摄影与照相有什么不同？

摄影人一定要有个清醒的认识，摄影绝不是照相。

摄影与照相的区别是什么？

照相，是以被拍摄物为拍摄目的，就是要把被拍摄物拍的好看，比如拍美女，拍景点。

摄影，是一种创造性的活动。摄影的目的，是要拍摄艺术作品，而不是什么漂亮的物品，摄影是经过自己构思，有目的地去创造作品。这个作品不是被拍摄物，而是照片本身！

很多人疑惑，被拍摄物与照片本身有什么区别？被拍摄物拍好了，照片不就拍好了吗？这就是长期困扰我们摄影人的一个固化思维——照相思维。

照相思维就是不断强调拍摄主体，其他都是陪体。陪体就是为主体服务的。所以，我们的镜头都有虚化功能。这都是照相器材厂家为了迎合市场，专门为那些器材发烧友设计生产的。这种照相思维一直长期主导着摄影界，使得中国的摄影始终都是停留在无脑的照相阶段，而不能与世界的摄影接轨。

摄影思维强调的是四条边的框取功能，凡是被四条边框取到镜头中的物品都是重要的，凡是被框取的物品都构成照片的一部分。而每一个部分都有故事，每一个部分都是时代的缩影。

我们把时间拉长到100年后，再看照片，就会从照片中的每个细节，分析出100年前的技术水平和文化现象。

艺术是信息的浓缩，浓缩的反义词就是还原。

优秀的艺术作品，就是要让每一个细节，都可以还原出无数的生活体验。

美国纽约艺术博物馆收藏了一万多幅李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的作品。很多人看不懂，认为那不就是普通的街景吗？

其实不然。李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的作品里有着时代的信息，我们可以想象100年后，再看李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的作品，其作品中的每一个物品，都可以为我们还原一个逝去的时代！

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