【推荐】什么是楷书的基础2016-05-29
常见到讨论：楷书是否是行草书的基础的讨论。
讨论楷书，先说说它的上游书体——隶书
繇曰：“岂知用笔而为佳也。故用笔者天也，流美者地也。非凡庸所知。吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归。每见万类，皆画象之。”此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人。须翰墨功多，即造妙境耳。
古人什么时候说楷书是基础？
楷书的结构在进化的过程中，由隶过渡而来，趋于简约。这里也有受草书流便书体的影响。之字是其中一例。
另外就是张芝的秋凉帖：
和索靖的章草比，秋凉帖更趋向今草特征了！说章草也可以，没必要介意这点性质！
由秋凉帖，不难看出其中的点画，即是永字八法的点画，很明显！
这么说，楷书可以理解成是今隶的结构和今草的点画组成的一种新书体！
既然楷书是今隶的结构和今草的点画组成的一种新书体，那么古人说：真不能舍篆隶以成势。就很好理解了！真书，这里指楷书，它的体势是依赖于篆隶的体势而成势的。
先有隶书，然后章草，再有楷书！
写字上升到九势，就具备了书法的技术基础。然后再具备意象，则方称为书法。
方法不对，三十年竹篮打水，古人二十多已是历史留名。
是故古人写楷书，很讲究体势的，如隶书抑左扬右的体势。篆书高峻的体势等等，这是先秦、秦和两汉留下的丰富资源。
正是因为真不能舍篆隶以成势。所以王羲之说：夫书先须引八分章草入隶字中,发人意气,若直取俗字,则不能先发。
如夏承碑，体势有倚侧的，点画有洪厚奔放的，这就为字体增加神采。不入俗套！
而秋凉帖，所谓点画狼藉，到处都是，永字八法的点画，随处可见！
永字八法，它指的是构成点画形态的运笔法。而不是涩疾二势的笔势笔法！后者，是根据毛笔原理,，如何用锋的运笔法，而前者，则是如何运用后者实现这种点画形态的运笔过程。这是两者的根本区别！
所以赵孟頫说，用笔千古不易，当指的是涩疾笔势而论的！
所谓涩势，是用笔慢而有笔力，而疾势，是用笔快而有力。
写好永字八法，需要解决两大问题，质感问题和空间问题。质感方面，笔法不到位不行；空间方面，对笔画的起伏、俯仰、向背、远近粗细的变化没体会不行。
笔法来于对毛笔性能的实践，而体势来于自然！
故宋人能以画为用，以唐楷为体，以意势之变，应唐楷之不变！
故苏轼以平远之势运平原之体，鲁直以洪波之势运柳承悬之体，米芾以斜侧之势变欧阳询倚侧之势，有出蓝之誉，兼有禇遂良的笔意。
故学楷书而不事笔法，不通篆隶之势，一辈子只能描着俗字而已！
学书法，无论草楷，首先笔法，然后结构熟练，然后字法、笔意、行气、结构、融入精神，令其灿焕。就慢慢入正道了。方法对头，只要功夫够了，自然成功，多谢书友的鼓励！
楷书是笔法的载体，并不是他专有，学笔法，不一定从楷书中学到。而结构也不是他专有，体势就更不是了，书画同源，朋友听过没？书有体势，画也有气势，善学楷书，不一定在楷书里找到这些东西！
勒
一画者，众有之本，万画之根！
去涩疾二笔势的笔画，就是描字，这是清朝以来楷书走下坡的原因之一。
古人云，一画之内，变起伏于锋杪，发现很多人不知道何为锋杪，也不知其有何用，也不知如何控制起伏，徒增加叶公好龙的笑话罢了！
收尾是两个动作，一个是转束笔锋，一个是回顶。多看看兰亭或许能明白，我这些方法，明清以来基本不见到。
绞转不等同捻管。
竖钩
