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很多爱绘本的朋友常常会问一个问题“插图与绘本到底有什么区别呢？”别急，来，我们先来认识一个人.  古斯塔夫·多雷Gustave Doré （1832-1883 法国） 出生于法国的斯特拉斯堡，19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。自幼喜爱绘画，此后潜心练习。他以幽默画成名。一生创作了万余幅作品，出版插图本的版本总数超过四千种。其中包括我们熟知的但丁《神曲》、《堂吉柯德》和《圣经》等。  《神曲》插图  《堂吉柯德》插图 在多雷很小的时候，艺术的天赋便有所显现，十二岁时开始在石板上雕刻，被法国的插图画大师格兰德威尔（J.J.Grandville）所赏识。15岁时，他出版了第一本作品《大力神的苦工》，16岁的多雷已经成为法国薪酬最高的插图画家。  《巨人传》插图 1854年，年仅21岁的多雷计划绘制一种大型的文学插图对开本，为《但丁神曲·地狱篇》所做。多雷采用木刻的方法，用76页全张纸雕刻出一种最大开本的书，瞬间被抢购一空，大获成功！他的木刻技艺十分精湛细腻，充实饱满、层次分明、质感强烈，以至于让人无法分别是木刻还是铜版画。他是漂浮在梦幻中的画者  无论是米尔顿《失乐园》的大气磅礴但丁《神曲》的恐怖凄厉还是晚年绝唱——爱伦坡《乌鸦》的神秘与忧愁  多雷的作品除了细腻更具感染力的是梦幻与现实交叠的风格  作为插图艺术家，多雷的作品不仅细腻地呈现了文字中出现的场景，更是连接读者与《圣经》《神曲》《失乐园》这样的鸿篇巨制所构建的庞杂宏大幻想世界的桥梁。   天才背后往往有不为人知的执着和艰辛。 《圣经》是一部古代中东和北非人民生活和思想的百科全书，为这部典籍作插图，是一项颇具挑战性的工作。多雷为了完成作品的设计，仔细地考察古代犹太人和埃及人的生活习俗、社会制度，乃至建筑与服饰。他的人物形象须发毕肖，再现了历史风情。   《圣经》插图 评论家认为，多雷吸取了古典主义、现实主义和浪漫主义的艺术手法，在自己的创作中融会贯通，铸炼出细腻典雅又不失气势的艺术风格。他的插图创作不但对中国的插图艺术，而且对连环画艺术、历史人物画艺术都有借鉴作用。 《堂吉柯德》的理想主义形象唯有多雷可以表现出其荒诞幽默后的辛酸悲凉 除长篇文学作品外多雷为众多经典童话、神话故事都做过插图 《小红帽》插图 《蓝胡子》插图 《穿靴子的猫》插图 当时的许多艺术家都认为他的作品透露着“行气”，不过是“制作精良的工艺美术”而已。却忘记了人类第一个艺术家，也是从研究如何削好一支笔的真理。 插图，在某些画家眼里属雕虫小技，难登大雅之堂。但是中外艺术实践都证明了，在艺术世界里，没有“小”画种，只有“小”画家。对绘画高手而言，只要“烹调”得精妙，艺术佳作可以在任何条件下“新鲜出炉”。 多雷作品的永恒魅力，对后世无论是绘画还是电影都产生深远的影响。看完多雷的作品，你是否对绘本或是插图的画面有了新的体会呢？ 绘本和插图都以文字创作为背景 绘本 强调图文结合 插画 更多时候为现有的文字文章服务 但是 无论绘本还是插图图绝不仅仅是文字的附庸这对艺术家各方面的素质有着极高的要求一对猎人的眼睛，一双工匠的手，一颗孩子的心。 |
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来自： 玉稻筱麦坊米 > 《美术 工艺 内涵 油画》
