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杨晓亮，字焱夔，号半曙楼主，1962年生于四川。一级美术师，四川省美术家协会理事，民进中央开明画院常务理事，四川省开明画院院长，成都市美术家协会常务理事，成都市花鸟画会副会长兼秘书长，彭州画院院长，彭州市美术家协会主席，现就职于四川西华大学。  初夏，应杨晓亮老师之邀，我驱车来到美丽的彭州，参观了他设在牡丹之乡的画室。晓亮高高的个子，微卷的长发齐肩飘逸，笑起来一口雪白整齐的牙齿，给人一种阳光帅气的感觉。身临画室，我们直奔主题。 谈到国画创作，晓亮体会颇深。他认为，花鸟画家要进行创作，就要深入生活，做深入细致的观察体验。要把自然界里生长的形形色色的动植物全部弄个明白，研究清楚，认识它们的特征和本质；在画之前，必须去熟悉它、认识它，最低限度也要掌握花和鸟的自然生态、生活规律以及它和人与自然环境的关系。大自然中的花和鸟，都不是孤立的，它们的生活、生长规律，都深受自然环境的影响。由于天时季节不同，生长环境不同，生活生长规律不同，花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同，乔木和灌木不同，草本与木本不同。牡丹和芍药就有草本和木本的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢，有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮，平原之松高，山间之松蜷曲而上。为了全面地了解，就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境，深入到现实中去，才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。 花鸟画家的写生，一是要享受大自然那种天籁般的宁静，它可以让画家用心感悟自然，把握自然事物内在的客观规律，从而获得一种对生活的感动。二是体验那淳朴自然的民情，它可以让画家净化心灵，让画家感受生活的无限乐趣。三是感悟那具有鲜活生命力的风物，它可以让画家心胸开阔，作为画家体验生命的一种方式。这三点是画家对写生的重要感悟。晓亮说：“中国画之精神当从静中悟得，心平如镜、虚怀若谷，体会的就是一个'静’字。”无论写生还是创作，晓亮都是在“静”的心境中进行的。 在四川生活的画家有着得天独厚的创作资源，贡嘎山、四姑娘山、九寨沟、海螺沟等都是画家吸取创作灵感的源泉。晓亮以为，一个优秀的画家应当有清代画家石涛所说“收尽奇峰打草稿”的精神，让这些群山、森林都留下画家们的足迹。因此，晓亮每一次写生回来都要对素材进行整理、研究，并邀画友一起看写生作品，相互交流，以便今后更好地创作。 王国维曾言：“大家之作，其言情也，必沁人心脾；其写景也，必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”画家如果不将自己的情感注入笔墨中，怎能绘出打动人心的作品？所以花鸟画家要用人文情怀观察自然界的生灵，用心与自然万物沟通、交流，以饱含激情的笔墨对景创作，正所谓情如涌泉、笔自生发，浑然天成。不需着力于表现手法，而是力求达到一种物我交融的境界。晓亮说，画家在认识生活，进行花鸟画创作时，必须时时培养能力，掌握造型的似与变，有目的地夸大形象，概括提炼形象，典型地突出物象的内涵意境，从而表达事物的内在精神。这就是晋代画家顾恺之所提出的“迁想妙得”的理论，可谓是创作上对表现客观物象似与变的最高发挥。  中国文化博大精深，继承和创新就是年轻一代人的首要任务。改革开放以来的三十几年，祖国优秀的传统文化得到了继承和发扬。在这文明和谐的社会中，文化事业呈现出多元化的发展。 在当代文化和艺术语境中，中国画经历了重大的嬗变，在外来文化和思潮的冲击下，中国画艺术也经历了一次次的反思与洗礼。从这些文化现象中，给中国的艺术家们一个警醒：没有民族传统文化的根基，艺术就是空白的、茫然的、虚无缥缈的。当代中国画画家们已经清醒地认识到，传承优秀的中国画艺术，就是要把握中国文化传统精髓，在传统文化中去力求创新。  晓亮认为，在继承中国传统绘画的基础上，要广泛吸收西画的一些元素。花鸟画家要学习古人的优良品性——对艺术孜孜不倦的追求精神，博采众长。纵观花鸟画的发展，从唐、宋到明、清以及近现代的花鸟画家，都是在前人的基础上有所继承和发展。画家要培养高雅的生活情趣，借鉴和领悟前人的优良传统，才能创作出滋润丰实、格调高雅、风格苍劲的能够传世的花鸟画作品。 晓亮是一位有深邃思想和艺术追求的画家，赞美生命、追求永恒已成为他的一种人生理念。这种人生理念主导了他的艺术之路，力求使作品升华到一个更高的境界。  当今花鸟画家在“借古开今”“引西润中”这两种类型的创新里，已经由传统形态发生了蜕变。花鸟画所追求的“美的形态”的塑造——花、鸟、植物写真与意象的结合、语言转变、视觉感受的强调以及在意境塑造上的“意象花鸟”“重彩工笔花鸟”等，处处都体现为以画家的心理和情绪的活动来布局画面。在具有现代意味的花鸟画中，现实的时空结构虽然被颠覆了，但作品中的情调、意绪都是统一的，它们又组成了另一种结构，使画面展示出更广阔的可见与不可见的审美图景，更加丰富了花鸟画的绘画语言。 人与鸟的融合，人与物的情缘。花鸟画家在创作过程中，要将自己对生命的热爱、心灵的情感、艺术的理念融合到作品中。因此，花鸟画创新和追求新的形式美，不仅是对传统笔墨技法的传承，而是要把画家对鸟的情感融入到作品里去，这样才有生命力，才能够使作品能够走向一个崭新的世界，一个更加广阔的领域，能够显现出具有民族的风格性，只有这样才能使花鸟画再创辉煌。 “晓亮为人豪爽磊落，开朗雅健，故其画作亦如其人。笔纵而情显，色艳而韵足。画风爽朗清新，在雅俗共赏之间，读之令人快慰，有如清风拂面，朗月入怀。”成都画院前院长田旭中先生从专业角度谈了对晓亮的印象。 画家作画，最要有所寄托。有寄托者，其画境自然深邃，无寄托者，则徒能玩弄笔墨而已，虽有形式而仅存躯壳耳。晓亮花鸟，以个体体验追求一种鲜活生命，故其画作有一种生气勃勃，无死皮相，无呆板气，虽时有小疵，然笔从心涌，色随意出，其旺盛的生命望画而知之，此最难得也。 当代写意花鸟画，大略有三种走向。一是坚闭自守，以传统文化经验为基本支撑力；二是激越张扬，以颠覆传统文化精神独显个体生命为基本价值取向；三是在传统和现代之间折衷和转换，以传统经验与现代渴求作双向参照系。晓亮的创作不是纯粹的传统经验的陈述，也不是个体生命无限膨胀的产物，他似乎在传统经验与现代精神之间寻找一种平衡、一种协调，故其画作中既不乏传统的笔墨意趣，也明显打上了时代的烙印。从其作品中可见晓亮的深思好学。此种精神状态和创作状态极好，可以致远大深广。 晓亮写意花鸟在工与写之间，或谓之兼工带写，此种画法，既得工笔之精致，复兼写意之洒脱，故其画不废形似，得状物之真实；又不废神似，得写意之趣致。且于用色每多新意，画风鲜亮。较之一班花鸟画家，多了几分色彩寄托，少了几分清瘦苦寒；多了几分自然活泼，少了几分呻吟病态；多了几分率意天趣，少了几分造作矫揉。在他的花鸟画中，我们能触摸到跃动的健康鲜活的生命律动。
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