|
（上万字预警）弗里德兰德的十节街头摄影课 终于翻译完啦！！请多指正  The Little Screens ? Lee Friedlander 在我看来，李·弗里德兰德是当今时代最被低估（或者说没那么著名）的摄影师之一。现在他确实是摄影界的核心之一，每个上过摄影课的学生都知道他，但当我刚开始学摄影那个年代，我连听都没听说过这个人。 第一次看他的赤裸裸的城市景象时，我还不太明白。随着时间流逝，我渐渐开始欣赏他的视角，觉得他在1964年拍摄的东西简直就是天才——它们被称作“美国社会景观”。 如果你对弗里德兰德不熟悉，或者只是想多了解点他的摄影哲学，那就继续读吧。 1，他对爵士乐和摄影的热爱 imgLoading Jazz Musicians ? Lee Friedlander 过去我写过很多关于这个话题的文章，我认为创造力和原创性的关键在于将两种原本不相关（或仅在某方面相关）的事物联系起来。 为了这篇文章而在现代艺术博物馆的《李·弗里德兰德》中查资料时，我最惊讶的是他对爵士乐和摄影持续了一生的热爱。正如弗里德兰德所说，在摄影之后，爵士乐是他人生第二大爱好。 弗里德兰德最初是如何接触到爵士乐的？让我们从他接触到摄影说起吧。 弗里德兰德与摄影的初相遇是在他五岁左右。他爸爸让他跑腿去当地照相馆取肖像照，小弗里德兰德却误打误撞地走进了暗房。看到图像如幽灵一般渐渐从黑色中显影，他惊讶极了。 上高中时，他在相机店找了份工作，成为了当地一位人像摄影师的助理，从Stan Spiegel（本地的DJ、自由摄影师）那里学了点摄影技巧。16岁时，弗里德兰德得到了一部Omega D-2放大器和全部配件，从而得以开始钻研摄影。他接受了许多Stan Spiegel给的临时工作，这让他开始了自由摄影。 Stan Spiegel和弗里德兰德都很喜欢爵士乐，我猜这两个人在一起时一定特别有话聊。不论是摄影还是爵士乐，弗里德兰德的兴趣都越来越浓厚了。闲暇时弗里德兰德常用收音机听爵士乐，甚至总是在当地的磁带店里泡着。 弗里德兰德曾经偶遇过路易斯·阿姆斯特朗： 有一次我迷糊着，等着音乐重新开始。我抬头看了一眼，发现路易斯·阿姆斯特朗就坐在我旁边的座位上。我惊叹了一声，他说‘你好啊孩子’。 他是这样持续迷恋爵士乐的： 不管什么时候，只要闻到一丝音乐的味道，我们就会过去。我有个朋友知道一个业余俱乐部，音乐家们不玩音乐的时候就去那里聚一聚。那个地方没有卖酒的许可，我猜那是我这年龄能进去的原因。有一次那里来了一个黑人乐队，名字叫Cecil Young Quartet，我记得里面有一个白化病贝斯手。在当时这个乐队是非常前卫的，真的非常前卫。 弗里德兰德说，爵士乐对他的人生影响很大。他回忆起在西雅图第一次听Charlie Parker和Nat King Cole弹钢琴的场景： 我目瞪口呆。我莫名其妙地懂了些什么，他让我明白：没什么事情不可能。 一年一年过去，弗里德兰德变得越来越成熟，开始了全职的自由摄影。他那时为爵士乐乐队拍演出照，给大西洋唱片公司拍了很多封面。 弗里德兰德是如何拍摄爵士乐队的？他常常去乐队成员家做客，让他们对自己熟悉起来。他想要抓住更多幕后的瞬间，让这些音乐家展现出普通人的一面，而非仅仅是舞台上的表演者。 imgLoading Miles Davis ? Lee Friedlander 在弗里德兰德为Miles Davis（也许是有史以来最著名的一位爵士演奏者）拍肖像的过程中，有一个有趣的故事。这位世界上最会扮酷的人，面对镜头竟然很紧张。弗里德兰德问他为什么紧张时，他回答说他不知道自己在照片里会是什么样。弗里德兰德给他拿了一面镜子让他照，说，看，这就是你在照片中的样子。