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相信大多数影迷都不陌生。 这位曾四次获得奥斯卡最佳外语片奖的大师，是唯一一位既名列“圣三位一体”又名列“三大作者”的电影导演。 他以《野草莓》《第七封印》《呼喊与细语》等一系列经典作品，创造了欧洲艺术电影难以逾越的高峰。 同时，伯格曼在戏剧领域中同样是造诣非浅的艺术家。 他在戏剧舞台上活跃了五十余载，创作了七十余部重要的戏剧作品。 他曾说：“戏剧是忠贞的妻子，而电影则是刺激而骄奢的情人”、“戏剧永远是我的脊椎，我的支柱”。 从这样的比喻显然不难看出，伯格曼是拥有极其丰富的情感的。 事实也确实如此。 他的一生有过五个妻子，九个孩子和史诗般数量的情人。 今天慢生活为大家推荐的这部电影， 正是他借由电影讲述自己感悟、甚至浓缩着他一段广为人知情史的作品—— 《婚姻生活》 这部电影原本分成多集在瑞典电视台播出。 在荧屏上取得了巨大的成功，甚至有人将当年北欧离婚率的上升归咎于该片的上映。 而后，伯格曼亲自将这六集电视电影剪接在一起。 创作出一部近三个小时的电影以及戏剧版本，才有了我们今天看到的这部电影版《婚姻故事》。 该片虽是艺术电影大师的作品，但它并不会令普通观众感到晦涩难解。 正如王小帅在评价《婚姻情境》时曾说过的那样： “中早期伯格曼影像的那些晦涩完全消失了，回到像电视剧、情景剧一样的环境里去。但是故事看进去以后，内心的那种恐惧、那种压抑同样是非常强大的。” 创作这部作品时，英格玛·伯格曼在和这部电影的女主角丽芙·乌曼刚刚分手。 丽芙·乌曼是挪威人，出生于二战前夕的日本。 父亲和祖父先后在战争中死去，她的童年因此蒙受了巨大的恐惧和悲伤，也养成了她在封闭的浴室里寻求安宁的习惯。 她与伯格曼相识于一九六五年夏天，法罗岛。 彼时英格玛·伯格曼，四十七岁，丽芙·乌曼，二十七岁。 他们在岛上拍摄《假面》——那部公认的伯格曼的最神秘的电影。 当时丽芙·乌曼是个已婚女人，丈夫是个精神病医生。 英格玛·伯格曼则结过四次婚，有七个子女。 从一开始，《假面》的另一个女主角，比比·安德森就试图告诉丽芙： 远离这个男人。 因为十年前的夏天，她和丽芙一样，曾经堕入伯格曼的情网。
然而爱情还是发生了。 英格玛·伯格曼与丽芙·乌曼一起在岛上生活了五年，两人携手孕育共12部电影。
她逐渐发现他任性又自负。 他也容易害怕，他年纪大了，他的头发稀疏了，不过，所有这些都不能减弱她对他的尊敬。 她知道这就是爱情。
英格玛·伯格曼后来谈到： “我们从来没有在法律上结过婚，但我在远离尘埃的法罗岛上造那座房子，是打算和丽芙永远厮守的。”
“其实，我甚至忘了问丽芙愿不愿意，我后来也没有问过她。 1977年，丽芙出版她的自传，我才了解了一些她当时的想法。 当年，她应特鲁尔之邀去主演《移民》，从此再没有回来。”
分手那一天到来的时候，他们谁也没有去说破它，大家都假装丽芙不过到挪威旅行一趟。 她收拾了自己的衣服，然后，她离开了法罗岛。 英格玛需要一个更从容和更包容的女人。
他们分手后不久，丽芙·乌曼应邀出演他的《喊叫与耳语》，在摄制组，伯格曼很快便和另一个女演员英格莉·冯·罗森堕入爱河。 英格莉成了伯格曼的第五任妻子。 丽芙·乌曼的女儿琳很喜欢英格莉，她喜欢去法罗岛和伯格曼、英格莉一起过暑假。
而在与丽芙分手后，1973年的伯格曼，刚刚55岁，人到中年，经历了四次婚姻，在法罗岛上过着半隐居的生活。 早已拍出了《第七封印》、《野草莓》这样的佳作，刚刚经历了《呼喊与耳语》的亏空。
在这样的情况下，他用极少的投资，和仅仅四个月的时间在法罗岛上搭设布景。 拍出了一部观众人数甚至高过他之前任何一部电影的电视剧《婚姻场景》。
伯格曼在一次采访中曾经说过： “《婚姻场景》只拍了四个月，却像是用了一辈子。” “我之所以创作了这部电影，是因为想整理一下自己的经历和思绪。”
影片关于一对夫妻的故事。 这对夫妇律师玛丽安与精神学教授约翰结婚十几年，一直相亲相爱，养育着两个女儿，生活幸福美满。
一日，这对完美夫妇接受了一家报纸的采访，在镜头面前向大众讲述他们是怎么保有这段完美婚姻。 面对镜头，两人似乎有一些做作和言不由衷。 玛丽安的眼神游移不定，约翰的肢体僵硬，两人的配合也不是那么默契。
一晚，他们与一对夫妇朋友皮特与卡特里娜共进晚餐。 一开始，这对奢华夫妇谈论着各自的生意，以及对玛丽安和约翰完美婚姻的羡慕之情。 随着酒精的作用，他们完全不顾仪态，开始展露真实状态，互相攻击互相伤害，最终决裂离去。
