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赤壁摩崖石刻，只有11处，但囊括“篆隶草行楷”五种书体，书法造诣高超，内容博大精深，历经千年留存至今，具有很高的文化和艺术价值。 楷书“赤壁” 碑体“赤壁” 赤壁摩崖石刻书法字体特征 篆刻作品。赤壁摩崖石刻黄翼升款识篆刻印章，内容为“星沙黄翼升印”，同治十年刻，属清代欣赏类篆刻书法作品。印章高宽约有25厘米，字体大小基本一致，宽窄相当。每字对称，点画有粗有细，有虚有实，有连有断，刻痕较深，线条浑厚有力。据贾治安《简述篆刻发展历程》及赵宏《篆刻研究》记载:“清代为篆刻艺术大为兴盛时代。这个时期篆刻表现多为实用性，篆刻家开始张扬个性。其间，出现了两大重要流派：皖派和浙派。其中浙派以切刀碎石刻再表现秦汉印风韵，师承有绪，苍劲质朴，古拙浑厚，对后世影响深远。”另据童定家《篆刻研究》介绍：“篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，而‘对称法’是使印在疏密、虚实上作对称处理。它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等，以笔画代替边框，形成了‘密不容针，宽能走马’的构图意境。”赤壁摩崖石刻篆书印章，采取的就是篆刻“对称法”。 隶书作品。隶书“赤”字，气势浑厚，雄健壮美。第一横是平横，第二横则是波横，特别注重起行收，一波三折清晰可见。蚕头雁尾的笔画和内松外紧、方扁横势的结体形成了隶书的明显特征。整个字看上去干净、秀美、古拙、厚重、遒劲。据闫军《汉隶》介绍：“汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。其‘八分书’因其笔画分背、结体扁方，形若‘八’字，因此被称作‘八分书’。‘八分’之名起于东汉，前人已做过不少解释，比较可信的有唐张怀迯《书断》说的：‘渐若八字分散，故曰八分。’清包世臣《艺舟双楫》说的：‘言其势左右分布相背然也……’综合这些说法可以断定，‘八分’乃是成熟、规范化了的隶书别名，它以东汉著名的碑刻为代表。东汉章帝曾下诏公卿用隶书上书，因而确立隶书的正统地位，使其完全取代篆书。隶书已高度成熟，在艺术上也达到了巅峰。”赤壁摩崖石刻上的隶书“赤”字，正是这种汉隶风格。 草书作品。草书“鸾”字，结构简省、笔画圆润，点画提按分明，使转流畅。线条粗细有度，柔韧有力。字内字外空间分割有度，气势袭人。据单国强《清代书法》及李艳霞《清代草书》记载：“清代草书独具特色，崇尚拙朴率真的书风，有谓‘宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排’之说。”赤壁摩崖石刻上草书“鸾”字，表达了同治时期清代人对草书的理解和生活状况的折射。 行书作品。赤壁摩崖石刻题记为行书，自右向左书写的格式，纵横、奇逸的布局，形成了十分鲜明的个性风格。通篇文字因石成形，点画苍劲，用笔灵活，笔势流动，意态活泼，基本保留正体字的可识性结构。大多数字的结体为纵势，故字形长，显得雄伟飞逸，行气充足，既有楷书的平正，又有行书的灵动。据冯志福《行书》介绍：“中国明代书法继宋、元帖学而发展。书法家们经过多方的摸索，在继承优秀传统基础上更讲求形式美和抒发个人情怀。尤其隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。” 黄翼升所书“鸾”字的款识“同治壬申年仲冬月”为行书作品。用笔灵活，线条厚实，抑扬顿挫，收放自如。 赤壁摩崖石刻明代张庭行书题记和清代黄翼升所书款识，尽管都是行书，但从字里行间可以看出明显的不同。张庭行书用笔灵活，意态活泼，而黄翼升行书显得有些拘谨和规矩，书法之个人性情表达少了一些。 楷书作品。楷书“赤壁”二字，体势宏大，宽博雄放，有“典雅、正大、庄重”的特征，点画丰腴圆浑，结体严谨稳健。运笔中锋遒润，笔画互相呼应。空间的大开大合、取势造险恰到好处。整体上痛快淋漓且极具视觉摄敛力和震撼力，是赤壁摩崖石刻中面积和体势最大的大字作品。据刘荣升、颜默的《楷书研究》介绍：“明代楷书沿袭宋、元，也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。明成祖定都北京后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。特点是字画横平竖直，结构紧凑，气势流畅，形体优美。” 王奉楷书《过赤壁偶成绝句》笔画平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。特点是横斜竖直，间距匀称，重心平稳，错落有致。 碑体“赤壁”，其结构端正工稳，精严遒丽。点画浑厚遒劲，有横细竖粗之特点。