我写勾，学魏晋六朝，三过笔写的，不是直剔出锋。
钟繇弟子宋翼 ，每画一波三折笔。
策
策者，是策马扬鞭的动作。
反钩
点
内擪弯
外拓弯
不懂笔法的人，以为此处是败笔，实在缪之大也！古人说，行笔欲断不断，亦断亦连，实在绞转笔法之精华也，唯识者知之！
看看王徽之的新月贴，体会下前人写转弯。
这叫断而连，似断，但是一笔写出来的。
笔法，纵观篆隶行草楷，只有两种笔法：
这是用使转写的几个字
这是用绞转法写的楷书
今观此用笔，合李西台法。
即使是魏碑，他的笔法也没什么不同，只是形态变了而已！
谁能一笔写出这一横，他就能悟出这其中的深意了！
古人写方，多方中带圆，你看看晋人帖。
我认为书法个体，笔法都是一致的。不存在魏碑用笔和帖的用笔之分。
初写鲁公多宝塔字
我发现很多人把笔法特征和笔画的形态特征混淆，这是根本，你一上图，我就知道你分清了没有，学书要有这个气度！
收笔有两种，悬针回顶，和垂露+悬针回顶。
晋唐是绞转出锋，明清以来的楷书笔法，基本可以忽略不看了。
垂露+悬针回顶
出锋
吧友贴字
你对笔法的可连续性行笔没半点认识和概念，只是死水一潭的描字，意味着书法和你还远着，其它的我就不想多说了，就此打住吧！
书友发来的作品，了解了些。有楷书、行书、草书，爱好广泛，我也是，古今各种书体也多有接触。书法形式虽多，个人觉得不外练眼界、练心境、和练手活。 碑帖不能只练不读，只读不想。精神是看到的，触动到内心而印象深刻，进行思考。
以书友目前的情况来看，问题不少，包括笔法、字结构、行气和章法等等。但个人觉得提高欣赏水平和笔法功夫是目前的首要任务。
练笔法，以大字为好，有丝毫漏洞容易发现。书体如楷书和草书都可以。需要练笔锋提按、节奏、转锋等。
任何书法皆以笔法为基础，草书也不例外。
观此书虽得涩势，尤未得疾势，所以不能痛快而已。
重古，是因为古人技术高超，境界高超。当年黄庭坚笔法未得古法，很推崇古人，后来他达到了，语调平和了！这是很自然的事。但如果自己的水平还没达到而诋毁前人，这是有违常理，知之为知之，不知为不知，是知也！
初学不适合临帖，适合读帖，先眼到为上。认识不深就临帖，效果不大，学书可以先看，然后是后来居上。
古来楷书，章法多不作格子布局，字具八面，或正或斜，或俯或仰，或向或背，或主或宾，或大或小，或疏或密，或收或放，然后散之贯之，各有其势，各有其趣，此之谓书！若久作格子书，何益于行草章法之变？其状如算子，实大失章法之要旨也。
对于章法，古人多已经登峰造极，但你问一个练了传统楷书十几二十年的人，基本还一面茫然！现在物理上有暗物质一词，我觉得章法对很多人来说，无异于暗物质，视而不见！
人体结构再复杂，都是来于基因的控制。字再难，大局再难，都是来于对一画的宏规认识。一画认识不清、不彻底，则到处会犯相同的毛病！一横有其纵横体势，一横有其形有其质地，有其神态。
北宋韩拙语：笔以立其形质，墨以分其阴阳。下笔即具备形态和质地。孙过庭则说：一画之中，变起伏于锋杪。所以综合来说：笔法包含了形、质地、和向背体势。写楷书，点画之中，须具有筋骨肉的质地，方为真笔法。
吧友贴字
这个好点，点画饱满，结构端正。楷书讲究筋骨、风神、体势，这是书法的灵魂部分，历代高手畅游其间。严格来说，感觉这作品结体杂有清以来一些坏毛病，应该培养晋唐的眼光去掉这些习气。
学书第一要练眼力、第二练思想境界，最后练手上功夫。比如古人一些精神意象、体势、行气和章法的变化，需要心眼俱到，才明白其妙处，光埋头练字永远看不到他的存在的。
