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『导演发声交流平台』 英格玛·伯格曼 2016年7月30日，是享誉世界的瑞典电影大师英格玛·伯格曼逝世九周年纪念日。伯格曼是杰出的电影剧作家，现代电影“教父”，“作者电影”最典型、最卓越的代表。他从影六十载，共拍摄了38部电影长片、20部电视电影、170多部舞台剧、若干纪录片和短片，可谓电影、电视剧、戏剧三栖资深导演。许多电影人——伍迪·艾伦、李安、阿萨亚斯等知名大导，包括文艺女神汤唯，都是他的忠实粉丝。 在创作鼎盛期，伯格曼的影片多以隐喻、象征的手法探讨人类的诸多现代精神性难题，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一，梦和现实的交织构成他作品的一贯风格。对于观众们来说，这位以“深刻、艰涩、严肃”著称的导演有些难于亲近，作品晦涩难懂。关于伯格曼，我们从十个角度回顾他的一生，还原一个真诚、富有人情味儿、毫不掩饰的艺术家。 幼年伯格曼（右一） 【家庭】 出身保守牧师家庭，管教严酷 伯格曼出生于瑞典的乌普萨拉。父亲艾瑞克·博格曼（Erik Bergman）是路德会丹麦派的牧师，后来成为瑞典国王的专属牧师；母亲是女演员卡琳·艾葛伯隆（Karin ?kerblom）。关于宗教的形象与讨论围绕着他的成长。他的父亲是相当保守的教区牧师。伯格曼小时候受父母非常严厉甚至残酷的管教，他曾描述过自己被罚在小橱柜里关禁闭和穿上女装受辱的不快经历；19岁时他离家出走和父母断绝关系，但后来冰释前嫌，他的儿子丹尼尔把这些故事拍进自己的电影《夏日的孩子》里。 大师说 “我父亲很腼腆，这点我和父亲恰恰相反。生活中父亲十分谨小慎微、神经过敏。我曾在怨恨他的情感中度过了大部分生命，却在他生命的最后几年中，成了真正的好朋友。……在看了母亲的日记后，我发现我跟她很像。这位牧师的妻子既谨慎又好奇，很能干又很有人情味。最后的三年里，我们变得很亲近。” 童年伯格曼(左二) 【童年】 拍电影就是跃入自己童年的深渊 伯格曼童年记忆童年的不安全感，导致了他通过电影来驱除心理阴影。他曾说“拍电影就是跃入自己童年的深渊”，他的童年成为创作时自己无意识的宝库。在伯格曼电影中，儿童总是生活在一个受折磨的天真世界中。童年主题贯穿了伯格曼的大部分作品。伯格曼和他父母之间充满矛盾的关系，在他的电影主题中反复出现。大约十岁时，伯格曼拥有了一盏“魔灯”，也就是一台电影放映机。这台早期的电影放映机一直是伯格曼的创作源泉。 大师说 “十岁时，我得到了一台嘎吱作响的放映机。它还带有灯泡，烟筒和一卷永远放不完的胶片。一个魔法机器，它发出的闪烁灯光投射在母亲挂着的床单上。这一切神秘而又刺激。我生平第一次得到的一卷胶片有三米长，黄褐色。……儿时的景象仍然历历在目，我能再次感受那些光亮、气味、人物、房间、时刻、手势、语调和事物。” 年轻的伯格曼 【喜好】 偶然开始写剧本，是“自我消遣” 1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。伯格曼曾宣称，他开始写剧本，只是感到挺有趣，是作为一种自我消遣。一个接一个的写下去，四个月的时间里他一共写了 12个剧本。于是伯格曼的剧本写作生涯就这样开始了。他将剧本中的一个带给学校里的 “学生剧团”，询问剧团成员是否愿意参演。剧本被接受，伯格曼也随之成为了剧本的导演。 大师说 “不知为何，我喜欢这样做。这是一种过去我从未体验过的新感受。就坐在那儿写，然后瞧着字儿出来。这使我愉快。” 青年影人伯格曼 【职业】 也曾是渴望接近电影的文艺青年 在成为探讨“童年中对爱的渴望，对神的质疑与皈依，对各种人类极端情绪的呈现”等冷涩话题的电影大师之前，伯格曼与现在渴望进入电影行业的文艺青年、电影青年们一样，虽然不很乐于改编剧本、编写对白，但为了更接近电影职业，还是勉强接受电影公司的雇佣。年轻时候的他受雇于瑞典电影公司，在此期间，伯格曼的电影艺术观逐渐成熟。 大师说 “我是从做编剧开始的。公司有个编剧部门，部里有我们 6 个雇员。第一个剧本写完之后，他们认为我也许具备电影对白编写者的素质。这就是我与电影的第一次接触。他们给我小说或是一些新闻，我便得将之改编成剧本。