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上节课的最后，我们读了李清照的《声声慢》，本不打算再分析讲解了，因为对这首词分析鉴赏的文章非常多，观众朋友们很好找。可是再一考虑，对于李清照这么一位大家，只讲她前期后期有哪些词作，只做思想内容方面的分析，而不讲她的艺术成就，不讲她对词这一体裁的发展有怎样杰出的贡献，作为我们《诗教》这么一个系列讲座来说，显然不完整。所以今天的课，咱们从分析《声声慢》的语言特点入手，探讨一下李清照的词究竟有哪些与众不同之处，或者说别的词人无法企及之处。 关于《声声慢》，确实是前辈学者的一大热门话题，现在专家们的论述也很多，这里只着重介绍当代两位词学泰斗的卓越见解。我们把《声声慢》再读一遍： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。 开篇就连下七组十四个叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，石破天惊，前无古人，后无来着。一般来说，好的诗句词句一出，后人争相模拟化用，这在文学史上很常见，有的化得比原句还好，李清照词中就有，一会儿会讲到，而她的这七组十四个叠字，却是词坛绝响。李清照去世几十年后，南宋张端义就在《贵耳集》中说：“本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者”，何只“本朝”，就是到了明清，到了现在也没有。其实，叠字之法古已有之，诗三百头一篇头一句，“关关雎鸠”，关关就是叠字，北朝乐府木兰词“唧唧复唧唧”，四个叠字，恐怕这就到头了，再多就出笑话了，唐代诗人李商隐《菊》有“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”八个叠字就被后人当成了笑柄。而李清照居然连下十四个，后边还有“点点滴滴”，一共十八个叠字，没人敢笑，只有敬畏得五体投地。《贵耳集》说“此乃公孙大娘舞剑手”，《问花楼词语》说“顿挫凄绝…气机流动，前无古人，后无来者”。那么，它到底好在哪儿？海内外知名的古典文学研究专家傅庚生有一本《中国文学欣赏举隅》，被赞为大家写的小书，这样论述： 此十四字之妙：妙在迭字，一也；妙在有层次，二也；妙在曲尽思妇之情，三也。良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以‘寻寻’；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又‘觅觅’；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣。（恍恍惚惚、若有所失，老妇特有神态）闺闼之内，渐已‘冷冷’；冷冷，外也，非内也。继而‘清清’，清清，内也，非复外矣。（都是对外的的感觉）又继之以‘凄凄’，冷清渐蹙而凝于心。又继之以‘惨惨’，凝于心而心不堪任。故终之以‘戚戚’也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上（是），冷冷不可移植清清之下（未必），而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。 分析得非常透彻、详细，介绍给观众朋友。我就不多讲了。下面怎样层次分明，怎样寓情于景，用词怎样精湛，也不再分析，因为这些不是李清照词独有的特点。包括“守着窗儿，独自怎生得黑？”被《贵耳集》评为“更有一奇字……‘黑’字不许第二人押”，我看不见得，“雄鸡一声天下白”，“玉树歌阑海云黑”，李贺、温庭筠早就用过；寂寞难耐度日如年，白居易也早有“春日迟，日迟独坐天难暮”，所以这样一句，也不是李清照词所独有的。这首词与其它的词人不同的句子在哪？在“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。怎么和其它词人不同？