书，是形质以内的问题；鉴是神采方面的事。所以张怀瓘才说，善观书者，唯见神采，不见字形！形质的问题，首先从笔法下手。本吧很多人终其一生在描字，所谓描字，就是点画有其形没质感，达不到古人所说的，书得力胜的说法，更别说行书、草书了！
我学书法，开始时也不是为了去比赛，所以没有一开始就跟老师学欧体，而是觉得好看才去看他，觉得看进去了，里面精彩绝伦的地方不仅仅在书内，也在书外，我然后又结合了画来看，发现他们是有如此多的共通点。当我想写书法时，才去拿毛笔去写，一切随性而已。
学书第一讲秉性、然后天赋、才是功夫！您生活环境接触自然，风云变化，春夏秋冬四时之变，此大自然的气象，若能会于心，虽未涉事书法之道，亦在其中了。然后才是得笔法，临古帖，临池用功！你不妨用线条把你的想象感受随意出来，不要去论工拙，如何？
那些楷书的教育方法，把很多人天马行空的想象在早期扼杀了，换回来的是工工整整的美术字，以为打下很好的基础了，实在是悲哀啊！
一点之内，殊衄挫于毫芒，一画之中变起伏于锋杪。
笔法、笔意、笔力、束装、点画向背、轻重、均衡、体势变化、意象、行气、章法等。都是基础。
很多人，写小字，还可以控制笔锋，但写到草书或大字，却是一团糟呢？情况很多，寻其原因，就是笔法不过关。
明显，太傅的楷书中，尚有章草有笔意识。
张大千说，书画，先从线条练起！
从笔法入手，再研究篆隶，再涉及其他，是前贤主张的方法。
多临古帖，行气要学会曲直互见。直势取其端正，侧势取其妍态，以章法来观字，再做些变化！
禇遂良文皇哀册
这是古人的发笔动作，即是笔法特征，却被某些智者认为是笨笨的起笔，书道之不传可知也！
从这里可以知道米芾是学过他的！
每书欲十迟五急， 十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。
刷字是爽利，字匠是不知道变通，书法有时需要节奏快，有时需要节奏慢！ 只是快，那也不是书法！
笔涩则能慢，笔涩则能沉，这是很简单的道理！
发现书法里很多人以为把字的结构，相对位置记熟，就是给楷书打好了基础，殊不知字有筋骨肉，非笔法不行，虚弱的身体如何跑和飞奔，眼界问题啊！
笔画需要具备筋骨肉，如何具备呢？ 是笔画就有向背，何为相背俯仰呢？ 笔画如人的四肢衣服，需要束装，不然过长过短就不合适。 人有肥瘦，字也有肥瘦。 人有仪态，字有仪态，不是块木头。。。
行草里面有楷书的点画，别小看这点画，他在空间关系上，对章法的作用挺大的，你看看黄庭坚的章法感觉一下吧！
我开这个帖原意也不是要充当个老师什么的，第一老师不好当，遇上有些人，就成了保姆了。第二，没工资，吃力不讨好！别人还说你在这卖弄！我只是不认为写好了楷书结构，你学其它的书体，就有基础了，说说事实而已！
褚遂良的大字阴符经，很多人都见过了，好在哪里，估计很多人不一定知道，甚至觉得不好的也有，只是摄于禇的大名，不敢说而已！
字自有一种风格，熟而后生，不经意之间，意趣横生。笔画，古来大体有三种形的特征：第一点画特征，即楷书组成元素的特征，如点、横、撇、捺等特征；第二是意象取形特征；第三是笔法特征。三种变化合在一起，就是点画的实际形态。此帖之妙而可贵处，笔法特征很明显，是学笔法的珍贵资料！
点画没笔法特征和意象特征，那是描俗字，这样的笔法没筋没骨没肉没精神，是死板的美术字，有笔法特征没意象特征，只能是能手而已。古人有隐迹灭形，把笔法特征收藏在笔画里，令学者不易得！
