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绘画事务所，为艺术而生 Staying Alive：“Born for Painting and Harmonized Beauty” 导读： 欧洲版画历史悠久、创作题材丰富、种类繁多,是具有强烈视觉效果和独特审美价值的一种绘画表现形式,经由丢勒、伦勃朗、戈雅等艺术大师在创作技法上的不断探索及发展,版画越发呈现其艺术魅力,创作方式也更趋于多样化。保罗·古斯塔夫·多雷（Paul Gustave Doré,1832-1883）是法国插图界的重要人物,他的木版画、铜版画、石版画作品多为文学名著所作的插图,画面中艺术元素的丰富表现是作品的一大特点,在19世纪享誉盛名。 保罗·古斯塔夫·多雷 | GustaveDore（1832-1883） 法国艺术家 是一位最受欢迎的、前无古人的插图画家，他创作的雕版插图超过一万幅，及其插图本的版本总数超过四千种。包括世人也许最为熟悉和最受欢迎的《圣经》和《神曲》。 古斯塔夫·多雷：十字军东征系列画欣赏  古斯塔夫·多雷，1832年1月生于斯特拉斯堡。他是一位天生神童。他最早的一幅标明日期的作品是在其五岁时创作的。那些有关其早期超凡技艺的故事简直就像传奇。   十二岁时，多雷开始在他自己的石版上雕刻，创作出一套配有故事的石版画。 法国的插图画大师格兰德威尔（J.J.Grandville）发现了古斯塔夫，并预言他将取得极大的艺术成功。但是，这成功来得有多快，事先却没有一个人能够想象。    多雷乍现于巴黎艺术舞台时，年仅15岁，尽管他个子矮小，看来就像十来岁的孩子。15岁那年，多雷与家人一道初访巴黎，登时便爱上了这个久经艺术浸溉的首都。一天，他们在途经一家出版社时，看到一组陈列在窗口的雕版插图。  多雷立即就想出了一个主意。次日一早，他假装病了，告诉家人说，自己想留在家里休息。然后，他飞快地画出几幅草图并带着它们去了那家出版社。 他走进前门，找到出版商查尔斯·菲利庞的办公室，径自闯了进去。他将这些素描啪地一声扔到菲利庞的办公桌上，大声说道：“那组插图应该这样画才好！”   菲利庞对多雷的滑稽举动感到很好笑，可当他瞟向那些素描时，却几乎惊叫起来。他把另外的几位职员召集到他的办公室。没有一个人相信，这些素描是这个小男孩亲手绘制的。  于是，他们要求他马上再画一些素描。多雷在转眼间就又画出了几幅素描。 大家异口同声地惊叹起来。 这时，菲利庞说什么也不肯让多雷离开他的办公室。他们找到多雷的父亲，把他带到菲利庞那里，让他当场替多雷签订了一份非常有利的合约。多雷一家回乡以后，小古斯塔夫便住进了菲利庞先生的家。 16岁时，古斯塔夫·多雷成了法国酬劳最高的插图画家，每幅插图的报酬，都超过了奥诺·杜米埃在职业生涯巅峰期的相应所得。所有机遇差不多都来得那样神奇。菲利庞恰好新办了一份名为《笑的日记》的幽默周刊。 随即，多雷这个“天才男孩”便因之而成了一位有号召力的艺术家。不过，早在此之前，菲利庞就出版了多雷刚满15岁时创作的第一本作品。 那是一本讽刺作品，书名叫《大力神的苦工》。这本1847年出版的书，现已非常罕见。该书完全由多雷一手操办，正文为其自撰，石版上的描绘、雕刻工作也由其独力完成。 小古斯塔夫变成了一位在巴黎倍受推崇的人。 1854年的一天，多雷跨进了法国最有名的出版商哈彻特的办公室。多雷告诉路易斯·哈彻特，他想创作一本最佳的美术书，一种大型的文学作品插图对开本，是为但丁的《神曲·地狱篇》而作的。到那时为止，多雷作品的每本零售价还没有超过15法郎的呢，他建议说，这种《地狱篇》插图本的零售价可定为100法郎。 哈彻特断然拒绝，说没人愿付那么多。 多雷说他愿意承担全部的出版费用。哈彻特在名义上算是出版商，其实却不过是一位印刷商而已。表示同意后，哈彻特又警告多雷说，他至多只印100本，以免陷入现款难以回收的困境。多雷用76页全张纸雕刻出一种最大开本的书，在1861年初刊行。 两周后，多雷收到了哈彻特发来的一封非常著名的电报：“成功！速来！我是驴！”那时，这套雕版插图已卖出200多本，远不止预料中的100本。 《神曲·地狱篇》出版于十九世纪六十年代早期的插图本进一步巩固了多雷法国插图画家第一人的地位。 多雷自但丁的《神曲.地狱篇》开始，就已使用木口木刻为主要的创作手法。 多累的木口木刻版画史迄今最让人叹为观止的奇迹，所刻之细腻，更是让内行人也误以为是使用了铜板或其他的技术，以至于现在有很多人都将它误以为是铜板画。
绘画事务所，为艺术而生 Staying Alive：“Born for Painting and Harmonized Beauty” 图片来自沙伟臣绘画教学 图文编辑排版：蒋道理 |
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