我举几个例子比较： 温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更下雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”；有时间，没声音；说有一声声，但没模拟出来； 万俟咏：“梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明” ； 歌妓聂胜琼：枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明； 他们都没跳出温庭筠的藩篱，都是只有时间，没声音。 而“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，“点点滴滴”四个迭字，既是动态形象，又诉诸听觉，滴滴答答，都好象敲在心上。不说“滴到明”，没有时间，时间反倒是无限了。是不是化得比原句更好？这样的例子还有，一会儿还会讲到。 这首词最突出的艺术特点，是当代词学泰斗夏承焘先生发现的：就是充分展现词的音乐本色，以字音凸显情感。夏先生《唐宋词欣赏》这样论述： “《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。”夏先生特别指出这首词大量用齿声字舌声字：“《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。（数了一下是十五个。声母都是舌尖爆破音d或t）用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。（数了一下是四十二个。声母是jqx 另外，这首词还利用双声迭韵，来增强抒情效果。双声就是两个字声母相同，如伤心、黄花、憔悴、黄昏、点滴；迭韵就是两个字韵母相同，如冷清、得黑（按古音迭韵）；声母韵母都相同，那就是叠字了。把词作为音乐文学的特质，发挥得淋漓尽致。 为什么李清照的词有这样不同于其他词人的特点？这是由她对于词这一体裁的理解和把握决定的。李清照作有《词论》，从中我们看得出她自视甚高，当然也确实有理由自视高，她纤管一支，横扫词坛，柳永、张先、宴殊、欧阳修、苏轼、王安石、曾巩，北宋词家一概在横扫之列。她说柳永“虽协音律，而词语尘下”，说张先“虽时时有妙语，而破碎何足名家”，至于宴殊、欧阳修、苏轼“学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律”，王安石、曾巩“文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也”，为什么呢？“盖诗文分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重……词别是一家，知之者少”，直到秦观、黄庭坚才知道了一点，可是秦观的词“譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，黄庭坚的词“譬如良玉有瑕，价自减矣”，总之，一律不如她李清照。如果《山东通志·艺文志》中“易安多以文字……讥刺甚众”指的是李清照的《词论》，还有些道理。《词论》到底作于北宋还是南宋，有不同意见，我们不管，甭管什么时候，也够偏颇的。但她坚持“词别是一家”的观点，坚持把词作为音乐文学来创作，对词的发展具有促进性的有利的影响，这种影响的显现，是在李清照去世后，直到今天也仍然是一派词家们的宗旨。 除了声韵上的突出特点之外，李清照词的语言还由于其它很多因素，从而具备独特的永久的艺术魅力。她反对以诗为词，恪守“诗慨言志，词婉道情”的传统，但举世公认她的词比诗成就高得多，而她词的题材，基本都是爱情，前期多是离愁和相思，后期则是丧偶后的凄苦和孤独。时间关系，我们只选前期的一首《一剪梅》，来感受李清照词语言的艺术魅力，虽然只以一首为例，但她的语言除声调外其他两大特点，都要讲到。 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 解释几个词语：“红藕”，指红色的荷花；“玉簟”，光滑似玉的竹席；“兰舟”，用木兰木造的舟，诗词中多泛用作舟的美称，柳宗元有：“骚人遥驻木兰舟”；“锦书”，前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，840字，纵横反复，皆可诵读，后人因称妻寄夫信为锦字，或称锦书，亦泛为书信的美称；“雁字”，群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。 