楷书，就是要有血有肉，而不是硬梆梆的塑料模特！
学楷书要善于对比，如以上是卫夫人和王逸少的作品，通过对比，来观察不变的，变化的，为什么要那样变，学习不是复制，这是最笨的学生！
首先，古人碑，笔法特征都是明显的，右军说，要做到形质快健，这是第一部，明末和清以来，笔法特征退化，点画臃肿，奶油气渐生！
男不男，女不女，**、女汉子盛行！书中可见一斑！
书须入形，方可为书。故年少有年少之性，年长有年长之性，这点古人做到了！
楷隶书，其用笔致一也，所谓用笔千古不易，古人不余欺也！
隶书体势，汉人为极致，苍茫浑厚又能多变自然，即使何子贞，也仅仅得五六，而终未得其趣者！
点画间，以形入书之意象来源！
而可持续笔法正是实现点画意象形态的有效笔法！
字以人入形，点画就不一定，可以鸟、舟、鸭、鹅等都可以。
真书点画，笔笔皆须著意，所贵修短合度，意态完足。
书法的线条是一种艺术表达语言，如音乐，有各种音质，表达出各种感觉。把字当人看，就需要线条有骨感的地方，有肌肉筋力的地方，还有皮肉的地方。这些需要变化笔锋来实现线条的质感，笔法就是如何控制和变化笔锋的问题。研究笔法，看书论、名迹和用笔练习互相结合的探索比较有效吧。
每写一幅，除了技法之外，注意章法。习作也是如此。习惯成自然。
论形神十五点：
会看字的人不多，懂笔法的人更少！我本想把书法的七体：篆、隶、章草、今草、楷、行和魏碑打通一团，来证明笔法是所有书法的基础，无耐吧里人多有愚昧，不知书法真源！
用笔千古不易不等于形式单一，把其中的元素抽离出来，用数学的排列组合，变化之大，估计你都难周旋！
同样的话，黄庭坚也认为颜的笔法和王羲之是一致的，只是造型特征不一样！
写不好行草的人，同样写不好楷书！明眼人一看便知道的！笔法才是各个书体的通用基础！
楷行草顺序是书体演变的顺序，先正后约的次序，不是技术意义上难易次序。
如果忽略笔法，就论结构，楷书最易认，行书其次，草书最难辨认，差点点就差很多！但这不是技术上的难易！他们的相互关系是错综的，互补的，不能一句话能说清楚他们的所有关系！
凡学书字，先学执笔，若真书去笔头二寸一分，若行草书去笔头三寸一分执之。下笔点画波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。
当代有些人，以为古人没大字流传下来，就说古人不会大字，只有当代展览体才是大字，实在是井底之蛙！殊不知古人以练大字为初学者必修的基本功！ 史称师宜官书大则一字径丈！ 草书的使转在明处，楷书的使转在暗处。想学使转，在明处学容易，在暗处学难很多。但要从草书中学楷书的使转，第一要跳出世俗的框框，不是很多人能接受这点。第二，把草书的使转变成楷书使转，还需要加一层悟性，不易！
书之大小，本无二法，自仲将登凌云，垩帚成飞白，始称大者愈难，世因目为署书，似是自成一家。其实大字收还即成小字，小字展放即成大字，但须气足以盖之。眼底有成字，即一笔书就，乃免钩勒近俗耳。
论画者先观气，次观神，而后论其笔之工拙。
书必先生而后熟，亦必先熟而后生。
古人书，自篆、隶而下，必须悬腕，虽作小楷，无不皆然。
席地而坐，和坐在凳子上，虽然坐法变了，但毛笔的物理性质却是没变，就意味着控笔原理没变！
八大写意画，形式初看以为粗，实际精细；不懂笔法的工笔画，初看是细，实际粗糙，明白这道理再来讨论细节！