我不认为我很乐意这样，可这样更接近电影职业，接近我所喜欢的一切。” 伯格曼与电影不可分割 【专业】 “戏剧是妻子，电影是艳遇”：电影大师的最爱不是电影 以《野草莓》《第七封印》等“哲学电影”称誉世界的伯格曼，其作品常被评价为“有明显的舞台剧特征”。在某种意义上，伯格曼认可这种说法，对自己的艺术历程，他有一句形象的描述—— “戏剧是妻子，电影是艳遇”。在成为电影导演之前，他曾在戏剧舞台上创造过辉煌的“伯格曼时代”；20世纪70年代后期，他越来越憎恨商业对电影的“败坏”，在80年代初宣布息影又回归了戏剧。尽管他在电影界的影响超过了戏剧界，但在他心目中，电影无法取代戏剧的地位。人们表示景仰他的电影作品时，伯格曼的内心是不屑的。在法罗岛安度晚年时他一直很高兴自己的事业是以戏剧为终点。 大师说 “我计算过的，当我放映一部影片时，我就是在做骗人的勾当，我用那种机器，在构造上就是利用人的某种弱点。我用它来随意拨弄观众的感情。使他们大笑或微笑，使他们吓得尖叫起来，使他们对神仙故事深信不移。然后怒火中烧，惊骇万状，或者心旷神怡，神魂颠倒。再或者莫名烦躁，呼呼大睡。因此我是一个骗子，我的观众甘心受骗。……不要跟我谈电影，我看自己的作品都觉得很可笑！” 伯格曼作品《假面》剧照 【作品】 电影是索求无度的情妇：生与死、灵与肉、精神与存在 拍摄过《清洁》的法国著名导演阿萨亚斯曾评价伯格曼说，“许多电影工作者，在自己的作品中加入许多东西，旨在进行自我保护和自我隐藏，而伯格曼在他的影片中展示了一切，无所不包、毫不掩饰。”正如阿亚萨斯所说，伯格曼的电影作品经常带有强烈自传性。被伯格曼称作“索求无度的情妇”的电影艺术，迫使他将内心、情感、思维彻底袒露，表现了这位电影大师的自我精神成长。从这种意义上说，伯格曼的电影非但不是晦涩难懂的，还是直通他内心真相的一把钥匙，观众可以通过影像带来的直观感受，感知伯格曼所希望表达的内容。 伯格曼作品偏好于处理生与死、灵与肉，失败、孤独与信仰等“存在”问题。前卫风格的杰出作品《假面》中，包含着对存在主义的探讨。虽然他电影作品中讨论的议题是理智的，性欲的处理在他大部分的电影作品中依然十分的明显突出，不管是中世纪的瘟疫（如《第七封印》），或是20世纪初期乌普萨拉的上层阶级家庭生活（如《芬妮和亚历山大》），又或是当代的社会异化问题（如《沉默》），皆是如此。而《冬之光》中，伯格曼“将牧师所缺乏的信仰与他之前情妇的竞争作对比，将她的怨恨带点宗教色彩，去帮助他透过凡人的爱情去了解精神心灵上的辩解。” 《第七封印》剧照 大师说 “对于一个创作电影的艺术家，很重要的一点便是不要连贯。应该不连贯。如果你是连贯的，美感便会从你身边溜走，消失在你的作品之中。从情感的角度出发，你又必须具备一致性。但倘若你确信自己的情感，你相信自己的创作想象力，你又尽可以完全不一致。……我一点都不想只拍纯粹理智的电影。我希望观众们可以去感受，去感觉我的电影作品。这个对我来说比起他们去理解我的电影作品来的更为重要许多。……电影是索求无度的情妇。”
暮年的伯格曼与丽芙·乌曼 【爱情】 五次婚姻不及一段光影情史 伯格曼一生经历五次婚姻，还穿插有多段非婚情事，育有九个子女。但他最传奇的一段爱情还是和御用女主角丽芙·乌曼绵延几十年的光影情缘。伯格曼承认，乌曼一直是他最喜欢的演员。“她身体的每一个部位都充满情感，洋溢着凄楚又平常的人世感。”英格玛·伯格曼与丽芙·乌曼一起在法罗岛上生活了五年。丽芙·乌曼说，“逐渐的，我发现他任性又自负，他也容易害怕，他年纪大了，他的头发稀疏了，不过，所有这些都不能减弱我对他的尊敬。我知道这就是爱情。”
伯格曼给儿子丹尼尔示范如何操作摄影机
伯格曼与丽芙·乌曼 大师说 “我们从来没有在法律上结过婚，但我在远离尘埃的法罗岛上造那座房子，是打算和丽芙永远厮守的。其时，我甚至忘了问丽芙愿不愿意，我后来也没有问过她。”
《第七封印》中的对弈
《野草莓》剧照 【上帝】 上帝存在吗：人们丧失了爱和被爱的能力 伯格曼的电影倾向于忽略社会问题，他的基本心态是存在主义和宗教怀疑论。伯格曼既怀疑上帝的存在，也不愿否认上帝的存在，这种矛盾表现在电影里就成了痛苦的追问，永远没有答案。在伯格曼看来，爱是唯一能够拯救人类的力量，但是爱的匮乏是人类在文明过程中付出的代价。沟通带来误解、交流遭遇嘲笑、语言编制谎言、责任产生虚伪……他的作品种往往都有一个残疾角色或垂死的人，这些眼前的残疾和即刻的垂危，都是人们内心疾病的外现，人们丧失了爱和被爱的能力，失去了信仰和方向。 大师说 “我的一生一直在跟上帝的关系问题作斗争。”