字势生动，姿态分明，有典型的魏碑味道。用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。魏碑是我国南北朝时期北朝文字刻石的通称，用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。康有为在《广艺舟双楫》中说：“古今之中，唯南碑与魏碑可宗。可宗为何？曰有十美……”“（郑道昭）云峰山刻石‘体高气逸，密致而通理’。”清叶昌炽在其书《缘督庐日记》中评曰，郑道昭诸刻，上承分篆，化北方之乔野，如筚路蓝缕进入文明，其笔力之健，可以剸犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运，唐初欧虞褚薛诸家，皆在笼罩之内，不独北朝书第一，自有真书以来，一人而已。赤壁摩崖石刻群中，碑体石刻“赤壁”隐含康有为所书魏碑之特点。 赤壁摩崖石刻书法、篆刻艺术特色 赤壁摩崖石刻之篆刻以切刀碎石刻再现秦汉印之风韵，形式采取对称法，入印文字分布匀称，印面较满、较实，布白浑厚平正，字画之间距离较繁密，印之四角充实，黑白虚实有变化。作品里元素既有同一的形状，又有相等的分量，能够使欣赏者产生不倚轻不倚重的良好感觉。 据余正的《浙派篆刻》记载：“浙派篆刻，博采众长，不主一家，治印宗秦汉，常参以隶意；讲究刀法，善用切刀表达笔意，方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目。”赤壁摩崖石刻之印章为中国篆刻大为兴盛的清代篆刻作品，而且有浙派风格。 隶书艺术特色。点画粗壮有力，线条给人以张力；结体宽博大气，给人以力感。笔势舒展自然，方劲古拙，蚕头雁尾。起笔蚕头亦有变化，属典型的“雁不双飞，蚕无二色”。据闫军的《汉隶》记载：“八分书在实用的基础上，人们进而讲究点画和字形的美观，对隶书加以藻饰，使之俯仰遒丽、波磔俊美、分张外拓、整齐端庄，成为既正规又富艺术性的字体。”赤壁摩崖石刻之隶书正有明显的汉代隶书风范。 草书艺术特色。草书“鸾”字，中锋用笔，点画飞动，线条优美，血脉连通，气势磅礴，有提有按，笔路清晰，颇有唐张旭风格。据澹泊编篡的《中国名人志·清朝》及寻霖、龚笃清编著的《湘人著述表》记载：“黄翼升，长于诗,亦工书法。因与曾国藩是同乡，小曾国藩7岁，两人交情深厚，常跟曾国藩习文练字，故诗文、书法很有建树，有不少行草书留世。”另据唐浩明《曾国藩》介绍：“曾国藩书法源于深厚的传统帖学基础，习字极其勤奋，不管是驰骋战场，还是赋闲在家，俱不忘事翰弄墨，其对于子女临习碑帖也极其严格，这在他的家书中屡屡可以见到这类记载。”从黄翼升草书中，还可看出其恩师曾国藩的书写风格。 行书艺术特色。赤壁摩崖石刻中张庭偏楷的行书作品，用笔灵动秀美，结体欹侧多姿，布白参差错落，笔势流动，意态活泼。据黄惇《中国书法史·元明卷》介绍：“由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉与北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。” 因张庭所书赤壁摩崖石刻题记时，已经辞官，四处游玩，书写时毫无心理负担，纵情发挥，一挥而就，字里行间透露出一股飘逸、俊秀之美。 楷书艺术特色。赤壁摩崖石刻上最显目的楷书“赤壁”二字，点画圆润，遒劲有力，互相呼应，姿态分明。据傅如明的《明代小楷书法研究》中介绍：“明代楷书经历了三个阶段：明初到天顺年代为前期，书法承元之余波；从成化到嘉靖为中期，复古魏晋，取法唐宋，个性风格展露端倪；从嘉靖到崇祯为第三阶段，个性张扬。” 张庭书写之时正是在明代楷书发展中后期，有明显的个性风格：中锋运笔，提按粗细清晰；有圆有折，结字张弛有度；高1.5米、宽1.04米，可谓中国摩崖石刻榜书之最。 赤壁诗文书法作品简述 赤壁之战后1800多年来，李白、杜甫、苏轼、曹雪芹等无数文人骚客先后来赤壁凭吊三国英魂，祭拜三国先骨，考察奠定三国的神奇赤壁，先后写下了百余篇经典诗文。米芾、黄庭坚、苏轼、张瑞图、赵孟頫、文征明、祝允明、董其昌等一批书法大家，为了表达对古人智慧的崇拜，挥毫写下了千古书法名帖《赤壁怀古》、《前后赤壁赋》等，为后人学习书法提供了良好的范帖。 赤壁摩崖石刻，虽然只有11处，但书法“篆隶草行楷”五体俱全，各得其妙，创造了摩崖石刻书法数量少而五体全之奇；最大字高1.5米、宽1.04米，创造了摩崖石刻最大书法字体之最；石刻既有字法、笔法，又有章法，而且有郑道昭、钱松等书法大家和篆刻名家的作品，更显得弥足珍贵；摩崖石刻书法有明显的时代特征，字体书写跨度1300多年，是研究晋以后摩崖书法艺术的重要实物，具有很高的文化和艺术价值。 举报
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