锋在画中，则左右皆无病，今观二王落笔处，多有侧锋向外者，昧者但谓侧以取妍，不知落笔稍偏，正所以济正锋之不及，未几而卒归于正。
故善学书者，其初不必多费楮墨，取古人之书而熟观之，闭目而索之，心中若有成字，然后举笔而追之。字成而以相校，始得其二三，既得其四五，然后多书以极其量，自将去古人为不远矣。禅学贵悟，诗学亦贵悟，唯书亦然。
（回复吧友提问陈忠建书赵孟頫前后赤壁赋视频）发现这人的运笔，基本是描字一类：手法特征：1 行笔慢，2 基本被笔锋牵制着手腕来走，不能控笔，让笔锋跟自己的意念走。3 写字对毛笔特别挑剔，弹性不好的笔基本不能用。仅借笔锋的弹性来提按，不通使转。形体特征：点画单薄、轻浮。只是有点方角。 很明显，这种笔法写字，根本不是古法，只要有点美术基础，懂得些比例和提按，基本可以操作。和当代美院学国画的手法同出一辙！ 行笔不够连贯，速度慢，对古人所谓沉着痛快不知道是怎么回事！ 还有长时间为笔所驱使，令其意气暗弱，不能尽性，搞不好，走过一座小丘就步入溜滑和书奴方向走去！
这类字，因为追求初级阶段的形体相似，容易令初学者以为很高超，误入歧途而不知。 相信书法吧重中这种毒的书友占了极大部分人！
观察左3列右3列部分的区别来分析当今用笔的得失！
心为形役三列为绞转兼提按笔法写的，归去来辞三列是提按笔法写的。
有些东西，你不站那个高度，你看不到那里的风景的。借用谢安清谈一句名言：眼前的景物，都入你眼底了，是否就代表你看见了呢？
书法的高妙更多在章法的变化无穷，状如算子的楷书章法训练只能南辕北辙，令很多人一辈子还在山脚观望！怎么知道古人用意精深的地方呢？千里之行始于足下，笔法是基础！
楷书行笔慢是描字，是人就笔，非笔就人，善用笔者，是笔就人，故能行笔快！
（吧友：楷书之所以慢，更多是因为笔画繁多 结构复杂所致，并不是行笔时比行草慢，如果就写一笔的速度来看的话，楷行草速度是相当的。所以有些人总以为楷书要慢点，其实那样就容易出现不果断，软等毛病。）同意。
练楷书要注意点画的质感、向背变化、线条的粗细、结构的平衡、紧凑！逐一解决。同时加强审美。
楷书的第一阶段，要做到结构端正，点画分布均称，向背明确！
狭义上，向背指点画之间的相向和相背之势。
此书笔法甚伟，而不通书者，必多有微词！
练书法，当从笔法入手，从隶书练横向体势，从篆书练纵向体势，这是捷径。当然您从楷书入手也可以，但也要从笔法入手。而笔法，从草书、篆书入手似乎更好些。
张怀瓘《用笔十法》：峰峦起伏：谓起笔蹙衄，如峰峦之状，杀笔亦须存结。这里侧锋起笔，要蹙衄，带有微转笔的意思；杀笔亦须存结，即是收笔要沉实，需要藏锋收笔。
带有绞转收笔，是为存结。
一个只有比例关系而不懂笔墨功夫的人，永远成不了国画高手；同理，一个只有结构关系，而没有笔墨功夫的人，永远写不好毛笔书法，而且他的结构也是不严密的结构！
书法的理论，首先是来自于感觉，感觉不到位，不要去研究理论！
内靥和外拓，用笔上，是一阴一阳的关系，互相作用，互相影响。 结构上，内靥是内敛的表现；外拓是外张的表现；前者如欧阳询，后者如颜真卿，而柳公权介于两者之间。而用笔对结构的内敛和外张是有直接影响的。发笔内靥，结构容易做到内靥；发笔外拓，结构容易外拓。
内靥和外拓，首先是笔法，其次是结体特征。
内靥和外拓是构成笔法的最基本用笔。
如人走路，需要两条腿来走路，同理，书法用笔也一样，内靥和外拓是共存的，不存在只有内靥的用笔或外拓的用笔。但结体特征却可以分为外拓形的，和内靥形的。
