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1、 认识不到梅派和张派在根本上有很大区别 梅派的东西多体现在行腔的雍容和大气上，演唱时学习时，要去找那种感觉；那种平和的感觉。但往往学习时间短和修为不到家的很着急，就无端的往里头加张的东西，使他唱的梅派腔很是零碎，好象是装饰了好多音符，似乎该好听了，但恰恰相反，反而愈加小气了。殊不知，梅派和张派好象在某些地方有些接近，但其实是两种的路子，两种的感觉，梅派要去掉一些没有用的零碎，使其更大气，而张派要加些零碎使其更华美，梅派要人们在悠扬中，轻歌曼舞中，平和中；稳中（即使是着急的表演也要压的住，当然这不是教条，是个大的宗旨），而张派他要在技巧中，在高低对比错落中，在运用华美的行腔中得到美感；享受。可以说，那大的主旨是完全不同，甚至有点南辕北辙，因为，张派强调的有些东西，正是梅派要放弃的，人家说梅派难唱，难在什么地方呢？不是加技巧的难，而是，尽量减少多余技巧的前提下却能唱出优美的腔来。这就是难点。如果闹不懂这些，你唱张还好说点，那你要学梅派是一辈子也学不好的。 2、要真正了解一下什么是梅派 我个人认为：梅派的精神主旨是儒家思想。体现在他的腔中都是中庸，平和的，有一点超越，或不够，都不会好听，好看的。所以人家说梅派没特点，难唱，就是体现在这里。当然，恰倒好处是难，但体会到了，努力修正也会有点意思的。如果都不知道研究梅派唱念，做，舞的主旨是什么，那真是休想唱好的。人家都说梅派大气，没特点，那从什么地方体现呢，因此搞懂各流派的特点是学习者首要任务。 有人说梅派没特点，我说又对又不对。他有特点，但什么是他的特点，完全把技巧都显山露水吗？不是，他的唱同样有技巧，但技巧不是他这派所很强调的，有些时候，技巧在梅派中是不被注意的，但他的每句唱，一举手投足，完全是戏剧的，但却是自自然然，大大方方，技巧完全融于表演中了。他的唱，那种有别于其他流派的唱法，就是他的唱的特点。他不是什么固定在什么技巧上的东西，唱来很普通的腔却合体精致，这就是他的高明之处，也就是他个人的特点也体现在其中了。 而张的东西添加了好多的技巧；劲头；气口；长短尺度，高低对比，这都是非常不好掌握需要认真学习的，但一旦掌握了，就会张嘴就有张派味，其个人特点立现，梅派的唱腔特点演唱技巧掌握起来好象不是很难，但难就难在把他唱好，这就是对其腔的把持和体悟上，这就需要更上一层楼的修为了。 3、往梅腔里加东西，是学梅爱犯的毛病 有些演员，（专业的业余的都有，副带说几句，我历来不迷信专业的，我尊重他们，但艺术，在有好的基础的前提下，进步多需要悟性、灵性，不然为什么唱家一大片，成者如鳞角呢？就是这个道理。有些专业的各方面条件都不错，但就是让人看了提不起精神来，就是这个原因。其实也有补救的方法，那就是加强各方面的修养，但现在的艺人都挺懒的，他把心思都用到没用的地方去了，哪里有时间钻研这些呀，我说这话，有的人可能不爱听，但现在专业的会戏少就是不争的事实。其实没什么可争辩的，有些业余的人家会的戏，不知道比你们专业的多多少倍，就是个热爱程度和责任心的问题。这个问题，专业的演员是该反思，好好想想了） 唱梅派往里头加东西，取东西，自我感觉还十分良好，但是人家的东西完全成了关中货了。如：加小绕腔，随便加气口；取消梅派的尾音；或落音或行腔中的劲头不对，遇高音时，随意加长，加高，唱的过头（过猛）犹如砸夯，好象是提了精神，有时候还要出好来了，但把人家很好的东西糟蹋的不成个样子了。 还有就是有的人用张派的劲头来唱梅派。有些唱梅派者，气口，尺度完全一样，但听来还不是味，就是他在用张派的劲头来唱梅派。或完全不是梅派的劲头。我常做这样的比喻：梅派的唱就象用两个手指拿鸡蛋一样，松了就掉了，紧了就碎了。当然，这个比喻不一定对，就说那个意思。大家听梅派好的唱家，梅兰芳先生，言慧珠先生，梅葆玖先生等，你听他们的腔，在唱高音的时候都好象留有很大余地的样子，完全不把劲头使绝了，现在的演唱者，根本就体会不出这些，卖弄嗓子还在其次，平常的腔全都有过头的感觉，腔什么都对，听了就是不舒服，好象说不出来在哪出了问题，其实我说就是拿捏的功力不够，没有把人家的东西体会到家的原因。 梅兰芳（梅派）《苏三起解》 张君秋（张派）《苏三起解》 |
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