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回顾习书以来所经、所见、所闻，总有些疑惑在心头萦绕，挥之不去，且时常扰乱心神，以至郁结。春节前搞卫生扫除，偶有所思，一并理出，窃拟为误区，容逐一道来，就教于方家：是耶？非耶？，究之、辨之—— 误区一：新手上路，上手必楷，楷必唐楷。 古人云，“好之者不如乐之者”，不喜欢或不适应，勉强上手，成效甚微，且白白浪费了时间。俗话说：“萝卜白菜，各有所爱”。琴棋书画，各有所适。其实，真草隶篆行均可入手，须以自己的年龄、性格、喜好而定。书史上，宏观的看：书如其人，人书合一，成功的几率最大。就是说首先要认清自己，再认清甚么书体更适合自己，而后确定主攻方向，可能会事半功倍。 误区二：认为“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”，而书法之制高点在二王，因此，言必称二王，书必写羲之。 殊不知，极美的东西上手难。一旦进去了出来更难。有时花费了很多时间与精力，收效甚微，随之而来的书写、审美疲劳，很可能会动摇和摧毁习书者的自信心，半途而废。另外，个人的秉性与审美意识与二王不一定就相和，咬牙硬写，这个坎儿不一定就过得去。 误区三：以他人审美标准为标准。心里总想这样写别人认不认同，且时时想让别人看看，把别人的意见当圣旨。书法新手尤其容易如此。其实书法首先以自赏为主，自己看着高兴、愉悦就达到基本目的了。暂且不要管别人看法如何（名家指点另当别论）。切忌迎合别人的口味，而时时变体。“独持偏见，一意孤行”往往有出其不意的佳作问世。故书作面貌宜改良，不宜轻易改革：时间赔不起，且成功的几率较低。 误区四：“融和百家，裁成一体”。 这样做的结果是：习书时间上，大大的分散，如主攻书体不扎实，会前功尽弃，且容易造成审美的错乱，使作品呈现四不像。其实，按照自己的性情、审美喜好，只临写相近的，使原作线条有所变化，内涵更加丰富足矣，随着审美观念的提高，作品格局渐次提升是为上策。 误区五：提笔便须有创意。 一般地说临、创有别，临帖需理智，创作需***。创作的欲望其实就是一种情绪，一种内、外因引发的宣泄情结。而这种情结不是随时都有的。应该有欲则创（作），无欲则临（帖）。要善于捕捉有利于创作的情感火花。所谓“写字容易创作难”，是说创作受情绪的影响最大，而有些情绪不利创作，这时，即使临书也不会临好。 误区六：好的介质会出好的作品。 每有书展投稿，不惜大价钱购买使用极好的笔墨纸张。然而文房四宝的一流，装饰装裱的精美，只能摆阔气，不一定出好作品。所谓“工欲善其事，必先利其器”的前提是：“事”与“器”的适应性：一要适应手感，二要适应书体，三要适应个人的审美需求，四要避开好工具形成的条件反射——与平时书写习惯的误差。姜澄清先生面对三百元一张的宣纸，反而不敢写了，而王镛先生的书法用笔恐怕是习书者用笔中最便宜的了，但他们的书法都是一流。聪明的作者，会用不同的工具做实验，从而选取最适合自己书写风格的介质。 误区七：对功夫深的误解，把写的方方正正、一笔不苟、下笔千言而字法守一认为就是功夫深。 于书法来讲，此其大谬矣。人如复印机，字如克隆，无见解，无性情，虽笔法、字法、章法、墨法都无瑕疵，就是看了动不了情，俗语说的“不上眼”。其因无他，此属制作，无生气而已。艺术因情而生，亦因情而亡。 误区八：名家等于名作，观念上定格在书与人的统一，一幅作品与一系列作品的统一。 其实，名家（特别现、当代的名家）作品不一定幅幅都好，一幅作品中不一定处处都好。习书者都有这样的体会，对自己的作品永远没有百分之百满意的时候，即使代表作，作者自己也有不满意的地方，从而一再试写与探索，这也是书法的魅力所在。所以临习与欣赏时，应有自己的见解与取舍。比如王羲之《兰亭序》，颜真卿之《祭侄稿》等都是佳作，然其中之涂抹更改，并非王羲之、颜真卿之初衷，有些临摹者也跟着一丝不苟的涂抹更改，唯恐涂抹的不象，创作时也将内容故意写错（书札中最常见，以示无意经营，然气韵不逮）再涂抹更改，岂不谬哉？ 