李清照最初给我的印象，是一个刚烈的女子，就是因为读了她那短短二十个字的一首诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”，才有了这样的感受。我从小就会背这首诗歌，那诗中透露出来的雄浑气势，令我惊叹，让我不敢相信，这竟然是出自一个纤弱女子的手。这首诗，表面上是在说项羽，可实际上却是批评了那苟且偷安的大宋朝廷，如此风骨，如此血性，真是不逊于须眉啊。不过，后来我才渐渐知道，原来，李清照是婉约派的词人，她的作品，更多反映的是回肠百转，凄楚愁苦的意境。要总结一下的话，恐怕用一个字，就能概括了，那就是“愁”。在一个国破家亡的时代，就算是面对大自然的美景，又如何能让人真的一展欢颜呢？ “薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”；“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”；“酒从别后疏，泪向愁中尽”……对了，还有我最喜欢的这句“这次第，怎一个愁字了得”。 一直都觉得，在古代文人中，能够将一个“愁”字用得如此频繁而又如此出神入化的，只有李清照了。就算是作品字里行间并没有出现“愁”字，也必然是通篇都是诉说离愁别绪，如“采尽梅花无好意，赢得满衣清泪”，虽然字面上没有“愁”字，但是，这个“愁”，已经刻入了李清照的心里，和她融为一体了。于是，我不禁想：这李清照，究竟在愁些什么呢？好吧，就让我借着一首《声声慢》，来探寻一下，李清照心中之愁。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 尝听人言，形容琵琶的声音，要用“大珠小珠落玉盘”这样的句子，一直都无法真的体会到，这究竟是一种怎样的感觉，直到我看到了李清照的词，才恍然大悟。虽然这《声声慢》不是一首琵琶曲，但是，就凭借词开首，那一连串的叠字，就足以带给人一种声律之美，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这一连串的叠字，的确是让人有如闻“漱玉”之感啊。 张端义曾说：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”这不仅在声律上是唯美的，而且，将一种欲有所求，可是又不知道自己究竟在寻找什么的凄凉哀伤之情，描写得淋漓尽致。为什么虽然“寻寻觅觅”，却还是一无所得，反而还生出一种冷清、寂寥、孤独的感受呢？全因为词人放眼望去，视野之中，全是一片荒芜，早就没有了一点生机。这首词的创作时间，是在李清照生活的后期，她早已经历了国破家亡的打击，流落在南行的队伍之中，饱受离乱之苦，所以，现实中已经实在是找不出什么美好的东西来娱目了，留下的只有遍地的蒿草，足以勾起词人的黍离之悲。既然如此，她又如何能不“凄凄惨惨戚戚”呢？ “乍暖还寒时候，最难将息”，点出了这个季节的特点，秋天就是这样的，一场秋雨一场寒，“秋风秋雨愁煞人”。在这样的一个天气多变的环境中，就算是一个健壮之人，也会觉得难受，更别说是一个年岁已大，身体衰弱，命运多舛，遭逢不幸之人了。所谓“将息”，就是调养的意思，在这样的一个季节，还要整天担心战事，又如何让人好生调养呢？ 那就饮上一些酒吧，可以暖暖身子，可是，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，就算是有酒，又如何能抵挡风寒呢，更别说，李清照患的是心病，她身上的寒冷，抵不上心里的伤痛啊。看到这里，我不由自主地想起了一个人，就是《红楼梦》中的林黛玉，在第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，众姐妹赏花、做诗、吃蟹，那林妹妹身子弱，只是吃了一点螃蟹肉，就觉得心口作痛，受了寒气，于是，她便想喝些热热的烧酒来解心痛。如此看来，这酒还真的是能够御寒、疗病的啊，只可惜，纵使林妹妹身子弱，此时她身边还有一个真心关爱她的贾宝玉，那宝玉忙不迭地将合欢花浸的酒烫了一壶来，所以说，此时的林黛玉，虽然身受病痛折磨，可她还是幸福的，至少，身边有一个爱她的男人。可是，李清照呢，她的丈夫赵明诚已然病逝，再也没人像他一样关心爱护自己了。虽然赵明诚在当建康知府的时候，曾经缒城逃跑，可是，总比那一心只想骗取李清照钱财的张汝舟不知强过多少了啊。只可惜，斯人已逝，所以，面对“晚来风急”，李清照只能独自去扛，天寒，又如何比得了她的心寒啊。 都说“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，在这离乱之时，就算看见了一草一木，一鸟一虫，都会让人感伤，所以，当大雁飞过的时候，那凄厉的鸣叫声，正好勾起了词人的无限伤感。