谁是楷书基础，其实在颜真卿述张长史笔法十二意中，已经讲得比较清晰的了。
古人笔法，如魏晋唐宋元的大书法家中，没中锋用笔一说，自从藏锋笔法失传之后，明末和清以来，民间才有中锋用笔一说！即使是明清顶尖高手，也没此说。
后世学鲁公，多不到神韵，仅仅止于其形尔！以形取字，则神弱。不知鲁公之神，焉知其灵府胸襟！
书法审美，首先须知意象，以形入书，或雄伟如泰山，或丰腴如芭蕉，或瘦劲如危岩峻石，或博大如千里广土，皆有所象，方可谓书。若观书，其意不出字形，仅仅得失于点画、结构。而不知气韵之神，察像人之美，徒成低俗而已，非古人所谓之书法。
昔日鲁公写东方朔画赞，皆取右军意象，而不拘泥于形体之象，论者以为得其气韵。此非深有体会者，不易言。
欧阳询书以清劲险峻著称，学他的楷书，要体会点画的秀劲挺拔。体势上的险峻，高重。点画力求去掉平薄的感觉，做到点画有立体感，质感和力度。结构匀称中体会倚侧的特征。
历史上学颜的很多。宋有李西台、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、陆游等；元有赵孟頫和鲜于枢等。明清也不乏其人。华学颜，意象不完美，这是审美问题！
书法第一修炼眼界，有了高眼界，自然脱离低俗！这是很多人忽略的学习方法！
书法的水深水浅，也不是很多人所深刻知道的，以为字工整了就厉害。其实章法、气势、笔法付出的功夫远比这个要多要难，这也是我要讨论的其中一点。
当年王羲之说学卫夫人，及到江北看到名迹，叹徒费日月。有些人可能说他不尊重老师，我觉得他是真性情，不落俗套。做事情干吗一定要和别人同调呢？
学书法，如众生修炼仙佛，毕竟成功者少。有人炼丹水银中毒的也有，古人留下的理论很多，如虞世南的笔髓论、述张长史笔法十二意等，还有他们的笔迹，我们也只能在这些陈迹中寻觅契机而已。我们都是书法修行者。
颜真卿述张长史笔法十二意说到，真草用笔皆如锥沙印泥。说明真书和草书的笔法是一致的。同时学习的前提是通笔法。
书法的魅力，在于即使经历千古风雨，破损不堪，但神采依然闪烁！而伪书法，即使穿带整齐，依然如行尸走肉，无精神可言！
楷书起源隶书和章草、今草，魏晋楷书是其中一脉；而魏碑又是其中一脉。前者尚韵，后者尚质。而隋唐是把这两脉，合二为一的吸收和发展！大体这样。
引用别人文章，有借鉴作用：
很真实的笔法，自然流畅。
古人千言万语，只谈藏锋用笔，什么时候谈中锋了？蔡邕？张旭？徐浩？黄庭坚？赵孟頫？王铎？谁说的？你先入为主，解铃还须系铃人，你就找中锋的人去讨道理才对嘛。 张芝，是公认的草书巅峰，境界齐于道；钟王，是公认的行、楷巅峰，幽趣无限和意象完美至善。你以为书法就是个字那么简单吗？ 笔法，是和书体没关的技术，只和毛笔物理结构有关，为什么古人称书画同源，是因为用笔同，你不去深入分析其因，那么浮躁，怎么学笔法？ 书法，难道是为落俗套的人而设的吗？ 笔法，是和书体没关的技术。赵孟頫说用笔千古不易。就是说，秦朝出现了小篆；汉朝出现了隶书，魏晋出现了楷书。时间上夸越了千古。但写书法的笔法都是不变的，能理解这句话的意思吗？如果不同，能叫千古不易吗? 落俗套的不是前人的作品，而是你的思想。 古人笔法基本以绞转加上提按，即使篆书和魏碑也不例外。你要写出金石味，须通这个！ 偏锋是对毛笔驾驭的失控，无论书画，都是败笔！古代高手，没这偏锋之笔！ 你把笔法和笔迹形态混淆了。永字八法是笔法运行的结果，是笔迹形态。说白了其实就只有一笔。为什么那么多人看不明白，似懂非懂，其用词，无不围绕绞转和提按而言！ 我的观点，恰恰是初学者不容易理解的。初学者，要很具象直观显浅的东西，才会吸引他们，才有机会误导他们。我写的这些，没十几年的观书基础，不易明白。
