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三、转述 本文作者曾经喜欢过一个姑娘，朋友说“你还是放弃吧。每次我们吃饭时，你一讲故事她就开始埋头吃了，如果她对你有意思，就该盯着你看了。” 讲故事的能力一直是人类建立和维系社会关系的生存技能。在小说诞生之后，沟通的意义日渐从“讲故事”中退缩，读者日渐变成被动的接受者，他们再也无法再炉火边用眼神和惊叹/嘘声影响讲故事的人。 1. 小说和电影：作者控制的标准文本让读者失去了“再创作权”，继而失去了“转述”的意义和乐趣。商业创作过于注重控制观众的耐心，而不去关注故事本身 我用了“转述”这个标题，为什么是“转述”，而不是“创作”（虽然我所说的也包含了创作）？因为“被转述”，是一个故事的关键价值之一。回溯下文章开头讲述的cOMMANDO的那个故事——在成人的世界中，我们很难再想象酒局饭桌中彼此复述一篇小说和一部电影。当叙事的文本固化时，复述它就变得非常无趣。 对于那些我们只能围观的，人们往往只能说“我觉得好/不好”、“我喜欢/不喜欢”、“我更希望什么样的结局”。小说代替讲故事成为最重要的叙事手段后，一个最重要的后果就是读者耐心的丧失。由于读者耐心的限制，多线叙事经常用于维持读者的注意力。例如：村上春树的长篇小说（《世界尽头与冷酷仙境》、《1Q84》等）惯用双线叙事，一虚一实、或一正一恶、或两主角在不同的故事线上探索需求相遇；两条叙事交叉进入关键剧情，如果同时不在关键节点，就补充点色情描写。 诚然，从围炉讲故事开始，维持受众的注意力就是一项必须的技巧。但在小说发展起来之后，叙事本身和维持读者的注意力走上了分裂的道路。一方面，学院派小说和电影走上了竭尽全能讲述复杂、多重寓意的道路，而把受众放在一个被动的理解者的身份上。戴锦华在《电影批评》中强调说：“理解电影是需要学习的。” 另一方面，在许多商业化的叙事需要中，维持观众耐心又替代了叙事本身成为目的。商业电影通过剪辑来确保“全程无尿点”。在《超人》2013年电影版中，来自氪星的正邪角色不分昼夜地肉搏，场面甚是劲爆；但是从叙事上看，这部电影完全没有谈论的价值。好莱坞大片已经被异化到这样的程度：进入电影院的人已经完全不在意到底是要讲什么故事了；走出电影院的观众也完全没兴趣转述剧情，仅有的乐子或许是吐槽画面中的BUG。 2. 电子游戏：受众参与，让故事化腐朽为神奇 在游戏《仙剑奇侠传》中，赵逍遥睡了赵灵儿然后变成真爱。这个题材可以有很好的故事，比如奥尔罕·帕慕克的《纯真博物馆》，但是游戏中的对白简陋至极。虽然从故事水平上看乏善可陈，这段剧情却成了很多当年的玩家至今津津乐道的回忆。 让受众参与到叙事中、参与到角色的塑造和体验中，这让RPG游戏具有掩盖平庸故事的功效，当它初现之时，常常让一个糟糕的故事闪现灵光。还记得那些“毁童年”的日本动画片吗？不是当年动画拍的好，而是新技术发挥出了神奇魔力。 转述者在复述中赋予故事新的想象空间，把自己的经验融入到原作的创作中去；是因为RPG游戏某种意义上让“讲故事”这个行为从“文字”和“影视”的框架中解放出来，让讲故事的人和听众重新获得了口头叙事时代相互影响的关系。让cOMMANDO乐于分享他在“小菲达克岛”的奇遇的，是因为他亲自参与了这件故事的发生/创作，故事本身成为个人经验的一部分。在口头讲故事的时代，标准文本的缺位，让每一个复述者都有了丰富故事细节、甚至修改内容的权力。我们乐于跟朋友分享“魔兽世界”中的经历、讨论剧情，往往正是因为我们在某种意义上“参与了其中”，哪怕仅仅是以想象的方式参与了主要剧情的塑造。 在小说和影视的时代，剧透是弥天大罪。而在游戏时代，转述故事成了领人入门诱饵。因为剧情已经不重要，重要的是成为主角然后实践他的命运。 3. 个人再创作：当 RPG 游戏从新技术到新艺术 2013年10月《金融时报》刊文中称“电子游戏是当今的先锋艺术形式”（http://www./story/001052850）。 当好的剧本配上一流的的一维叙事（如《虫群之心》解救雷诺战役后的对白）、二维叙事（CG制作）和三维叙事（游戏系统和场景设计）结合到一起，角色扮演游戏就不再仅仅是一项技术，而且是一门新艺术了。 在暴雪的众多展示活动中，“艺术”仍然被局限在“画作”、“音乐”、“CG制作”、“小说”、“雕塑”。然而，如果我们回到“叙事”、甚至是“艺术”的实质——如何通过外在之物获得经验的共鸣——我们可以发现，一整套游戏也可以认为是一门完整的艺术。 当超级马里奥的形象作为一个平面形象时，它和其他像素模糊的设计并无本质区别，构成它独特性的是游戏玩家独一无二的经验。当作为平面形象的马里奥把观众拉回对“玩游戏经验”的记忆，它的独特艺术价值才浮现出来。 游戏中的艺术设计、叙事文本和游戏机制是无法分割的，就像剧本和舞台设计是无法分割的一样。构成游戏叙事的每一个技术层面（剧本、画面设定、场景CG、战斗机制），在最终形成的用户经验时是无法分割的。 今年夏季在上海VGL魔兽音乐会上，听众们小心翼翼地分辨一段音乐来自哪段游戏。当它们认出“巫妖王之怒”、“暴风城”、“黑暗神庙”时，掌声响起。让受众激动的，不仅音乐本身的魅力，更是对当时玩游戏经验记忆的再现。
图 VGL上海魔兽音乐会现场 受限于技术和费用等因素，游戏作为一种叙事手段，仍然只是好莱坞式的商业创作。个人作者只有通过地图编辑器才能多少发挥出这门技术的空间。技术上的不能，同样也成了叙事的限制。魔兽世界Patch5.4的剧情中，原本是要让达拉然空临奥格瑞玛、用魔法大炮把它轰个稀烂的。这一幕可以称得上《格列佛游记》中天空之城拉普达人用巨石教训不听话殖民地的经典再现。但是技术限制让我们看不到了。 大学时，我曾串门到某著名游戏宅同学的寝室，他神秘地给我展示了用《英雄无敌4》地图编辑器制作的巨幅欧洲地图，自然族控制着巴黎、秩序族控制着伦敦，石像鬼们把守着多佛尔海峡。让“受众”通过地图编辑器讲故事的能力被BLZ进一步发掘，《星际争霸2》的地图编辑器已经可以制作出完全不同的游戏了。今天我们在某个死宅电脑里发现的残稿，也许正是未来人们眼里的洞穴壁画。 |
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