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”那大雁当真是她的旧时相识吗？或许，她想起了自己当年曾经借大雁来为自己的丈夫赵明诚传递过书信吧，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，当时的李清照，纵使心中有些淡淡的哀愁，可同时也有期盼的甜蜜啊。当年借雁足传书，还算是有信可传，可如今呢，就算见到了那曾经相识的大雁，可丈夫已经亡故，她已然无人可寄信了啊。 都说“爱美之心，人皆有之”，可是，正所谓“女为悦己者容”，爱人已过世，李清照的身体又不好，所以，又怎么能再有心思“当窗理云鬓，对镜贴花黄”呢，就算面对满地菊花，也没有心情去赏花，更没有心情打扮了。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？” “满地黄花”，是因为那菊花已经凋零了吗？可是，除了少数几种以外，菊花一般是不会凋零的，正所谓“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，它是不会轻易掉落一地花瓣的，纵使死，也要死在枝头上。所以，李清照所说的“黄花满地”，很有可能并不是说菊花落英满地，而是说她看到的是一种小菊花，密密麻麻地开了满地。这样就奇怪了啊，既然菊花没有凋残，又为何要说它们是“憔悴损”啊？或许，真正憔悴的，并不是黄花，而是李清照自己啊。正所谓“明日黄花蝶也愁”，李清照或许是从那满地的菊花，想起了属于自己的幸福时光，已经悄然过去了，纵使她依然有满腹的诗情，也已然没有丝毫的用处。盛放的菊花开在无人的旷野上，战乱中的人们，没有心思来将它采摘，插在花瓶中，它们开得再艳丽，也终究会变成“明日黄花”，无人过问，这是花的悲哀，也是李清照自己的悲哀。这样看来，这句诗中隐隐也有着词人的自喻，她将逐渐人老珠黄的自己，比成了是那黄花。这种“如今有谁堪摘”的心绪，比之“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”中的情怀，自然是要深远很多，哀愁更甚了啊。 可是，她还是不甘心就这样放弃，就像这首词一开始所说的那样，她依然还是要“寻寻觅觅”，虽然她可能自己都不知道，自己究竟在寻觅什么东西，于是，她便独自苦守着一盏青灯，也不知究竟在等谁。“守着窗儿，独自怎生得黑？” 民间传说中的王宝钏，苦守寒窑十年矢志不移，她终究还有个盼头，她在等待自己丈夫薛平贵的出现，可是，李清照寻寻觅觅，又在等着谁呢？其实，她比谁都清楚，那扇紧闭的大门，已经永远都不会推开了，看着窗外的黄花、大雁，她的内心，越来越凄苦。或许，眼不见为净，所以，她在等待天黑，在等待暮色降临之后，夜的黑可以让她看不见那些恼人的风物，让她暂时忘却烦恼。可是，越是盼望天黑，这天就越不容易黑下来，就算太阳已经下山了，可是，半个月亮又爬上来了，“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁，几家夫妻同罗帐，几个飘零在外头”，看见那弯弯的月牙儿，恐怕李清照会更加伤心，更添愁绪呢。 还好，老天爷可怜，浓云遮住了淡月，天上下起了一场淅淅沥沥的雨。可是没想到，这雨比月亮更让人伤怀呢，“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，这一回，完全让李清照辗转反侧，彻夜难眠了。 按理说，雨应该是个好东西，可是，这也要看它是下在什么时候，下在什么地方，更重要的是，看听雨之人的心情。要是春天，那自然是“随风潜入夜，润物细无声”，这雨啊，下得好。要是下在干涸的农田里，那就叫做“久旱逢甘雨”，也是让人高兴的事情。如果这听雨之人，心情还不算惆怅的话，那么，就算是在深秋，“留得残荷听雨声”，也会有一分闲适和浪漫。可是，偏偏李清照心中充满了离愁别绪，所以，当那梧桐叶上，滴滴嗒嗒地响起雨声的时候，这一声声细碎的声音，宛如敲在了李清照的心上一般，更让人觉得肝肠寸断。温庭筠有一首《更漏子》，说：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照此时的心情，大概也是如此吧。 整整一日，从早到晚，李清照所听、所见、所感，无不是悲秋伤怀的风物，到这个时候，她心中的那种孤独无助，寥落萧条的心绪，到了极致，淡酒、晚风、大雁、黄花、梧桐、细雨……这一切，其实都可以给人以美好的感受，可是，处于国破家亡境地的词人，却只能从中感受到一种难以言说的愁和痛。