俄罗斯画家油画写生

yang102 2016-07-31

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我看到的俄罗斯画家油画写生

第一次近距离地接触俄罗斯画家与俄罗斯画家的油画写生是20世纪90年代，我有幸参加了为期一年的俄罗斯油画艺术专家、功勋艺术家康恰连柯教授的油画研修班，第一次近距离的接触俄罗斯画家与俄罗斯画家的油画写生，其情节至今难忘。康恰连柯教授学于俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院，他的油画色彩关系处理，画面的空间塑造、作画的方式技法以及大的画面感觉，与苏联时期画风相同，被视为现实主义风格。可我看来；他是一位典型的印象主义色彩油画家，用笔见形见色，物象塑造生动，画面色彩斑斓，充满着色彩的流动感。2008年，我到俄罗斯圣彼得堡攻读油画艺术博士学位，再一次更加近距离地接触这些艺术家及其艺术作品，置身其中，感受颇深。

俄罗斯油画艺术在世界范围内广受赞誉，对我国的油画发展和画风影响更是有目共睹。现在各地美术学院的素描、油画教学，从基础、基本原理到油画创作，都深受俄罗斯的影响。我们熟悉的俄罗斯油画大师，以及当下活跃在俄罗斯画界的名家，他们的经典作品常常被作为油画教学和学习的范本，见于各种教材和画刊。20世纪四五十年代，我国老一代艺术家们就对俄罗斯艺术家的绘画作过这样的评价：“素描表现的对象非常精确和真实，不仅造型、比例和运动的把握非常准确，而且运用明暗与色调，对细部的描绘精细而深刻，具有充分的质感和空间感，使表现出来的对象，成为真实的活生生的人。”的确，这群艺术家的基础功力很好，继承了现实主义的造型功力，在色彩方面吸收了法国印象派的外光技巧，其高水准的艺术表现力吸引了世界诸多艺术探寻者前来学习，特别是对于几代中国留学生浸润颇深。

1874年的欧洲，以法国印象主义为标志，西方绘画艺术进入了革新、创新的高峰期，印象主义强调“捕捉光和色的瞬间印象”，使画面出现不同寻常的新鲜美感，揭示和描绘丰富灿烂的自然景象，在美术创作中反映民主、自由、平等的观念和思想。印象主义的色彩理论与实践是这一艺术运动的精华，俄罗斯艺术家们使这一精华发扬光大。印象主义追求外光，条件色与自然景物的瞬息变化，这就要求画家具有一双训练有素、快速捕捉色彩与形体能力的眼睛。俄罗斯画家写生多使用直接画法，直接画法是针对欧洲古典油画多层覆盖绘画技法而言。直接即兴性是俄罗斯直接画法的主要特点，用厚涂有力的笔触，将不同冷暖色块合理组合于画面里，强化景物的前后空间、质量感及色彩关系。俄罗斯画家和欧洲印象主义画家同出一辙，作品上出现了前所未有的生动色彩关系。因为油画写生多是在户外现场对景物进行作画，所以这些油画写生作品与多数传统欧洲古典油画相比，色调更为明快而亮丽。俄罗斯画家在室外色彩写生中，具有快速抓住并即兴表现出光感瞬息万变的能力，自然物象在光的照射和天空反射下呈现出微妙的色彩变化，让写生画面充满色彩的闪烁感。从当地众多画家的作品中，我们可以看出他们有着共同的艺术观念和追求。如；人民艺术家列德涅夫·瓦列里·亚历山大维奇、亚历山大·贝斯特洛夫和库茨米乔夫·弗拉基米尔的油画作品比较典型，他们的油画写生多为风景，静物与人物，即兴式的表现手法和形式追求，使画面简洁、生动、活泼，展现出了俄罗斯民族特有的风土人情，并富有诗性，让观者赏心悦目的同时，还感受到画家鲜活的精神世界。

俄罗斯画家现场写生能力极强，这与他们拥有严格的学院化教学有关。写生的画幅较小，大都边长60厘米左右，画面中承载的内容丰富饱满、大气壮观，“意”与“象”相互交融，“形”与“色”浑然一体，可谓是大篇幅大世界。面对模特儿写生，造型的处理、特征的取舍、色调的把握、用笔用色的控制，都极具分寸，富有油画厚重的味道，充分体现了油画这一画种的特征和质感。比如，列德涅夫·瓦列里·亚历山大维奇的油画写生，就充满着生动感和质感。他常说；“写生能力是学油画要解决的首要问题，要学会室外写生，努力把握和领会写生作画的技巧方法。”