这让Davis放松了很多，也是弗里德兰德如何让被摄者放松情绪的一个例子。 Joel Dorn是大西洋唱片公司的一位制作人，他说弗里德兰德有能真实地还原被摄者的能力：“他的照片展示出的某人的神态，和那个人独处时的神态是一样的。” 要点： 我总能发现那些很棒的摄影师还有其他兴趣爱好。弗里德兰德对爵士乐的爱好很奇妙。想起爵士乐时，你会联想到即兴创作、黑人音乐和热情洋溢，它不像古典乐那样有结构可言，在那时与许多基础音乐理论相违背。 我认为弗里德兰德把爵士乐的这些特点带到了自己的摄影中。从1950年到现在，弗里德兰德拍了63年，他现在79岁，并且仍然在创作（译者注：原文写于2013年）。在六十年的摄影生涯中，他拍了极多的主题：从自拍到电视，甚至花花草草。 他是一个不拘泥于常规的人，尝试过多种摄影风格。在爵士乐上也是这样，爵士乐给了他很多根植于非洲、欧洲音乐中的灵感，灵感相互碰撞，创造出一些崭新的东西。 别把思路限制在摄影本身，多获取一些启发，向摄影以外的世界看一看，比如音乐、美术、电影等等，尽可能多地看画展，买点能激发你创造力的东西。尝试一下画画，学一学乐器，写点小说，总之尽一切可能保持住你源源不断的创意。我能保证这对你形成自己的风格很有帮助。 2，活到老，学到老 imgLoading Self Portrait ? Lee Friedlander 我们当摄影师的，很多都上过摄影课，不过我个人没学过。我很幸运出生在网络时代，我学的东西都是在网上学的。如今的我很幸运，能通过工作室赚到足够的钱，买得起更多摄影书籍来自学更多摄影知识。我不认为去上摄影课是学习摄影的唯一途径，我承认摄影课是很棒（网络课、基础课、名师、专家反馈），但它们跟我们大多数人都没关系，这些课都贵死了。 如果你没钱上摄影课，或者不想在这上面支出贷款，我认为自学是个更好的选择。弗里德兰德是怎样自学摄影的呢？ 从他高中毕业去洛杉矶的艺术设计学校学摄影开始说吧，他在那里很快对摄影理论课感到厌倦，因为他高中干活儿那时就已经学会了这些。 他翘了摄影课，去听了高级绘画课程，主讲老师是Edward Kaminski，一位摄影师和画家。 当然了，学院对弗里德兰德翘了摄影课这件事很不满，于是弗里德兰德决定退学。幸运的是Kaminski老师看出了弗里德兰德的潜力，邀请他在自己的工作室楼上租间屋子，与自己的家人生活在一起。这些年过去，弗里德兰德从Kaminski老师那里学到了很多关于摄影、绘画和他感兴趣的其他艺术形式方面的知识。 弗里德兰德年龄不断增大，但对知识和教育的热情从来没有减少。在《弗里德兰德》一书中，作者Peter Galassi（译者注：现代艺术博物馆现任馆长）把弗里德兰德抓紧闲暇时间去图书馆分析摄影作品这件事收录了进来： 沙科夫斯基（译者注：1962年起任纽约现代艺术博物馆主任，2007年去世）来现代艺术博物馆就职的时候，弗里德兰德已经形成了自己的风格，并坚持自我提升。学习Evans和Atget（译者注：美国摄影师Walker Evans，法国摄影师Eugene Atget，对弗里德兰德的风格有很大影响）的作品是其中的一小部分，举个例子，如果有什么活儿需要他去南部，他会试着先绕道到华盛顿，在那里呆一天，去美国国会图书馆欣赏照片。美国国会图书馆收藏着农场安全管理局（FSA）的档案文件、内战时期的照片等等，浩如烟海。参观者能免费浏览成堆的文件，弗里德兰德对FSA这些经典的照片感到很开心，他不知道前方有什么惊喜等着他：‘我本来是要看看南卡罗来纳州和其他州的照片，忽然发现了Ben Shahn为FSA拍的两百张照片。拍得太好了。Robert Frank让《美国人》如此令人惊讶的原因之一就是他使用35mm，而Ben Shahn竟然也用35mm。