一首词写到了这里，愤懑之情，从词人的心中喷涌而出，再也无法控制了：“这次第，怎一个愁字了得？” 自古以来，有不少文人都写过这个“愁”字，用了无数的比喻来形容这个“愁”字。有的说，愁有千斛万斛，也有的说，愁如江如海，可是，纵使有再多的描述，再多的比喻，又如何真的能将人心中的愁绪，描写出万分之一呢？既然如此，倒不如像李清照一样，不做任何比喻，就用“怎一个愁字了得”，反而更加好地反映了自己的愁之深切。 是啊，仅仅只是一个“愁”字，又如何能将李清照心中的苦恼全部都说清楚呢，她的心中是凄清，是寂寞，是孤独，是哀伤，是无法表达的伤痛。国破，家亡，夫死，遇人不淑，颠沛流离的生活，天地不仁，为何要将这一切，都压在这样一个弱女子的肩头呢？ 李清照的词，反映了她的一生，也折射出了当时社会的现状。在她的前期作品中，更多的是思考人生，思索社会，表达对于自然景物的深深热爱的词作，那时候的她，过得惬意自在，虽然有描述深闺生活的苦闷的作品，但是，更多的是表现对于生活的热爱。 然而，到了她创作的后期，就不一样了，社会和时代的变迁，将她从深闺之中移出，她接触社会更加深入了，于是，她的眼界也宽广了，不再只是写一些个人的小爱小愁，而是用自己的词，来折射社会，反映整个社会，反映全体百姓的哀愁。比如她的《菩萨蛮》，表现的是收复失地的强烈愿望，抒发了她的爱国热情，而《永遇乐》则是通过元宵节的对比，表现出社会的变化，反映南渡人士的共同哀痛。而这首《声声慢》，则更是用铺叙手法，把日常生活中常见的若干层次的残秋景物，一一铺展开来，有层次地表达自己的情感，反映了对于北方的怀念，对于丈夫的思念。 有这样的一个说法，说唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。所以说，慢词实际上是具有赋的铺叙的特点，因其匀整而富变化，所以被人称为“赋之余”。李清照的这首《声声慢》，就极好地表现了这一点，她通过晚风很急，淡酒无法消除痛苦，秋雁表达离思之情，黄花堆积暗喻年老，梧桐细雨表现心愁，这样五个层次的描写，一层层铺陈开来，将自己悲秋的情绪，表现得淋漓尽致。这不是一首普通的词，这是一首悲秋之赋啊。 李清照写愁，绝对不是无病呻吟，“为赋新词强说愁”这样的少年意气，在她身上一点都没有，她所感悟的是家国身世，不幸的个人命运和对国家的哀痛，使得她的内心极其苦闷，于是，她便将这种情绪化入了文字。而《声声慢》，则是将那种孤寂愁苦的心境发挥到了极致，到了前无古人的地步。 其实，《声声慢》这首词，原本应该是压平声韵的，这样的话，能够使得调子显得更加舒缓，听起来似乎更加符合慢词的特点，但是，李清照偏偏要独辟蹊径，她不仅要压仄声，而且还要用入声韵，这样做的好处是使得整首词听起来显得短促而沉闷，而这正好与她要表达的痛苦之情相呼应。 再加上那一连串的叠字，从“寻寻觅觅”开始，由外而内，由浅入深，一点点地加强感情渲染，表达痛苦之情，而到了“点点滴滴”，则让人感到有一种沉重感，那种悲凉之意，压得人喘不过气来，叠字，有效地将浓郁的愁绪，渲染了出来。 李清照正是用入声韵、叠字等手法，将原本舒缓的词，变得急促，将原来哀怨的词句，变得凄厉。如此看来，虽然她是一个婉约派的词人，可是，这首词却是将自己的愁绪恣意挥洒，这愁意发挥到了极致之处的时候，居然有了几分悲怆之感，她所感怀的，其实也并不是个人的儿女之情，而是抒发了国仇家恨，表达的是对于整个国家命运的感悟。如果这样看的话，这首词，还真是颇有些“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的意思呢，如此悲壮，倒还真是算不得婉约了啊。 靖康之变后，李清照伤于人事，她的作品不再清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，有一种“物是人非事事休”的感觉。尝有人赞之曰：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”，将她和李煜，李白合称，这足以可见，世人对她的钦慕。的确如此，是艰难的时事造就了她的无限诗情，就是因为国仇家恨，使得她的心中充满了“愁”，才造就了一个“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”的女词人。 不过，即使世人对她赞美有加，又有几人能真正懂得李清照心中之愁呢，或许，在她的心中，词苑千载留名，并不是她真正想要的，她真正要的，只不过是国安家宁，就算写不出流传千古的名句，能够在爱人的肩膀上哭一场，也已然足够。“这次第，怎一个愁字了得”，或许，这才是李清照真正心中所想啊。
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