|
觉着不明就里是么，那瞅瞅上一篇推送“舞蹈|不止是美好肉体”咯，哒哒哒~
这种体验，很难得。 ▲《九死一生.长征》 舞蹈双周第一场，出自马波和李捍忠夫妻档，是现代舞语汇比较难把握的宏大叙事结构作品，极具电影化的视觉面目和音乐质感，内里却是生死抉择的人性拷打。这部红色主题作品因而生发出难得的气质及探讨式姿势，而非绝大多数主旋律作品中惯常的非黑即白。 ▲《烟花.冷》 虽然这段如油画一般的开篇群舞非常精彩及精华，但其实整场演出的画风并非如此。。。并非那么灿烂的释放，并非那么浓烈的浸染。“烟花.冷”的演员全部来自香港城市当代舞团的香港本地舞者，他们克制的情感、挤压挣扎的舞蹈，带我体会生活在那里的人对消失殆尽的家园气息的留恋及怀念。这里你看不到编导桑吉加的影子，但你一定能体会到从中央民族大学走到世界各地的这位舞蹈家对城市与人之关系的思考与感受。 把这两段舞蹈放在同场演出，这安排特别有意味。本初是非常具有东方韵味和哲学思维的作品，不仅仅是太极的动作。短短15分钟的片段里，你完全可以感受到流动的气，其完整篇是广东现代舞团在国外屡获大奖的作品。 紧接着，画风突变，三个好像是要出门打酱油的、穿着随意的人，在舞台上开始了你一拳我一脚的围追堵截与分分合合。很多时候甚至不像是在看现代舞舞，而是围观一帮大孩子在舞台上玩“老鹰捉小鸡”。。。但其实我还是感受到了他们身体的活力四射，动作的自然而然，并且你还会边笑边发现些社会学意味的黑色小幽默。瑞士编舞，多国舞者的这个“合伙游戏”，让我看到了截然不同的舞蹈剧场作品。 ▲《DUST》 以色列平头舞团的“Dust”，被翻译成“微尘宅事”，“宅事”两字很容易让人误以为是家庭故事主题。其实，这是以另一个社会最微小单元——学校为场景的、略悲伤的童话。“微尘”在非常戏剧化、剧场化的树根上，长出了现代舞的枝繁叶茂，令人印象非常深刻。在“微尘”世界里，时间变慢了，视觉听觉灵敏度也飞起了，所有细微的不易察觉的事物突然间变得那么清晰醒目。学生们的躁动，老师的孤独，甚至教鞭的思想，大衣的漠然，以及恶魔的固执。。。看多现代舞的好处就是，思维很容易被打开。。。 除去传统东方文化的现代舞，帮姐儿我还特别喜欢国内当代城市内涵的作品。北京雷动天下舞团的《三人行》，意外的让我感动落泪。好像就是在叙说当下的城市情绪，人与人之间或疏离或紧张、又亲近又陌生的似是而非的关系，满满一个大写的“唉”。。。 意大利盆友真的是天生热烈又幽默，看名字感觉是“歌剧”后面跟着吃瓜熊孩儿的混搭，舞蹈动作也是各种五彩缤纷的搞笑，就好像演员们穿得裤子一样五颜六色的，很搞笑。 ▲《喷拔黑金刚》 就跟这可以单独做搜索关键字的名字一样，“喷拔”极其独特的风格，现场乐队，男男对唱，融汇朝鲜民族和韩式劲舞的魔性舞步肢体，由同样魔性的韩国欧巴们上窜下跳的从舞台上舞到观众席。天桥艺术中心中剧场瞬间变成工体，明明是去看现代舞的，是怎么一言不合就群起尖叫着穿越到了演唱会现场，这个事至今还有同去的直男盆友大呼不解，对此我只能斜视地表示摊手。 ▲《长河》 台湾不仅有林怀民和云门舞集。林文中舞团的《长河》让人看到了不同的思路和不同的探索，舞台上的演员好似骨骼被融化，关节被打通，时而温柔、时而静逸、时而汹涌、时而缓慢的水流动在他们的臂弯和腿边。编舞和音乐段落、乐器的配合非常棒，三种乐器钢琴、古筝、箫的旋律变化多端，舞蹈舞出了不同的音色组合和特质。整场演出呈现出非常成熟大气的气势。 特别喜欢这个“门”，如果顾名思义的看，会以为是各种挣扎、拧巴的，通常对死亡认知的意象。这些也有，但实际上，我体会到更多的是一种寻找和探索，生与死似乎并非那么二元对立，临界状态的灵魂与躯体，究竟会忆起怎样的过往，走向如何的未知。广东现代舞团编舞张雪峰的这个作品，有求索特质，而且其实回想里面的一些场景，细思略恐。。。 赶场记：视力比我好的盆友一定发现了，帮姐儿我这是6天8场，满满赶场的节奏。其实，并没有，我错过了工作日的下午场，雷动天下分会场的下午场等等大批量优质演出，真是可惜了又惜啊！ 从演后谈和闭幕式上跟一些编舞、舞者的交流中，又再次验证我最初的体会。舞者给人的感受就如同舞蹈一样，沉静、自然而然的，这应该是他们追求天人合一、有感而发去舞的过程中，一个意料之外、但情理之中的加量收获。 短短的一周时间，带动我这个观者也有心去感受，并且认真的与自己相处了几天！ 我想艺术是个人的，其实世界上每一个人都很艺术，只不过不同的人对于艺术的偏好不同，有些人喜欢声音的艺术，有些人喜欢视觉的艺术，有些人喜欢舌头的艺术——爱好美食，而有些人喜欢思想的艺术。所以我认为艺术对于每个人来说是不同的领悟，但这是必须的，如果没有艺术，那么人就好像机器一般，非常枯燥，而人类的进步和感情离不开艺术的表达与接收。尤其是舞蹈，舞蹈的本质是身体的艺术，每个人都有身体，关注舞蹈即是关注自己的身体。 |
|
|