这样说来我也准备用35mm了。’”（译者注：百度来两条注解：本·沙恩（Ben Shahn）以反映社会和政治主题的绘画和招贴画作品而出名，他为美国联邦农场安全管理局摄制的数千张照片也反映出他对社会问题的关注。罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》一本书改变了现代摄影表现的潮流，它被称为现代摄影的“圣经”。） 要点： 我们很多人都没钱，没时间，也没有资源去专门学习摄影。但网络的魅力就在于，一切你想要的东西就在你的指尖。如果你想学更多关于摄影的东西，我给你推荐如下网站（译者注：都是英文网页，大家感兴趣也可以看一看。
不仅如此，随着ipad之类的电子设备兴起，你也可以用很低廉的价格买到电子版的摄影书，这样就不用考虑运费啦，毕竟如果你不住在美国，买这些英文书的运费就挺贵的。我个人当前喜欢的书就在下方，用iphone就可以买到。（译者注：都是英语电子书……大家自取）
另外，我很推崇看纸质书。它们往往更贵些，但想想我们花在相机和镜头上的钱吧，为什么不花点钱给自己的摄影来点真材实料的提高呢？我个人的建议如下：
如果还需要摄影类的书单，可以看看我这篇文章：75 本能给你启发的摄影书 3，把你自己融入到照片里 imgLoading Self Portrait ? Lee Friedlander 我刚学摄影时学到的第一条原则就是，永远不要把自己投射到照片里，连反光或影子都别留。 然而我从弗里德兰德那里学到的是，他把这些变成了他的优势。他很多照片里都出现了他自己，事实上他的自拍太多，已经被集成了一本书：《弗里德兰德的肖像》。 在那本书里，作者Peter Galassi这样评价弗里德兰德的自拍： 弗里德兰德，在一定程度上是最快给自己的作品打上个人化标签的摄影师。他对新创意的渴求就像小狗对骨头那样，这鼓励着他把自己变成作品中一个看似疯狂痴傻的符号。有时他的影子成为主角，在街角上演一出戏剧，有时他只是麻木的旁观者，再或者变成一个吵吵嚷嚷的混混，忍不住打听别人的事情。弗里德兰德的形象也为我们提供了一笔漫画式自嘲的财富，它们很多都像是摄影师的玩笑，嘲笑墨守常规，嘲笑苦难。 要点： 用你自己的作品做个实验，把自己融成照片的一个元素。自拍算是摄影当中最不被重视的一种形式了，其实自拍不仅不容易，也是摄影师为自己做的说明。我个人觉得，有摄影师本人的照片看上去更具有个人色彩，更加真实。 看看弗里德兰德本人的自拍集，从中可以得到些启发，你可以看看他是如何把自己冷幽默地加入到照片中的。如果一位摄影师能够通过自己的照片展示出真实的自己，那真是个大成就了。弗里德兰德在这方面是位大师。 4，在照片中加入更多内容 imgLoading Letters From the People ? Lee Friedlander 弗里德兰德的照片中，我最喜欢的一方面是他能把很多内容有条不紊地塞在一张照片里。他对照片的构图很上心，想要通过在照片中加入更多有趣的东西来增添复杂性。 他是怎样做的呢？首先，只要有可能，他就一定会为照片添加前景。在一次采访中，他说他很喜欢前景中有所谓的遮挡物，但有些摄影师会尽力避免这一点： 有些人会绕开两公尺，躲避那些水塘、树、路上的障碍，等等。而我是走近两公尺，试着找到这些东西，它是我游戏中的一部分。这是无意识的，我会不自觉地靠近它们。这像是我发现的快乐。你发现了自己喜欢的东西，就能玩一辈子。 不仅如此，弗里德兰德是广角镜头的忠实粉丝。他个人的作品都是用徕卡 35mm镜头完成的，后期有些作品也用了超广的哈苏。他解释说广角镜头对于增添画面元素很重要： 镜头越广，就越有可能拍到直觉想拍的东西，因为画面中收纳的东西更多了，不论它对没对上焦。