义】
(图作者:つじ)
(图作者:ロイカ) 就好像人物绘构图和场景绘构图要注意的东西也很不一样 比如: 但拿到立体构图里看就会觉得,呆板,不自然,假。 imgLoading
(图片来源:方向錯亂)
(图作者:またよし)
(图作者:Malaysia kidchan)
(图作者:爽々)
(图作者:Syuka Taupe)
(图片来源:电影《了不起的狐狸爸爸》截图) 4.多人构图,变化或矩阵排列,注意纵深变化与组合变化。
因为是反例,不好拿图来说话,所以下面是一段枯枯燥燥的纯文字。
值得注意的是,规则可以减少犯错,但画面终归不是通过对错来评定的,只有更适合这幅图的构图方案,这些都是慢慢磨合的,正是这些琢磨优化的过程让我们从中学习到很多。 imgLoading
它能给画面追加诗意。留下遐想思考的空间,使画面会呼吸,能流动。
灵性如同画的生命,“诱发人心颤动,以此产生共鸣。”
学好构成,好好做人。
“这种经营不仅仅是位置的分割和安排,更是画面的进出、虚实、有无等空间关系,只有处理好这些,气韵才能流动,才会产生不同的节奏和韵律,产生不同的心理感受,表达不同的创作思想。”
画面才情与意境的表露,都存在于经营之中,这是在构图当中的一些辩证关系。”
为了方便大家理解,采取了图文并茂的方法,如果图片用得不对赶紧告诉我。希望我写的能给小伙伴们一些启发~ imgLoading写在最后的话:如果对构成或绘画有疑问的同学,我们可以拉一个群详细探讨。感兴趣的可以在评论区留言报名。一起学习进步吧! imgLoading祝你平安! |
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