我国京剧四大名旦唱腔各有什么特点?

一、我国京剧四大名旦唱腔各有什么特点?

1，梅派：

梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。梅派唱腔婉转妩媚，雍容华贵。吐字字头流畅,字尾归韵力度适中喉阻音较多实阻音、顿音，力度强。装饰音与主音的音距较大，共鸣比较靠前音色，圆润、宽甜、明亮。 旋律简逸、精炼、平淡，节奏舒展平稳。行腔繁腔简唱，少小腔。 口形不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量大小变化不明显。尾音呈抛物线甩音。

2，尚派：

唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。嗓音宽、响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。

3，程派：

程派创始人程砚秋先生在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放 ，先虚后实。其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。

4，荀派：

唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是其艺术特色之一。荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。荀派唱腔吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚。善于“滑音”的运用，使曲调的旋律更加丰富，增强了跳跃感。唱法流利而不油滑，旋律跳跃而不显轻浮，准确到位，恰到好处，荀派唱腔艺术还广采博收，富于创造，吸取了不少其他剧种的元素，突显出活泼欢快清新流畅的特点。

二、京剧四大名旦尚梅程荀各派唱腔有什么特色?

梅派唱腔雍容大气，中规中矩。初学很容易，但是想唱好很难，梅派的特点就是没特点。所以抓不住精髓，想唱好梅派没个十几年的功底是不行的。梅派适合贵妇一类的角色，如虞姬，杨玉环。大家闺秀如赵艳荣，程雪娥，王宝钏。 代表弟子有，梅葆玖，魏莲芳，陈永玲等。

尚派唱腔刚劲有力，直冲云霄。慢板的“疙瘩腔”跳跃灵活，很有感染力。尚派演员要求嗓子必须好，差一点都不行。而且要有武功底子，现在尚派势微也跟要求高有关。尚派适合侠女之类的角色，如十三妹。（原谅我尚派看得少，说不出来很多角色）。还有大段身段的剧目，如《昭君出塞》《乾坤福寿镜》《汉明妃》。代表弟子杨荣环。

程派唱腔低回婉转，书卷气很浓。很多教授学者都是程迷，咱们敬爱的周总理是第一大程迷。程派的咬字归韵是最讲究的，嘴上很吃功夫。程派适合大家闺秀悲剧类角色，如张慧珠，窦娥。代表剧目《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《六月雪》，代表弟子王吟秋，赵荣琛，新艳秋。

荀派唱腔委婉娇憨，适合刻画天真烂漫的少女及有悲剧色彩的少妇。我觉得荀先生把中国古代名垂青史的名妓都演全了。荀先生又把河北梆子融入了京剧唱腔里面，让人一听耳目一新别有风味。荀派代表剧目《红娘》《玉堂春》《绣襦记》《卓文君》《花田八错》。代表弟子毛世来，许瀚英，童芷苓，陈永玲。

语言能力不行，不会用很华丽的词藻来形容各派的特点，大家凑合看吧。谢谢。

三、梅派的艺术手段特点

梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。

梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄,《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。 花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主，但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他从茹莱卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令]的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为“英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在王派(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。