在昨天我们说的那张照片中，其实并不是每样东西都足够锐，你都看不清那棵小树长什么样。但在整张照片的寓意下，它已经把一切该说的都说了，拍得很完美。我认为这就是广角的一个小优势，它让你拍到更多东西，不论是前景还是背景，不论你想要什么。即使有些地方在对焦范围之外，但还是能营造一种与周围环境产生联系的感觉。 他后期喜欢哈苏的其中一个原因是，他可以用正方形构图给图片添加内容： 矩形构图下拍天空很平常，但我总想着能不能比矩形构图拍到更多的天空。用正方形之后，连整棵的树都拍得到了。 要点： 弗里德兰德的照片有趣的一个原因是他照片中的东西都很有趣。 给自己的照片添东西并不难，首先，只要有可能，就后退一步拍。用广角镜头更可取，不过你也可以用50mm或者更长的焦段，后退一步就好了。 另外，记得调整相机的手持方式，有些场景横幅更好，有些场景竖幅更好。通过调整相机，你可以根据你的判断增添或减少画面中的内容。举个例子，如果你正在拍人像，你可能会用竖幅来拍他们的全身，或者是照顾他们的服装、姿态和背景。如果你在拍城市风光，横幅会更实用，你能拍到更多大街小巷。 总之如果你希望照片看起来更有复杂性趣味性，就试着给照片增添内容吧。 5，重复地读书 imgLoading 1960s ? Lee Friedlander 我的一个信条是，深度比广度更重要。 举个例子，有时在一个领域内钻研得精深要比门门通而不精好得多。在商业中，他们管这叫精准定位。而在音乐领域，最成功的演奏家都精通某一种乐器。这些理论在摄影中同样适用，最好的摄影师往往有自己集中钻研的领域。你没见过布列松拍微距、拍星空吧？ 去年我买了五十多本摄影书，其中最大的问题就是我在深度和广度中间选择了广度。这使我在每本书上只花很短的时间，没有完全理解照片中的美丽和微妙，也没仔细阅读书中的文字。 我去拜访我认识的最有天赋的印度街头摄影师之一Kaushal Parikh时，他告诉我说他会把一本摄影书重复读50次以上。我在我的书面前惭愧得抬不起头来，最多的也就读了五次。 弗里德兰德也相信深度更重要，在1992年一次采访中他曾提到这一点： 我喜欢多读书。摄影这种东西，往往第一眼看时无法理解全部的含义，这就是为什么摄影能包含许多信息。一张照片里藏着太多东西，也许我要看第十五遍，或者到三十年之后才会突然明白。现在我拿起一本已经买了三十多年的《美国摄影》来看，依然能读到许多我之前从来没发现的东西。这也是我说，书籍是摄影的好媒介的原因——几乎可以说它是最好的。即使多次翻阅书籍之后，我还是会感叹“啊，我之前怎么没看到这一点？” 要点： 花钱买摄影书值得鼓励，但再说一次，不要像我一样，疯狂地买了很多书却只打开一两次。 我的建议是，少买几本书，多阅读几次，深入地去学习。 正如弗里德兰德说的那样，当你重读一些书时，你会发现之前没注意过的小细节。不仅如此，我发现最好的读摄影书的方法是自问如下问题：
这样的问题思考得越多，你就越能明白作者的意图，逐渐培养起欣赏摄影作品的审美。 6，给作品分类 imgLoading Letters From the People ? Lee Friedlander 弗里德兰德在摄影生涯中尝试过许多不同的风格，那么问题来了：他怎样给自己的作品分类，又如何一次完成不同的风格呢？ 在一个叫“《Smithsonian》杂志的摄影师工作时”的节目中，弗里德兰德曾经接受过主持人Maria的采访，他的回答有助于我们的理解。 Maria:你是在同一个主题上拍到烦，还是拍照时不考虑主题，让主题自然显现出来？ 弗里德兰德：我只是拍照片，然后把它们都扔到一个盒子里，上面写上“x”或者随便写点什么，最终这个盒子会被装满，变得有那么点儿价值。