书画同源：
起笔如用提按，关键在蹲锋和趯锋的运用而已，其他不重要。
我写的现在看来虽不算好，但这些人更糟糕，说什么好呢。况且当时虽然未得疾势之妙，但已知涩势之用，不能算无礼。我当时的用笔现在看来，沉着是有的，只是不够痛快而已。
客观的说，我觉得我现在的用笔进步了，涩势和疾势是有相应的运笔法，一点不能含糊，这是古人所谓形质的事。至于神采，又是另一概念。
古人所谓锥划沙，含两重含义，即是锥的疾势和划沙的涩势，我自信现在基本能理解了。至于效果，已经初有感觉，我觉得将来会成功的。
提按是种笔法，它是用来调锋的，而不是控制线条粗细的。所以需要懂得蹲锋和趯锋的运用。做不到这点，线条谈不上骨力。
董其昌说的，发笔之际，要提得笔起，方能运用笔腰的力。
曰：“力谓骨体，子知之乎？”曰：“岂不谓<走历>笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚之谓乎？”果决者，古人所谓明强，此骨之至也！
力分骨力和筋力。果决，是骨力之象；含忍坚毅，是筋力之象；前者，疾势主导，后者，涩势主导。果决，是强调IQ；含忍坚毅，是强调AQ；书法古人还强调情势，那是EQ的范畴。事理皆有来龙去脉。并不是多就乱。孔子说吾道一以贯之。释家说一即一切，一切即一。
书法于高境界，以形媚道，妙不可言，唯悟者豁然于心，游心物外!永字八法，它不是笔势笔法。他是建立在笔势笔法上的点画形态运笔法。前者，是一切笔法的基础，包括书画在内。没有这个做基础，八法只是描字而已，因为那样的点画不具备筋骨肉的质感，就更谈不上书法了。
如果横平竖直是高手，那国画就是界画的天下了。
书法是形曲而势直的，清的包慎伯也明白这个道理，他说古人无一笔直，皆从曲中来。然其布局是均衡的。这就是艺术的魅力所在。
用笔的技巧，我认为简单而讲，就是绞转发力和提按发力而已。绞转发力，笔触矫健，慢而有力，提按发力，线质弹飘，快而有力。能通两者，基本可以了。
概括起来：五种字体共同的笔法；今草的点画；今隶的结构；篆隶体势，构成了楷书的基本元素。
以蔡邕九势之疾势写字。
疾势之-趯锋练习
不论工拙，试以涩疾二势合写古人笔意。
上面的点是描出来的，毫无生机，软软的。下面点是用笔势写的，存芒角，具备力度，这是区别。
所谓描，就是不会笔势，点画如人的肌肤水肿浮虚。病若若而空有形骸。我写此点，如鸢激长空，又何拘小节。
我欣赏晋人风范，不喜欢故作谦虚，好坏自明于心。故尚先眼到，然后心到，最后手到。眼不到，没方向，不明是非。心不到，行为肤浅，然后眼心为师，手跟上。
之前多写大字，现在看古人大字笔迹，也是4-5厘米。上10厘米的极少。所以改试写小字。
我是先练眼，后练心，笔上功夫还需努力。 中兴颂果然大，以前没去关注这个。看来小字用提按，而大字仅仅有提按还是不够的。黄庭坚的《牛口庄题名卷》，也是十几公分大字，相比之下，还是没小字精致。
大字用绞转和提按，小字用提按就可以。
大字难于结密，却易于宽绰。小字难于宽绰却易于结密。两者有其互补的作用。这个由人的视野控制和工具造成。
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