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荷花的拍摄，有难也有易。易在于荷花常见容易寻找，属于静态容易拍摄；难在于同类作品拍摄众多，想一枝独秀却很不容易，摄影师需要通过不同的角度，光线色彩，不同的审美感去表现同一题材，创造出不同的艺术形象。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。 要注意形态美 拍摄荷花，主要是体现它的美和生命力，既使是残荷也有它独特的美。拍摄时通常都会从侧上方拍摄伸展的花朵，如果构图时能带上一点花蕊即莲蓬部位，往往会体现出更好的色彩感觉，内容也将显得更为丰富多彩。相对来说，重瓣荷花的花瓣过于繁多，线条感不够清晰，在体态造型等方面不如单瓣荷花，因此在选择时不妨多加关注。 拍摄荷花，比较合适的时间为晴天早上9点前，此时荷花绽放得比较漂亮，如果是阴天或下午，荷花要么不开放，要么半开半掩，效果往往不佳。通常拍摄要选择造型典型、具有代表性的荷花，尤其是花瓣上扬而不要下垂的花朵。不是出于特别表现的需要，不要选择畸形的花朵，即使是残荷败叶也要体现其美感。 构图简洁，突出主体 其实，拍摄荷花与拍摄梅花差不多，主要依靠在自然的环境中进行选择，需要摄影者具有发现美、选择美的眼光以及表现美的手段。通常在自然环境中生长的荷花、荷叶的组合，因风吹雨打等各种原因，容易出现一些杂乱线条等，因此选择的表现对象其线条感最好能体现一定方向性，要尽可能避免枝叶线条的相互冲突或没有规律穿插等现象，避免视觉上的干扰。 拍摄时要设法突出主体对象，拍摄荷花时的表现对象可以是荷花，可以是荷叶或蓓蕾等，也可以是花卉叶片以及与其它水生植物的组合。但主体一定要明确，在取景构图时，最好能利用光影明暗以及空白关系等，充分突出它们的外形轮廓等。一般来说，除了高调背景外，背景可以处理得比花朵稍微暗些，也可以处理得相对虚化一些，以便通过色彩影调以及虚实对比来突出主体。
表现野趣，别有韵味 实事求是的说，现代人的审美理念已出现明显的变化，“原生态、野趣”已成为更多人追求的目标。而一般在园林绿化地拍摄的荷花，由于人为管理造景等各种原因的制约，画面内容往往容易表现出程序化的效果，难以拍出新意。相对来说，在农村野外等非园林绿化地拍摄的荷花，由于荷塘水田等处还有各种水生植物等穿插其间，反而容易形成较强的野味野趣，形成具有活力的生态美感，在这种环境下拍摄，如能充分发掘其特有的原生态环境特点，画面往往能给人以更加独特的美感。 通常摄影者拍摄时喜欢使用长焦镜头拍摄近景特写等，这样的构图当然有很好的画面效果，但从表现野趣角度看，那些视角相对较为开阔的场景如果表现好了，更容易体现自然之美、野趣之美。尤其是用全画幅高像素相机拍摄的、带有生态自然特点的荷花荷塘，经大尺寸放大后输出展示，其魅力显然远远胜过一般常见近景特写场面。 用好明暗、虚实等对比手法 “对比”是摄影创作中非常重要的表现手段，拍摄荷花比较有效的“对比”手法有两种：一是明暗对比，二是虚实对比。拍摄荷花大都在自然光下进行，通过明暗对比，便于将荷花的细节和质感表现得更加细腻、有层次感，因此，摄影师可利用荷塘中受光面与天然阴影等形成的明暗变化来反衬主体。通常数码相机在拍摄时主体与背景的亮度相差2.5档左右，明暗差异就已经相当明显了，如果在后期再借助PS软件稍作调整，明暗对比效果会将更加明显。由于荷花大多为浅色调或中性灰影调，因此借助暗背景来反衬亮主体，往往是比较有效的反衬手段。 虚实对比主要依靠景深原理实现，通常拍摄荷花选用长焦镜头，而且所选光圈也较大。景深形成原理是，焦距越长、光圈越大、镜头靠被摄对象越近，景深就越浅，虚实对比效果也越明显。与之相反的是，焦距越短、光圈越小、镜头距被摄对象摄距越远，景深就越深。当突出某一主体时往往需要虚化背景（包括前景），应在尽可能靠近被摄对象的同时选用长焦镜头和大光圈。此外微距摄影虚实对比的效果也较为明显，通常在拍摄时，相机只需前后移动1-2cm摄距，画面就会出现很明显的景深变化，所以，在拍摄实践中对虚实变化的利用，宜多作各种尝试。 多次曝光更有新意 最近几年出品的大多数数码相机，都充分拓展了相机的“多次曝光”的功能。充分利用“多次曝光”技法拍摄荷花，可使自己所摄荷花照片呈现与众不同效果。常见比较有效的“多次曝光”法有两种，一是“移花接木”，通过叠加影像来丰富画面的信息量，这是艺术创作中常用手法之一。通过叠加形成的画面不但能丰富信息量，还能增加色彩变化；另一种是“两次聚焦”的“多次曝光”技法，拍摄时可以选择一个画面，也可以针对两个画面，对其中的一次曝光作变换焦点处理，通过手动聚焦营造虚焦与实焦相结合的叠加影像效果。比如说先作一次正常拍摄，然后在另一次拍摄时则采用手动调焦，故意将主体调虚或晃动相机等，经两次曝光，就能在一个画面中自然形成虚实相间清晰中带有朦胧虚幻的特殊效果。一般来说，作虚焦实焦结合拍摄，最好用三脚架稳定相机确保构图稳定。另外在拍摄时也可按自己的表现需要，分别调整控制两次曝光的曝光量，以使需要重点表现的内容显得更突出。一般来说，故意减少某次曝光量，本次曝光的图像在画面中会显得相对弱化；增强某次曝光则影像将会得到相对强化。当然，“多次曝光”还牵涉到对不同明暗背景的利用，这需要通过大量实践来获得相关经验。 局部细节和昆虫点缀 如今，微距镜头已得到高度普及，尤其是尼康和佳能的“百微”等，资深摄影师基本上已做到人手一支。但这种镜头的功能还远远没有得到充分发挥。微距镜头的特点在于除了能靠近被摄对象拍摄成像较大外，还有个重要优势是成像清晰度高、画质很锐利，因此特别适合表现微小复杂的细节。实践中，可根据自己所用镜头的特点来选择拍摄荷花的细节，还可以根据实际情况，拍摄一些荷花上的小昆虫，比如豆娘、小蚂蚱、小螳螂、小蜘蛛等，通过花卉或者叶片上小昆虫的点缀彰显生机和活力。但真正在“添加”昆虫时，切忌过犹不及，要充分考虑昆虫与画面的和谐度。一般来说，在荷花上“添加”较小的螳螂、蜜蜂以及蜻蜓等比较自然。而有些摄影者在荷花上“添加”知了等大型昆虫就不太合适了。生态摄影不能违反生活规律，违背了就很难给人以美感。毕竟拍摄自然花卉需要遵循美感、和谐的基本原则。从某种意义上来说，摄影者在自然现场所拍摄的自然场景，包括自然界原本搭配都比较符合自然规律，当摄影者自己做了人为添加安排等，那就要认真思考了，除非你具有丰富的生态学知识，而且办事考虑周密、仔细，否则就很可能导演摆布出穿帮的镜头来，这未免有点得不偿失了。 |
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