我一次性会准备二到四个盒子。有人说它们看起来就像是仔细考虑过之后才分类一样，那是因为我已经这样做很久了。 总而言之，弗里德兰德给自己的照片分类，并且判断各个主题是否值得继续，是否应该继续收集这个主题的照片。此外，在同一个主题上花足够的时间也相当重要。 采访在继续。Maria问弗里德兰德为什么选择这样的方式，他的回答是： 从某种角度来说，这样工作让我不沉醉于某张照片——与我整个摄影生涯相比，此时此刻的照片都不算什么。我不能确定几年之后再看它们时我会怎么想，比如我的《人体摄影再版》这本书，其实刚拍完它们时我没仔细看，只是随手把它们扔进了盒子里。 要点： 一次完成多重主题不容易，记得把所有事情都安排好。 我当前有很多正在进行的项目，每一件都跟上进度有点难。这里有一些建议：
我很难过地承认，我自己用胶片机时底片是一团糟。它们一股脑地在家里的盒子里堆着，但让我平静了一点的是，我有所有照片的高清扫描版本，用电子设备保管照片还是比较容易的。 7，搞清楚哪些你能控制，哪些不能 imgLoading 1960s ? Lee Friedlander 作为摄影师，我们需要努力控制更多东西，控制背景，控制主体，控制相机参数。 然而拍了一整天以后，我们其实对自己拍到的照片没太大把握，尤其是街头摄影。 我们改变不了光照，改变不了人们发现你拍他们时的反应，改变不了发生过的任何随机事件。 只有两样东西你能真正掌控（David Hurn在《On being a photographer》中这样讲过）——你站的位置和你按快门的时机。 他解释说，拍照时能控制的东西太少了，可以试着推测一下主体的运动： 如果你给乔丹这样的人拍照，你问他说：在球场上篮球向你飞过来，你下一步要做什么？他一定会觉得你疯了，因为他有一千种选择。他可以随便移动，可以躲开，可以投篮，可以传球，他自己都无法判断自己会选择什么，因为他也需要依据现场的形势才能做出判断。我认为这和摄影很相似，但和写作和绘画就没那么类似了。一瞬间很短暂，还没开始就已经结束了，运动员也抱有这种心态。用网球比赛举个例子。很多运动员会使用一个小技巧，尤其是在球弹跳着路线诡异的时候。很多时候你不知道出自己应当做什么：对手向你发球，你该做什么？——试着把它打回去就好了。不仅仅是打回去而已，你要么用更诡异的方法打回去，要么是干脆利落地打回去，不能迟疑。摄影的关键就在于与之类似的纠结的瞬间，除非你在工作室里上班，否则你真的很难控制局面。 如果有那么丁点可能的话，我们如何更多地控制些东西呢？最重要的一件事是，你要时刻睁大眼睛做好准备，毕竟街上会发生很多你做梦都想不到的事情： 扫街时你会发现有人做出你不敢相信的事情。街拍大师 Garry Winogrand拍到了很多你根本想不到会在现实中发生的场景，比如有一张照片里，一头母牛把舌头伸进牛仔的帽子里，那张照片很好看。那些你做梦都梦不到的东西，他却有所准备，他相信那些疯狂的事情都真的有可能发生。当这种事发生时，他就在现场，带着他那颗时刻准备着的脑袋。看看他在第五大街拍的那张照片，两个人抱着两只猴子、看起来像是一家人，那照片很古怪，但最有想象力的人也想象不到怎么会有这种事呀。 弗里德兰德说，找好拍摄时的位置也很重要： 站在哪里拍照，这个问题很有意思。实际上我们在讨论的东西是有利位置。如果你看非专业人士拍照的话，会发现他们的很多行为都很有意思。很明显大多数人不清楚自己应该站在什么样的位置，他们站得太近了，导致自己拍照的姿势都扭曲着。 也没必要做一个花哨地考虑站位的摄影师。基本上，你是被照片的框架所限制的，就像拍全家福的人一样，他知道自己需要向后退半步。