又一日，玛丽安接到一个离婚案件，她照例询问这位50多岁的老妇人为什么想要离婚？ 老妇人的家庭很和谐，也没有第三者出现，一切看起来都很好，只有她自己知道她很不好，她觉得自己丧失了爱的能力。 听到老妇人的诉说，玛丽安突然很慌张，她感觉到一丝不安。
直到有一天，外出归家的约翰突然向玛丽安坦白，他爱上了一位叫宝拉的女子。 宝拉不漂亮，也没有稳定的社会地位，只是一个崇拜他的学生。 但是，约翰在她身上看到了一种躁动的生命活力。
宝拉会沮丧、会放纵、会说走就走、会为所欲为。 这种自由的力量触动了约翰，让他开始想要摆脱这个困着他的家庭和把一切都安排妥当的妻子，还有两个活泼可爱的女儿。 约翰感觉自己被玛丽安控制，像被囚禁一样，他开始宣泄被压抑多年的不满。
无论玛丽安怎么挽救，如何祈求，约翰还是绝情地离去。 无能为力的玛丽安试图打电话给他们共同的朋友，想让他们帮忙劝回约翰。 结果却发现原来所有的朋友都知道约翰出轨的事情，而只有她被蒙在鼓里。
挂上电话的玛丽安，开始反思过去十年。 她选择了婚姻，收藏起奔放的自我，为丈夫和家庭奉献了完全的自己。 久而久之，她就把自己给忘了，对身边的一切开始无感，变成了一个木头人。
她想起自己的少女时代： 青春正好，阳光明媚。 那时她的眼中有一种对未来的美好期待，对爱情是好奇，对婚姻生活是渴求，她相信自己可以安排好生活所有的事情。
约翰走了半年之后，突然回来了。 面对玛丽安的自若和美好，约翰感到不可思议，对这个半年前他急于摆脱的妻子重新展开追求。 还爱着约翰的玛丽安却希望约翰是因为真正理解她才想要回心转意，她试图给约翰朗读日记袒露自我，却发现这个男人早已醉醺醺地睡去了。
她想他们之间也许从来没有过爱情。 因为相爱意味着愿意理解对方，珍视对方，愿意花时间倾听对方。 玛丽安渴望被人理解，而约翰只在乎自己的感官，也许这正是男人与女人之间生理上的差别。
他们最终以离婚收场。之后各自成立了新的家庭。 很久之后，他们又重逢了。 他们已经不是一个战场的对手了，过去的相爱相杀相离令他们能够对彼此更加宽容。
两人决定去熟悉的小木屋共度一个周末。 到达凌乱的木屋，他们打算一起收拾干净。 在整理的过程中，玛丽亚注视着约翰的背影，他此刻像一个少年，吹着口哨，雀跃地在劳作。
而她发现尽管经历过婚姻生活的折磨，她一直爱着的却是这个不经世事、快乐自由的少年。 是责任、道德、生活将他们从少男和少女变成一对相互厌恶的夫妻。 他们开始相互拥抱，缠绵不休，追忆往昔爱的时光。
影片中的每个场景都采用室内剧的形式拍摄，所以对白起着重要的作用。 不仅表现角色的思想和角色之间的冲突，而且起到塑造故事的背景和揭示人物心理变化过程的作用。
电影中真正出镜的人只有几个，但是存在于对白中的人物众多。 包括他们的家族成员、朋友、同事、医生、情人和他们后来各自生活的伴侣。 对白犀利洗练，一旦投入进去三个小时不知不觉就过去了。
电影隐含了一个人在爱情和婚姻中成长的问题。 这个故事中的两位主角在离婚之后，重新偷食他们的爱情，变成了两个孩子，心态如初恋的少男少女一样轻快。
男主角给朋友打电话时说自己正在与一个十八岁的金发少女一起。 而女主角则是看到男主角边伺侯壁炉边吹口哨时感动的落泪。 似乎只有重新变得天真的人才能重新享受到爱情的纯洁。
这部作品在电视上播出之后，伯格曼俨然成了一位婚姻专家，收到大量有关观众来信咨询他们的婚姻问题。 这件事让伯格曼感到很有趣，因为乔汉离家出走那一幕就照搬了他自己的生活。
而在与丽芙的那段感情经历过去三十余年后， 2005年，伯格曼拍摄了一部《萨拉邦德》作为对影迷，特别是对当年喜爱《婚姻场景》的影迷的报答。 这部《萨拉邦德》正是《婚姻场景》的续集。
在这部续集中， 《婚姻场景》里已经分别了30年的男女主人公， 在一种特殊的依恋中在晚年相伴度过了最后的日子。
当丽芙·乌曼在片头对着照片看着镜头， 讲述着他和丈夫的依依不舍，和他想回到老年的这位伴侣身边时， 我们仿佛听到了镜头后的伯格曼的心声。
晚年的伯格曼对于人生和婚姻生活的感悟已经有所不同。 他期待着相互信任的人的回归，也相信，30年的感情，就算分分离离也总可以有所归属。
婚姻生活的复杂，有别离，有猜忌，也有心有灵犀的相聚与重逢。
“爱，一生只会发生一次。 婚姻是爱情诞生到死亡的历程。 他们渴望爱情，经历爱情，被爱情伤害，再也不敢去爱。” |
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