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怎样分轨制作和声伴奏

 幻如烟sir 2016-08-09
  做伴奏音乐,需要了解、学习的东西太多了。当然也不是没有办法入门。一个没有经过多年学习的人也不是不能做伴奏。比如我们现在拿软件来做电子音乐,其实在这个基础上就可以转成做伴奏。

  要做伴奏,需要先了解你要做的曲目的内容,熟悉它的风格,以及需要为它配置什么乐器,你要设计它的伴奏音型(织体),你要考虑用什么样的处理才能把它的精彩的感觉做出来。或者对于某些风格特点非常明确的音乐,你要考虑怎样才能做得象。这些属于制作前的通盘考虑,有了这个考虑,即使考虑得简单,你的制作也才会有点头绪。

  和声进行,对于不同的音乐有不同的设计。

  比如民族音乐,要考虑用挂留和弦(比如1.3.5主和弦改成1.4.5和弦——当然在民族音乐中很少使用4音,这里只是举个例子),或是4度、5度的和声,而较少用3度的和声。比如欧美的爵士音乐,要多考虑用七和弦,多用一点b7、b3音,味道就出来了。

  有一些比较流行的和声进行方式,比如在BassLine的设计上现在有这样一种走向:1-7-6-5-4-3-2-5。这种味道,你可以在很多欧美流行音乐中找到。别太拘泥于其中了,尤其是现代的一些音乐,你是不容易将和声分的很清楚的。

  在和声设计完成后,可以先将打击乐制作出来。现在有一些比较省事的办法。

  比如在Sonar中,提供有鼓风格模板,你可以拿来往你的曲子上套用,找到一个合适的,然后再按大段的结构将它们调整合适,将乐段之间的过渡制作好,一般打击乐这一轨就可以搞定。

  如果是制作电子音乐,就更简单了,现在的打击乐素材基本可以满足你制作各种风格的音乐。

  打击乐制作完后,可以考虑再制作bass轨。

  有些人一般在进行后期缩混时,有这样一个习惯:先处理鼓,再是bass,再是节奏乐器如节奏吉他,再是和声背景,再是副旋律,最后是演奏或是主旋律。

  对于现代流行音乐,这样做的好处是:强化了节奏!而且整体空间感很好。

  所以这里我们也可以在制作完打击后紧接着制作bass。

  如果你认真学过和声的话,和声真是比较难的。没有多年的功夫与经验,是不容易把和声的处理做好的。

  如果你没有学过和声的话,那我告诉你,和声其实没有什么可神秘的。如果你弹过吉他,不可能只弹一个和弦吧?你弹的第一个和弦,就是在使用和声,你弹的第二个和弦,就已经是和声进行了。如果你在弹和弦分解,并且在低音声部走了一个小旋律。那么你已经是在进行和声织体设计了。

  和声这一块要说明白比较复杂,因为要按书本讲的来做,我们的作业是经常会给老师打个差号的。但如果你自己做音乐——而不是做和声训练——的话,你可以不用太多地考虑和声问题。

  因为我们是新手,新手就要有新手的魄力——敢做敢错!

  有时候相信感觉比相信理论更能做出好的音乐来!

  bass的几种进行方式:

  1、长音式:1---|5---|。

  2、节奏式:1 . 1 . 1 |5 . 5 . 5| 或者:1 1 1 1 | 5 5 5 5 |

  3、旋律式: 1 - 2 3 | 5 - 4 5 | 1 - 2 3 | 5 - 4 5 |

  4、音型式:6 6 6561 | 6 6 6561 | 2 2 4245 |

  我建议在做一首伴奏音乐之前,先把主旋律做成一轨。这样,可以给我们一个提示。很有好处。

  如果现在已经有了三轨音乐:主旋律、鼓、bass。那么大框已经出来了。我们可以再加入一轨背景,通常是弦乐或是类似的柔和的合成音色。

  你可以整首乐曲都飘着背景。也可以在高潮部分加入。或者是在你觉得舒服的地方加上。随便。

  背景的好处是可以增加伴奏的厚度,如果你的和声设计得好的话,可以非常饱满。有一个好处是增加一种协调、柔美、舒缓的感觉。

  和声背景一般是和弦长音,也可以走一点小的旋律变化,一般是在第四拍上出现。

  前几年,许多港台音乐有一个特点:用钢琴给歌手的演唱伴奏,到后面的高潮部分或是第二大遍的时候再进来其它乐器。

  钢琴在这里经常既起到一个节奏和声的作用,又起到一个小过门的作用。

  节奏和声可以用很多乐器来演奏。比如闷音吉他。斯汀有一首作品就是以闷音吉他开始的,非常好听。

  节奏和声一般走比较有规律的节奏音型。

  比如:0x 0x 0x 0x | 0x 0x 0x 0x | , 0 x 0x 0 | 0 x 0x 0 |, x . x . 0 | x . x . 0 |, ……

  等等,这里,x表示一个音符或一个和弦,0表示休止符,二者连在一起表示分别是8分音符,二者加起来是一拍。没有连起来表示分别是4分音符,都是一拍。

  从节奏和声上往往可以看到它的风格的影子。比如前面列举的三种节奏分别是:Dance、Funk、Rock。当然这也不是绝对的。

  在前面四轨(主旋律、鼓、bass、背景)已经完成的情况下,加上现在的节奏和声,有时候一首音乐的制作也就完成了。(技术交流:425304207)

  小过门可以让我们的音乐有一个承前启后的作用,一般用于上下乐句之间的连接。

  用小过门最泛滥的,就是我们的民族音乐,如果没有 小过门,好象一首音乐就不完整了似的。

  小过门有个好处,可以给歌手一个喘息的时间。但现在的Rap音乐歌手好象都不需要这个,他们有一种不需要喘气的特异功能。

  其实这是现代音乐制作手法的进步,可以简单地用分段录音的方法来解决这个问题。

  现在有许多流行音乐是听不到小过门的。你听到的只有节奏和声在不断地进行。间或有点小花样,一个过渡就过去了。这有时候也是因为现在的音乐制作需要极高的效率概念,一首作品往往不能经过长时间的琢磨就需要赶紧制作出来,也逼得一些人使用尽量简单的制作方法来完成工作。

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