戏谑地说，李斯特是匈牙利万人迷，美得令人晕眩，而就西方音乐史的重量级而言，李斯特的等级是一部“巨著”，他的一生堪比歌德笔下的浮士德，这并非夸张之论。在130年前的这一天，李斯特离开人世。 博雅君今日以李斯特作品《浮士德交响曲》，以及古典音乐鉴赏家刘雪枫的解读来纪念这位音乐大师。（北大博雅好书2012年曾推出“与刘雪枫一起听音乐“套书）
PS 为了纪念这位钢琴大师，“匈牙利狂想曲——‘钢琴之王’的浪漫主义”展7月30日至8月28日正在北京画院美术馆展出，完整呈现李斯特的一生。
李斯特根据柏辽兹的建议，读了歌德的诗剧《浮士德》后，情不自禁拍案叫绝，终于1857年写成这部以合唱结束的交响曲。
文/刘雪枫 一个伟大时代的游历者所能记录的，还有比音乐更好的载体和表达方式吗？请静下心听一听《旅行年代》的每一种洋溢着美丽芬芳和地中海的浪花溅出的诗情画意吧，那是只有浮士德般的情怀和眼光才能捕捉并铭记的人间美景—美啊！请你驻足！ 当浮士德主题与梅菲斯托主题产生水乳交融般的叠印时，我的脑海浮现的却是李斯特人生不同时期的影像拼贴。李斯特为什么一生都对歌德名著《浮士德》情有独钟、苦思不得其解？在李斯特的笔端，为什么梅菲斯托总是占据比浮士德更为重要的位置？这正是李斯特始终挥之不去的对其自身罪孽的忏悔，这种忏悔甚至逸出了原著中浮士德的思想空间。李斯特实际上是在以自己的现实人生，践行着浮士德无可避免的悲剧命运。当我们被末乐章两个灵魂交汇的重影所感动所激励的时候，真是越发以为尾声的“神秘合唱”实为画蛇添足。因为歌德的《浮士德》是没有结尾的，故事没完，正如人类对世间万物的好奇与探究永无休止。
就西方音乐史的重量级人物而言，李斯特的等级是一部“巨著”，他的一生堪比歌德笔下的浮士德，这并非夸张之论。既然他能够和比他小两岁的瓦格纳惺惺相惜，许为同道人，他的传奇性绝不会在瓦格纳之下。在我看来，任何没有对李斯特引起重视或者仅凭一孔之见而对他肆意挞伐之人，要么受虚伪的道德观影响太深，要么便是无知使然。就音乐创作体裁的多样性而言，有哪位浪漫主义作曲家像李斯特那样言行统一？那样兼收并蓄？他在音乐观念和音乐描述方面的博学，同样是浮士德在现实世界的鲜明写照。李斯特是实实在在当得起人类作为“万物之灵长”的资格的，他天赋异禀，身具盖世才华，却集人性弱点于一身，虽然这弱点在他那里随时都会转化为不可抗拒的世俗魅力，只是他在年迈之际对自己所犯罪孽的清算又太过于严厉了，这严厉超过了浮士德对自己的折磨，使其个人的悲剧性不由化作一把辛酸泪，令人唏嘘。 事实上，李斯特在200年前降临人世，带来的尽是美好，尽是欢悦，尽是辉煌，也尽是哀婉动人的故事和场景。他终究躲不过桃花劫，只因他为自己选定的角色是女性的拯救者，而瓦格纳恰恰与其相反，他是期望被女性救赎的。从这个意义层面上来看浮士德对二人的影响，瓦格纳的《浮士德》序曲或许只是代表他人生某个阶段的敷衍之作，而李斯特的《浮士德交响曲》则是花大气力思考之后仍不得要领的未竟课题。当我们把交响诗《莱瑙〈浮士德〉的两个场景》和不同演奏版本的《梅菲斯托圆舞曲》与总结性的《浮士德交响曲》并置的时候，我们竟可以从中窥见更多面目的李斯特而不是浮士德。从前我一直以为歌德穷毕生心力完成的《浮士德》是他自己人生的写照，但是李斯特作为《浮士德》的伟大践行者，他做到了前无古人后无来者，这是多么奇特的文化现象啊！ 当我们认同李斯特作为《浮士德》的践行者这一文化命题之后，我们再来聆听或审视李斯特的音乐，它们呈现的便是如万花筒一般的五彩缤纷。一个伟大时代的游历者所能记录的，还有比音乐更好的载体和表达方式吗？请静下心听一听《旅行年代》的每一种洋溢着美丽芬芳和地中海的浪花溅出的诗情画意吧，那是只有浮士德般的情怀和眼光才能捕捉并铭记的人间美景—美啊！请你驻足！ 歌德的浮士德无疑具有哲人的特征，而音乐家中以音符表现抽象哲思和宗教寓意做到得心应手的，舍李斯特其谁？那些《安慰曲》和《宗教诗意曲》构成多么宁静的愿景！它既抚慰听者心灵，同时具有净化演奏者的神力。试想每一首乐曲都曾经从李斯特优雅修长的指尖流出，我们多么羡慕那些一百多年前亲临李斯特音乐会的听众，他们为李斯特疯狂，为李斯特而陷入深思。而今我们所能享受的，却是无限多样化的李斯特，它们也许更适合于通过跨越时空的音响记录来满足我们的种种好奇。 在我写这篇致意文字的夜晚，克劳迪奥·阿劳弹奏的《艾斯特庄园的喷泉》的乐声在静谧中阵阵袭来，令我恍若梦中。这个世界还有比这更美的声音吗？美啊！请你驻足！ 
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