他也许不是真的“退了半步”，我的意思是，他知道拍全家福时往哪里站是对的，能拍到全家人。网球比赛时不只有评论员在解说，你也会听到一些优秀运动员来解说。这些人总是重复在讲“他如果这样击球就能控制后场”，预判事情的走向，这对他们来讲很重要，对我们来说也一样。 要点： 记住，在街头摄影中，我们能控制的很少。 然而有一些事情是我们可以控制的：我们站的位置，我们按下快门的时机。 所以多留意自己的站位，有时需要后退，有时需要前进，有时需要下蹲，有时需要找个高的地方。 按快门的时机是非常重要的，我的建议是随身带着相机。比带相机更重要的是，你要把它拿在手里，把它打开，去拍照。 8，和他人一起扫街，发现新的视角 imgLoading 1970s ? Lee Friedlander 我喜欢和朋友一起扫街，然而我知道很多人都不喜欢这样。 不喜欢跟别人一起扫街的人，很多都担心其他人会“偷走”他们的照片。 然而从我的经历来看，不论街上出现什么情况，有什么样的人，不同的摄影师看到的东西都不同，拍出的东西也不同。 有时我和朋友一起扫街，我们可能会给同一个人拍了照，但拍到的结果却完全不一样。有的人会留意他的帽子，有的人会拍他的手，剩下一个人则更注意把他和背景相融合。 弗里德兰德就很喜欢和别人一起扫街，这好玩，又能发现新视角： 谁也不能说自己拍到了最权威的中央公园。一起拍照时我们往往会松口气，心里想着，有的场景自己没拍到，也许别人拍到了。和这些人出去我很开心，他们能很幽默地讽喻。一起拍照时，我们几乎是背靠背捆绑在一起，可能其中的某个人会对当前的场景很感兴趣，而剩下的人都完全相反。这种事真的会发生，想想就很有趣。不是一起出去就会对同样的东西感兴趣，这种事发生得极少，除非是一些纪念碑之类的地标建筑。我记得马里兰州的纪念碑我们几个都拍了。这解释了为什么我认为我们不需要了解奥姆斯特德（译者注：中央公园设计阶段的主要负责人）。 要点： 自己拍照的好处的确有很多，比如更容易集中精力，不易分神，想去哪就去哪，不会被他人限制。 然而，有时与他人一起拍照同样重要，这让你能看到一些新鲜视角。我总是很震惊地发现我的朋友们能发现我没注意的东西，这有助于我拓宽自己的视角，在摄影方面取得进步。 9，熟悉自己的器材 imgLoading Self Portrait ? Lee Friedlander 弗里德兰德在摄影方面不仅有天赋，他也精通相机的技术操作。 20世纪50年代到70年代，弗里德兰德在纽约当职业自由摄影师，在几百份不同的客片里什么都拍过。他拍牛仔、明星、聚会、毕业照，甚至是儿童照，他很喜欢这份工作，这给他机会去尝试不同器材，哪怕是最无聊的工作也能成为他检验技能的契机。被问到那份工作时，他说：最烂无非是用自己的相机嘛。这让他能够操控多种不同的器材，但总的来说，他的大多数照片都是用35mm徕卡拍的。Galassi描述道： 在阿伯丁和洛杉矶的弗里德兰德完全掌握了这些：大画幅（4x5），中画幅(2×1/4，玛米亚双反)，小画幅（35mm宾得单反）。在纽约，他继续使用中画幅相机拍专辑封面照，其他时候都用35mm徕卡。从欧洲到美国，手持35mm相机变成了不论专业或个人作品的标准配置。 因为精通操作，他拍照时无需考虑相机如何设置，更多地把心思放在摄影艺术本身。 此外，他的大多数作品都是用同一部相机完成的：35mm徕卡。弗里德兰德解释了熟悉使用并长期使用一台相机的重要性： 看那些不熟悉相机的人拍照很有趣，他们不知道把相机拿起来以后会拍到什么。如果你长期使用这台相机，你会对能拍到的东西心里有谱。哪怕这样，也还是会出现一些意外惊喜。但日复一日地使用同一台相机，用同一个取景框构图，可能会渐渐拍到重复的东西。