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他代表了非欧几何时代的空间感知觉，空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。
艺术家埃舍尔 2015年，苏格兰国立美术馆为莫里兹·柯奈利斯·埃舍尔(Maurits Cornelis ESCHER)举办了一场大型展览。从6月27日至9月27日，名为《The Amazing World of M.C. Escher》的大型回顾展展出艺术家的一百来件作品，其中包括众多版画、创意初始阶段的画稿和具有非凡创造力的素描手稿。 业界更习惯称他为M.C.埃舍尔(M.C. Escher)。 现在，展览移至伦敦达利奇美术馆，展期至2016年1月17日。 他的作品动起来时，是这个样子的： 有没有眼花缭乱？ 错，一错再错，无路可去却又在一个空间里。 他的作品，好些都是现代艺术中最令人熟悉的画作。室外或室内的空间扭曲着，现实生活中绝对不可能出现，四面八方都设有层层楼梯，许多面无表情、模型般的人在楼梯上走上走下，像是某个宗教教派的成员们平静地做着日常的活动，不知去往何方，也不曾停留下来。 据说埃舍尔使人产生幻觉的想象启发了《辛普森一家》的创作者以及电影制造者，包括吉姆韩森，他1986年制作的大卫鲍伊主演电影《迷宫》就是向《相对性》致敬，还有克里斯托弗·诺兰，其2010年大片《盗梦空间》里就创造了一系列令人晕眩的埃舍尔般的梦境，里面的巴黎街道可以折叠、弯曲。 ∧ Dewdrop, 1959
∧ Bond of Union, 1956
∧ Waterfall 1961 Lithograph. 300mm x 380mm.
∧ Relativity 1953 Lithograph. 294mm x 282mm.
∧ Relativity 1953 Lithograph. 294mm x 282mm.
∧ Ascending and Descending 1960 Lithograph. 285mm x 355mm. 从对称到重复，从穿插到留白，他的技巧娴熟，创作风格切换自如。 他表达了对世界的重新审视。 从他的作品中可以看到共存的昼夜，可随意上下的楼梯，因东西方的交融而消失的北方。他还将鱼变成鸟打造出令人震惊的视觉流动性，他的奇幻世界吸引很多观众。他的展览通常都非常受欢迎，比如他曾在里约热内卢举办的个展曾是2011年度全球范围内参展人数最多的一场展览！在世时还得到了伟大的超现实主义大师马格里特和达利的景仰。 但他并没有掀起任何艺术运动，表现出相当的独立性。与其他有名的当代大师相比，他的市值要低得多：他的个人纪录是凭借一尊高达4米的巨型木刻版画在苏富比拍卖中创下的。该成交纪录没有超过20.5万美元。(《Metamorphosis II》含手续费24.8万美元，2008年10月在伦敦苏富比成交)。然而埃舍尔的作品也并没有那么便宜，迄今为止：其近67%的作品都超过了1万美元的门槛。
∧ Belvedere 1958 Lithograph. 295mm x 462mm.
Lithograph 34.3 × 46.4 cm
∧ Knots 1965 Woodcut in red, green and brown, printed from 3 blocks. 320mm x 430mm.
∧M?bius Strip II 1963 Woodcut in red, black and grey-green, printed from 3 blocks. 205mm x 453mm.
∧ M?bius Strip I 1961 Wood engraving and woodcut in red, green, gold and black, printed from 4 blocks.
∧ Circle Limit IV 1960 Woodcut in black and ocre, printed from 2 blocks.
∧ Sphere Spirals 1958 Woodcut in grey, black, yellow and pink, printed from 4 blocks. 电影《星际》和《哈利波特与魔法石》中异次元风格的场景设计灵感也来自M. C. 埃舍尔的想象。这位嗜好迷宫和写实主义的大师启发了无数视频游戏设计师，他的版画装饰更是横扫60年代的摇滚专辑封面...然而，就是这样一位鬼才艺术家却从未真正获得艺术世界的拥抱。 “埃舍尔有可能成为20世纪最被认可的前10位艺术家之一，虽然他从未在法国展出任何作品，但现代艺术博物馆和MoMA永远为他留出一个位置，”苏格兰国立现代艺术馆的策展人介绍说，“他的作品令人难以置信的著名，然而矛盾的是他的名字却鲜为人知，这也是我感兴趣的一部分。”在《M. C. 埃舍尔的神奇世界》展览上，大家可以透过作品走进他的世界，虽然埃舍尔创作了很多对现代艺术颇具影响力的热门作品，但他的个人生活始终是一个谜...
∧ Sphere Surface with Fish 1958 Woodcut in grey, gold and reddish-brown, printed from 3 blocks. 340mm x 340mm.