油画写生的技法与理论，源自法国印象主义画派，它要求色调明确，主次分明，画面的气氛要讲究，要画出色调感。画家在写生中看见的一草一木，都是画面一部分，局部的精彩、整体的大气，要和谐统一，为主题服务。画家卡留达教授的系列写生《威尼斯水城》《江南水乡》，笔触流畅生动，如同大写意般潇洒自如、淋漓尽致。库茨米乔夫·弗拉基米尔认为：油画要讲究色调整体与局部的关系，画面的色彩关系是油画要解决的主要问题，不只是局部的固有色，主要把握物体的环境条件色，同时要观察比较物体前后左右各个位置的色彩关系，通过画面色彩视觉效果的冲击，达到震撼心灵深层的目的。观看他的小幅写生如同欣赏巨幅大作一样，包含其中的景物信息量极大。在画面构图上可以是客观物象的某个小局部或是大的整体场面，写生作品的画面看似速写式的，但有着完整统一的画面效果。写生即创作，这是俄罗斯油画写生构图上的一绝。库茨米乔夫·弗拉基米尔是一位艺术创作欲望旺盛的艺术家，尽情地挥洒自己的艺术天赋和秉性，勤奋高产，不盲目跟风，不加入任何自我标榜的艺术流派，一个夏季能画百余幅油画写生，他的《大地森林》系列写生，用画笔讴歌了俄罗斯圣彼得堡郊外的山野之美，已形成了独特的表现技法与画风，作品影响力与日俱增。

俄罗斯油画艺术有欧洲印象主义画派外光写生大家所具有的共同特点，在19世纪末已达到了国际水准。俄罗斯的这群艺术家们，在继承欧洲油画传统的基础上，创造出了富有民族特色和地域特色的艺术风格、语言和俄罗斯式的印象主义色彩表现技巧与绘画理论，形成了一整套成熟的写生体系。表现在作品上，画面含有速写式的绘画鲜活感，身边随处随地的景物都能进入艺术家写生创作的视野，并且作品表现轻松随意。如尼古拉·费钦的艺术创作大多都是肖像和风情画之类的小题材，笔者在彼得堡列宾美术学院的展厅看见过尼古拉·费钦1909年创作的油画《卷心菜丰收》，画面构图场面巨大，闪亮的银灰色交替穿插于画面暗部与亮部，产生了金属般的变化效果，色调丰富统一，画面用色或采用厚堆积、或薄涂见底色，粗狂的大笔触与精细的小笔法相结合，特别是利用画刀的绝技，在粗犷中可见细微。整幅画面主题突出，色彩干净利索，物体被划为形状大小各异的、有冷暖倾向的色块区域，这样的色彩组合使画面整体感更强，人物与景物的色彩关系，再加上各种不同的结构线、色彩关系与明暗关系并置的方法，使视觉空间恢弘，俄罗斯写生式的创作绘画色彩表现形式在该作品中得以展现。

俄罗斯油画写生技法对笔者影响很大。在圣彼得堡留学期间，除了去博物馆琢磨名作、去导师工作室观摩范画外，其余时间都与当地画家结伴而行。游走于俄罗斯的大街小巷、郊区野外，有意识地去发现和学习俄罗斯艺术家的写生风格。那种高于绘画本身的境界――物象恰到好处的色彩冷暖关系层次，耐人寻味的微妙调子、饱满的情绪、人物的生动鲜活走进了我的画面。如《圣彼得堡的涅瓦河畔》《圣彼得堡街景油画写生》两个系列写生作品，前者我画出了可以闻到风中吹来涅瓦河水的味道，后者还要有圣彼得堡巴洛克建筑的宫廷美感。写生过程中，既要有难以遏止的激情，快速准确，又要有对光和色的生动地描绘，还要有鲜明的物态印象。我快速准确地捕捉光色、形体之间的关系变化，保持了油画写生用笔的奔放洒脱,用色或堆积,或轻扫底色，画刀和笔兼用，画面肌理效果强劲，色彩生动饱和。

在油画艺术追求上，我有自己的主张，从日常生活中汲取真实,纯正鲜明的物象写生，强调视觉感受，艺术语言和表现技巧手段多样，画面里突出自己的刀笔兼用的特性。在留学期间的艺术探索中，我投入了巨大的情感去学习俄罗斯名家油画的技法和视觉表现力，每幅油画都试图探寻表现对象的内心世界。在油画写生里，我还采用其它的油画表现技法，尝试使用欧洲的传统油画的透明覆盖画法与俄罗斯即兴直接画法的结合。画人物的衣饰和暗部背景用透明覆盖画法,用油将颜料稀释进行多层次反复的描绘,透明覆盖的颜色都比较稀薄,每层颜色互交出意想不到的色调,画里的衣饰、暗部与背景，可分辩冷暖色层相交互动的色感。色彩语言的表达运用是油画艺术的灵魂,色彩关系始终渗透于写生绘画的构图、造型处理全过程。油画作品里薄色厚色，长线短线，笔触刀锋相组合的特点,足已鼓动观者发挥其无尽的想象力。奇妙闪烁的光色造型突破了传统油画的写生格局,唤起人们对画中所表达的意境的联想。