这时我会退回去，孤身前进，忘掉相机。 要点： 我认为熟练掌握摄影技术很重要，但同时我也相信，最终决定你水平的不一定是你的技术多高明，而是你有多了解自己的相机。你不需要掌握一百种不同的相机，只要精通自己的相机就足够了。 包括我自己在内的很多摄影师都不愿意长时间使用同一台相机。新型号的相机总是在出现，我们有一种错觉，以为新的相机会让我们有新的灵感，其实大多数时候都不是这么回事。 当我还在频繁尝试不同型号的相机、画幅和焦段时，我的作品没什么提高。更注重器材的时候，我就会减少在拓展视野这方面的精力。 所以我很推荐一机一镜。大多数时候我用的相机是徕卡MP，唯一的镜头是35mm。我对它从内到外都很了解，我清楚地知道左手手指需要旋转多少可以对上焦，右手手指要调整多少快门速度，知道35mm能覆盖到多大范围。 所以如果你是那种常常换相机和镜头的人，就试试挑战Christian Nelson的一机一镜理论吧。点击这里你可以读到我先前写的一机一镜的优势。 10，不是必须要拍到人物 imgLoadingThe Little Screens ? Lee Friedlander 弗里德兰德对“美国社会景观”很感兴趣，这其中包括很多照片，有的照片里出现了人，有的照片里则没有。 当前我街头摄影的一大症结就是我总想拍到人。如果你看弗里德兰德最好的作品，会发现它们中很多都没有人出现。他会留意标识、有趣的雕塑、数字、语言、字母之类的东西。 我认为这是让弗里德兰德的作品在其他摄影师中出彩的原因。他的作品中不一定总是有人，却到处都有人的痕迹，反映出美国社会的方方面面。 要点： 记住：不一定要拍人。我觉得最有趣的街拍还是要有人的，因为我们对照片中的人可以产生更多情感，然而也不总是这样。我的建议是多研究一些弗里德兰德的作品，点击这里能看到他的照片。看看他是怎样拍美国的城市的，又是如何在没有人物的情况下拍出好街拍的。 imgLoading1970s ? Lee Friedlander 举个例子，很多人都抱怨说自己居住的地方没什么人，但看这张弗里德兰德在无聊的街区拍的照片，三片云彩停在标志牌上，就像个冰淇淋。 imgLoading1970s ? Lee Friedlander 再看看这张他在写有“入口处”的标志下面拍的照片。这个入口通向哪里？看上去这后面唯一存在的东西就是“什么都没有”，观看者不禁动脑想了想这个有趣的问题。 imgLoadingThe New Cars ? Lee Friedlander 这是我最喜欢的弗里德兰德的作品之一。这是他为“汽车”这个主题拍的照片，当时他正在从办公室里往外看。分析一下结构：汽车刚好在右上方，文件夹在左下方，电话在下方正中间，一堆纸正正当当地放在右下方。它们通过透视关系，看起来像是在同一个平面上。 imgLoadingAmerica by Car ? Lee Friedlander 再来看看这张弗里德兰德为“汽车上的美国”主题拍的照片，照片中是他从车内拍到的悬浮在路上的车。太赞了。 尝试着让照片中不出现人物，看看自己能否抓住幽默感、人文精神或者超现实主义，对于观看者来说这些都是很有意思的，对你自己来说也是。 总结 imgLoadingSelf Portrait ? Lee Friedlander 弗里德兰德是摄影师中的摄影师。他拍了六十多年，现在仍然在继续拍一些有趣的主题。他对各画幅都很熟悉，从而知道坚持同一部相机的重要性。此外，这位摄影师兴趣广泛，从爵士乐、绘画和体育那里得到了很多灵感。 他也是一个会玩儿的摄影师，他全身心地享受摄影，也喜欢和别人一起去拍。他重视自学，从来不停止学习新东西。这不仅仅是摄影方面值得我们学习的，这也是他的人生哲学。 |
|
|