伯格曼的私人观影室和图书馆 【偶像】 巴赫、斯特林堡，大师最爱大师 伯格曼喜欢巴赫的音乐，认为它简洁而严整、单纯而又苍茫，能够传达出很多无法言说的思想。他甚至曾考虑放下手头的工作去专门研究巴赫音乐。除此之外，伯格曼还是是瑞典戏剧大师斯特林堡的粉丝，在他的私人书斋，最整齐醒目的是占据两层书架的斯特林堡全集。他极度喜爱斯特林堡，后导演斯特林堡的一部作品时，他发现自己在12或是14岁时就读过它，可一个字也没读懂。但执导时他懂得了，“懂得这狂热、这猛烈、这野性、这泪水”。伯格曼称斯特林堡的语言是人们所能想象到的最美的瑞典语！”
巴赫（上）与斯特林堡（下） 大师说 “没什么艺术比音乐更像电影，二者都直接影响我们的感情。电影主要是节奏，它在段落的连接中呼吸。早在我还是小孩的时候，音乐就是激发我灵感，进行创作的源泉。而且我经常从音乐角度出发去体会电影和戏剧艺术。……可我……告诉你，我并不理解斯特林堡所说的，但我能感觉到，像野兽，我感觉到了它的野性，这野性在我身上也存有。我觉出了那旋律，重新体验到他的感觉。我并不理解它们的含义，但我能感觉到他作品的旋律。”
如诗如画的法罗岛 【身后】 永远留在一见钟情的法罗岛 1960年，伯格曼和他的摄影师到法罗岛看景。那时候这个小岛还是瑞典的秘密军事基地，游人不准上岛。他本打算去苏格兰的奥克尼群岛取景拍摄，但为了省钱，制片人要他来法罗岛看看。伯格曼抱着“就是去看看，回来也好交代，拍戏还是去奥克尼”的想法来了，却爱上这里。 之后他在岛上取景拍摄了四部剧情片，两部纪录片；他买下一些旧房子改建成住所、工作室、电影院，晚年定居于此。2002年，伯格曼把自己在电影、戏剧、文学领域65年的工作档案，包括手稿、导演工作剧本、日记、笔记，尽数捐赠给了瑞典电影学会。2007年伯格曼逝世于法罗岛，与最后一任妻子合葬在岛上惟一的教堂墓地。2010年，伯格曼故居和他的私人电影院，第一次向国际媒体开放。 大师说 “我不知道应该怎样来形容这些，只能说我终于找到了我要的景观，甚至可以说，我终于找到了自己的家，如果说这世界上真有一见钟情这回事，我对法罗岛的感觉就是如此。”
法罗岛上的伯格曼故居、博物馆 导演简介 英格玛·伯格曼，瑞典导演，出生于1918年7月14日。在1944年他写出了第一个电影剧本《折磨》，后来1945年执导了第一部影片《危机》。此后又接连执导了1947年的《开往印度的船》《监狱》《渴望》等多部影片，其中《不良少女莫妮卡》使他闻名全球，而1957年的《第七封印》和《野草莓》也让他享誉盛名，被誉为是近代电影最伟大且最有影响力的导演之一。 他大部分的电影都取景自故乡瑞典，主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。而梦和现实的交织是构成他作品的一贯风格。他的代表作还包括《芬妮与亚历山大》《处女泉》《犹在镜中》《假面》《呼喊与细语》等。英格玛·伯格曼被誉为“瑞典最著名的人”，1975年因执导戏剧的杰出成就，获得诺贝尔文学奖提名。2007年7月30日，伯格曼在位于波罗的海法罗岛的家中去世，享年89岁。
李安在法罗岛与偶像伯格曼见面激动难抑 电影人粉丝评价 他既是魔幻师又是首位解谜人，既易受责难又无法认识，既富有人情味又难以把握。 ——阿萨亚斯 不可否认，伯格曼的电影是非常严肃的，每个细节都像欧洲著作般严肃而有价值。但是他把握住了电影最基本的一个原则，就是电影一定要有娱乐性。他的确做到了这点。伯格曼是天才，而我不是，天才是无法学习的，否则人们就可以把他的魔术继续了。伯格曼曾告诉我，他不想在晴天去世。我没在那儿，我只能希望他得到所有导演都梦寐以求的天气…… ——伍迪·艾伦 第一次看《处女泉》我十八岁，自从那以后我的生命就改变了。最棒的演员是伯格曼自己，他用摄像机在银幕上为你表演，本质上这部电影是关于人类的境遇，人类与命运之间的关系，并存于我们心中的天使与恶魔。 ——李安 “第一导演”为导演思想表达及艺术实现 |
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