不串讲，只谈最具特色的三句，开篇、过片和结拍。“红藕香残玉簟秋”，开篇第一句就不同凡响，历来被词家称赞，清代陈廷焯《白雨斋词话》说“精秀特绝，真不食人间烟火者”。古人用诗的语言评诗，不象现在，12345，干巴巴的几条筋。怎么一个绝法？“红藕”，指红色的荷花，为什么不说荷花香残？词律要求这句第二个字必须是仄声。可是你去查词典，没有红藕这么个词，藕就是藕，埋在污泥里的那个，它没有花的意思。怎么办？荷叶行不行？荷叶凋零，音行了，意境全变了，呆会还怎么出来轻解罗裳独上兰舟的那位美丽的抒情女主人公？这里必须用荷花，换个人就没办法了，而李清照有办法，因为她掌握海量的词汇，她知道前人曾用红藕指代荷花，谁呢？温庭筠，“绿杨阴里千家月，红藕香中万点珠”，于是，“红藕香残玉簟秋”出来了，可这句比温庭筠那句有名多了，一万个知道“红藕香残玉簟秋”的人中也不见得有一个知道“红藕香中万点珠”，后来学李清照的人不少，赵长卿“红藕洲塘，黄葵庭院”，李石“红藕丝，白藕丝”，多得很，但没有一句超过“红藕香残玉簟秋”。玉簟秋，枕席生凉，既是肌肤的触觉，也是凄凉独处的内心感受。开篇一句，七个字，布下了全篇抒情的情境氛围。 过片一句“花自飘零水自流”，承上启下，“花自飘零”是因为“红藕香残”，而“独上兰舟”遥对“水自流”，语意毫无间断，上阕的相思之情也就非常自然地一脉传到了下阕。而且这“花自飘零水自流”既是写景，又是比兴，“无可奈何花落去”、“水流无限似侬愁”，使人产生无限联想：人生的无奈、年华的易逝、聚短离长，欢少愁多……内涵太丰富了。那么，这七个字是不是李清照首创的？不是，她是化用前人的。前边我们讲过李清照出身书香门第官宦世家，自幼饱读诗书，对前人大量的诗句词句烂熟于心，化用起来得心应手，不露痕迹。 晚唐诗人赵嘏有两句：“五看春尽此江濆，花自飘零日自曛”； 中唐前期刘长卿有七绝：《重送裴郎中贬吉州》：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”，非常好的一首七言绝句，可惜知道的人不多； 北宋贺铸（比李清照大32岁），字方回，李清照《词论》中对他有五个字的评价“贺苦少重典”，他的《南歌子》过片“有恨花空委，无情水自流”。 看到了吧？这些就是“花自飘零水自流”的由来。但李清照不是生般硬抄，如果我们说得过分一点的话，简直是化腐朽为神奇，其中只“人自伤心水自流”勉强与李清照句可有一比，其余，怎么说呢？无可评价。象这样熔铸前人的成句，赋之以更为鲜活更为蓬勃的生命力，是李清照语言的又一大特点，而最典型的例子就是这阕《一剪梅》的结拍八个字：“才下眉头，又上心头”。 王渔洋《花草蒙拾》说：“易安‘才下眉头，却上心头’……从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语脱胎。李特工耳。”工在哪？范仲淹句既在眉间又在心上，同时的，按说这合于客观实际；而李清照偏偏把这外部表情跟与之同时的心理活动拆开，分出了先后，“才下眉头，却上心头”，如果搬死眼杠，她这个不合情理：眉头不皱了心里烦，心里不烦的时候皱眉头，但不会有人来这么抬杠。谁都知道，这是诗歌艺术，文似看山不喜平，范仲淹的“眉间心上，无计相回避”毛病就在于平铺直叙，“才下眉头，却上心头”就有了起伏，这才是有艺术魅力的诗句。就好象把一块生铁放进炉火里熔炼，再铸出来重新锻造成钢一样，新的句子当然就远远高过了原句。 最后我们看，它有一个生僻的字，有一个难解的词吗？没有，太平常了，小孩都懂。李清照似乎是毫不经意，信手拈来,于是新鲜生动、平易清新、耐人寻味、精妙传神的语言就脱口而出，正象清代彭孙通《金粟词话》所说，“以浅俗之语，发清新之思”。这又是李清照语言的一大鲜明特色。 具体到这首词的创作过程，恐怕时间很短，有感而发，一气呵成，不可能翻来覆去吭哧几个月，凡是这样难产的不会是好诗。那么是不是真的很容易呢？当然不是，工夫在诗外，在于多年的积累。以李清照那么高的天分，那么高的才华，更兼年寿愈古稀，而存世的词不过四十几首，但几乎首首是精品，就可知她是何等地厚积薄发了。她积的是什么？一是学识涵养，二是语言功力，不是一朝一夕，而是从幼年起，几十年苦心孤诣，才达到这样的举重若轻，挥洒自如。 07.04.12. |
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