∧ Concentric Rinds 1953 Wood engraving (black and white). 241mm x 241mm.
∧ Concentric Rinds 1953 Wood engraving. 241mm x 241mm.
∧ Gravity 1952 Lithograph and watercolor. 297mm x 297mm.
Linoleum cut in black and grey-brown, printed from 2 blocks. 320mm x 260mm.
∧ Double Planetoid 1949 Wood engraving in green, dark blue black and white, printed from 4 blocks, second state.
∧ Stars 1948 Wood engraving in color. 他酷爱建筑和伊斯兰艺术。 埃舍尔在从事艺术创作之前，学习过建筑，研究过建筑的结构体系，在他的作品中也能看出建筑学对创作的影响。在前往格拉纳达，游览西班牙之后，他迷上了伊斯兰艺术中创造视觉谜题的组合模式，打开了他大脑中无穷变换空间的版画大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热衷的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。 而后，嬉皮士帮助他获得认可，那时，他已52岁。这得益于20世纪50年代兴起的两个全然不同的亚文化群体——数学家和嬉皮士。埃舍尔和数学家们一样也使用复杂的数学概念；而嬉皮士们称他为“迷幻艺术的教父。”滚石在1970年的文案介绍中将埃舍尔介绍给美国主流文化。
∧ Stars 1948 Wood engraving. 260mm x 320mm.
∧ Study for Stars 1948 Woodcut. 375mm x 370mm.
∧ Drawing Hands 1948 Lithograph. 332mm x 282mm.
∧ Balcony 1945 Lithograph. 234mm x 297mm.
∧ Sky and Water I 1938 Woodcut. 439mm x 435mm.
∧Cycle 1938 Lithograph. 279mm x 475mm.
Woodcut in black and grey, printed from 2 blocks. 677mm x 391mm. 他是真正的正方形之王。 埃舍尔的刚性表现形式是与他同时代的艺术家永远无法企及的。他既没有萨尔瓦多·达利这样迷人的性格：花边新闻、古怪的穿着，蓄着小胡子，游走于巴黎街头...也对抽象的立体主义不感兴趣，他是一个安静的人，只着迷于自己的工作。他没有参与任何特定的艺术运动，这也是他不被艺术界认可以及深深影响流行文化的原因。在他的作品中你可以看到想象力和技术，而这些并不需要了解艺术史就能欣赏。 埃舍尔对三维物体在二维绘图中的表现形式有着与生俱来的才华，他运用建筑学的相对论和变形图像搭建梦幻奇妙的虚拟世界，这成就了他对当今数字艺术的影响力，也成为视频游戏设计者们追捧的偶像。
∧ Metamorphosis I 1937 Woodcut printed on 2 sheets. 908mm x 195mm.
∧ Still Life and Street 1937 Woodcut. 490mm x 487mm.
∧ Hell, copy after Hieronymus Bosch 1935 Lithograph. 214mm x 251mm.
∧Hand with Reflecting Sphere 1935 Lithograph. 213mm x 318mm.
∧ Still Life with Spherical Mirror 1934 Lithograph. 326mm x 286mm.
∧ Regular Division of the Plane IV (Dogs), 1957 Woodcut 24.1 × 18.1 cm
∧ Well, 1946 Woodengraving 11.7 × 10.2 cm
∧ Regular Division of the Plane (Red; complete set of 6), 1957 Color woodcut 24.1 × 18.1 cm
∧ Scarabs, 1935 Wood engraving 18.1 × 24.1 cm
Woodcut 24.1 × 18.1 cm
Lithograph 27.3 × 27.3 cm 有人说，埃舍尔的艺术是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术。也有人把他称为三维空间图画的鼻祖。 然而，埃舍尔的作品毫不拒绝观众，所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力。哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥，而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子。 荷兰海牙的埃舍尔宫馆长米奇皮勒称：“埃舍尔愚弄了我们所有人，他用制作精美的现实主义版画探索着诸如永恒、无限和不可能之类的抽象概念。由于大众与艺术世界失去了联系，因而埃舍尔的版画看起来简单又容易理解。” 是的，他开启了一个神奇世界，那里有无限关于梦的空间。
关于艺术家
M.C.埃舍尔（M. C. Escher，1898——1972），荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。出生于荷兰吕伐登市。中学时在梵得哈根教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。1923年起到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。 作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。主要作品有《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》（1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。
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画册简介：共80多页，以作品图为主，包括埃舍尔各时期的作品，非常精美。 获取方式：熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式，新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台，不明白的，我们会逐个解释清楚，感谢朋友们的大力支持！（PS: 收到文件后请尽快下载，以免过期） |
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