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在李清照的眼里，黄昏格外悠长，满眼的景致已经不堪，何况又听见了这样一种声音：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。 ——于丹 ▲ 收听凤凰FM声优录制的本文音频~ ▼▼▼ 李清照《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑！ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个、愁字了得！
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这一连串的叠字，写出从清早起来就若有所失，无着无落，想要寻觅，抓住些依托，偏偏落得一片惨凄……“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？” 想想她内心的单薄纤弱，堆积了多少世间离乱变迁的心事，偏偏到了这样一个难耐时分，长空断雁，蓦然之间勾起她更深的感伤：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 而今南来的秋雁，正是当年在北方曾见过的吧，它们是否还记得当年赌书泼茶的欢洽，挥毫泼墨的倜傥？物虽是人却非，江山易代，沧海桑田。
再看地上：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！”韩偓曾经“醉里回头问夕阳”，责问斜阳走得太快，太无情，全然不管相思人老去。 而李清照却怨斜阳难耐，她说，我守着这个窗子，看着满地堆积的菊花，无心去采，人共花，任憔悴，如此光景，让我怎么才能挨到天黑？
▼▼▼ 在烈士们的眼里，黄昏太过匆匆，来不及建功立业；在高士们的眼里，黄昏太过匆匆，来不及纾解怀抱；而在李清照的眼里，黄昏格外悠长，满眼的景致已经不堪，何况又听见了这样一种声音：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”这番景象，一个“愁”字能了吗？ 人心已怨黄昏长，偏偏雨打梧桐，点点滴滴，格外地渲染了她的忧伤。
有谁的黄昏能如此细腻？跟着李清照走过这样一个宛转曲折的黄昏之后，我们怅然望向天空，才发现都市已经在尾气的迷雾和过早亮起的霓虹灯彩中失去了黄昏。 今天的人纵使有了忧伤，总希望尽快忘怀，虽然可以用各种各样的方式去排遣去发泄，但忧伤过后，情感一片空茫。 还有谁敢寂寞地守住黄昏呢？还有谁敢用一份沉甸甸的忧伤，实实在在去印证一份情感的力量？ 【知识点】 这首《声声慢》是李清照最重要的名篇，它之所以出名，不是因为它的内容有多么了不得，而是因为它在修辞手法上很有压倒前人的地方。词的一开始连用十四个叠字，宋朝人张端义说，这简直就是公孙大娘舞剑的手法，本朝虽然有那么多精通文墨的人，但从来没人这样写过；还有“独自怎生得黑”用“黑”字来做韵脚，奇妙无比，从此“‘黑’字不许第二人押”。 初学者往往有一个误解，认为文学作品注重的是内容，而形式无关轻重。所以很多人不喜欢古典诗词，认为诗词格律太束缚人，不能让人酣畅淋漓地抒发情怀。事实上文学的进步在很大程度上就是文学形式的进步，甚至可以说完全就是文学形式的进步。 “太阳底下没有新鲜事”，这话虽然有点极端，但相当在理，因为人类千百年来的大事小情无非都是老一套，古人追名逐利，今天的人一样会追名逐利；古人追求理想，今天的人也一样会追求理想；古人在追求过程中遭遇的挫折感，今天的人也一样会遭遇，在这种时候，古人和今人一样要排遣这些负面的情绪。 种种悲欢离合、生老病死，具体的事情虽然有异，社会的结构与风俗习惯虽然有别，但归根结底无非都是同类的事情，同样的感情。 即便你能写出新的内容，比如你描写自己在经受与挚爱之人的生离死别时感到心花怒放，这即便是真的，但这样的作品肯定无法引起共鸣，自然也就无法流传。 当我们说一篇文学作品之所以出色的时候，我们更应该关注的是它的文学手法，而不是内容本身。试想李清照的这些悲情伤感如果让祥林嫂讲出来，故事是同样的故事，情感是同样的情感，但我们会有什么感觉呢？
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