误区九：好作品是尽善尽美的，对稍有瑕疵的作品便予否定。比如对某些获奖作品的评批就是如此。 其实，有情有义有瑕疵的作品有时是好作品，而看似无毛病，但缺性情、无格调，就不会是好作品。三大行书都有瑕疵，爨宝子瑕疵最多，而后人皆视为经典，就是例证。金无足赤，人无完人。所谓瑕不掩瑜是也。有些瑕疵并非作者不知，只是重写不一定达到原来的效果。灵感是火花，稍纵即逝。保留彼时彼刻的艺术感觉，与“文化缺失”无关。 误区十：“习气”的定位与否定指向。 现代书评中，“习气”二字时常出现，已赋予明确的贬义。而“习气”到底是什麽？其中之一是同一种笔画形态的重复使用。但有些习气则是某种风格的标志，离开了这种“习气”也就失去了这种风格，这种“习气”要是不要？再者，中国书画之各大流派实际则是同一类“习气”的集结与传承。所以，对待“习气”，还是应当辩证认识，妥善取舍。 误区十一：“俗书”的模糊性。 书法的俗，是书法评批中最狠的用语之一。古今皆谈“俗书”，批“俗书”。然而，流传至今的书作中有没有“俗书”？如果有，哪件是？今人作品有没有？为何也没有一幅被明确的？其实，谁的东西都有点，象冷菜拼盘，唯独没有自己的东西，那才叫俗。说穿了没有个性、没有韵味的东西就叫俗。 误区十二：“无意于佳乃佳”，此与老庄“散怀抱”“无为”“无欲”本质一也。一任潜意识流淌，不可有人为的故意，其妙处在神韵上展现出来。但就一般书者而言，应在书法有了一定造诣之后 ，对要书写的东西（内容、幅式、章法、书体，字构等）早已成竹在胸， 在有了创作冲动时，捉笔一挥而就。书写成了情绪的外化，而非字斟句酌，点点计较。再看时下很多作品，往往走向两极：要麽信笔为体，潜意识中的想当然在作祟，置法度于不顾；要麽刻意求佳，虽笔笔有变，但气息有滞，神韵全失。其因在对“无意于佳乃佳”的适应层次与书写时点把握不准，导致其要麽泛化，要麽拒绝。 误区十三：书法的泛化与神秘化倾向。 一方面对书法过于神秘化，仿佛只有大师、名家、精英的作品才叫书法，一般人只叫写字；另一方面前人随便一张纸头都叫书法，今人不管年龄大小，只要写上一首诗或一副对联，都叫书法或书法作品。书法与写字究竟有没有界限，怎样界定，只有鬼知道。两种现象同时出现在专业的报纸杂志上，叫人一头露水。 误区十四：老庄哲学、禅意在当前书法审美与创作理论上的空泛与虚无导向。 老实说，老、庄、禅意对指导书法欣赏与创作，在某些方面对某些人肯定有意义。但许多文章连作者自己也说不清，一味的空对空缠绕，不敢面对古往今来的书家与作品，空泛的结果只能导致艺术的虚无。且因指导对象的悟性、境界、书写水平的层次不同，误导就在所难免——认为艺术与老庄、禅意是抵触的，只有梦游时的书写才符合老庄、禅意。而不临帖、不习书，不去创作，有如庄子笔下那只冬眠似的斗鸡，就更符合老庄哲学。 我觉得老子的“道法自然”——矛盾的对立、统一、与和谐之架构理念，陈崇勇（虫甬）先生的“诗性书写”之书写理念，张旭光先生“味道与到位”之审美理念，对一般作者而言，更来得实在、实惠些。 误区十五：认识上的因循守旧与妄自菲薄。 古人对事物的文化描述（书面）与现实中的语言表述（思维）是不一样的，前者如诗词之浓缩，后者则自由铺展。白话文的推行，使两者实现了同一。今人的大块文章放在古人手里，也许数行字就完成了。文化背景的更替、文化表述的变化，使“文化内涵”有了新的界定和“内涵”，对书法无疑也会带来冲击以及在新文化内涵意义下的审美要求，若总是拿古时候的成规对待今人，不仅无理、也是僵化教条的。今天在书法信息的资源整合，技法的探微与开发，书写上的自觉与强化，都是古人所无法比拟的，成就也是不容否认的。人只能生活在现在与将来，而不能生活在过去，审美的惯性是可以理解的，但发展变化却是永恒的. ……拉沓写来，有些絮叨，但理理头绪，心里也轻松了许多。诚然所论不一定准确，但藉此与同道聊聊，增加识见，岂不快哉？ |
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