如果说19世纪西方美术史中谁最有名？很多人都会想到梵高和高更。要知道19世纪欧洲画坛人才济济，要想在这个时代闯出一点名堂来实在是太难了！这个时期有浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦，有学院派才子安格尔，还有印象派绘画大师马奈，有被称为“西方现代艺术之父”的塞尚。所以，要想在19世纪欧洲画坛留下名字实在是件不容易的事，梵高和高更又算是哪棵葱呢？ 高更，《黄色基督》，1889年 不过，无论上述艺术大师取得了多么辉煌的艺术成就，他们似乎都不容梵高和高更那样特征鲜明！啥特征？倒霉呗！别看现在二人声名远播，留芳后世，但在当时没几个人会在意这两个穷小子。从某种程度上说，梵高和高更两人像极了，比如在学画的道路上，两人都是“半路出家”，高更曾做过水手、在投身绘画界之前是为成功的股票经纪人；梵高的职业经历就更丰富了，他做过美术公司的职员、业余牧师、法语教师等等，不过无论他做什么都以失败告终。因此，梵高和高更的作品都摆脱了学院派束缚，当然他俩也没有接受美术学院的系统教育。梵高和高更最初都受到了印象派艺术的影响，不过很快，这两个年轻人就不安分起来，他们要走自己的路。  梵高，《鸢尾花》 印象派绘画的诞生与当时科学界对色彩的研究有关系，画家们发现物体所呈现的颜色既与固有色有关系，也跟光源色和环境色有关系。他们发现一直声称追求“模仿自然”的古典绘画都是错误的！  这幅画是古典绘画大师安格尔的《大宫女》，女孩身后的蓝色帷幔居然没有影响到她皮肤的颜色，古典绘画大师只是用颜色画出了素描关系而已。于是，印象派艺术家们用更科学的方法描绘色彩。  马奈，《草地上的午餐》，1863年，巴黎奥塞美术馆  提香，《田园合奏》，1510－1511,卢浮宫 对比印象派绘画大师马奈的《草地上的午餐》和16世纪威尼斯画家提香的《田园合奏》，你就会发现印象派画家使用颜色的秘密。 对于梵高和高更来说，用更科学的方法模仿自然根本不够，如果是这样的话，还不如找个摄影师呢，毕竟在写实性这点上，绘画永远不如摄影更为逼真。于是，他俩开始了用绘画表现内心世界，这就是西方绘画从写实向写意性发展的后印象派艺术。  梵高，《加歇医生》  梵高和高更如此志同道合，那么就是“好基友”了吧。他们曾经尝试着成为“好基友”。梵高和高更当时面临着同样的困难，那就是穷！穷啊！梵高依靠着弟弟提奥的资金支持，提奥是个艺术品经纪人，可惜，他卖不出去哥哥的作品；高更则放弃了巴黎的一切，去了原始的塔希提，高更认为那里完全不需要金钱！房子免费住，面包长在树上，自己摘着吃就行。结果，现实总是残酷的，他更穷了，在穷困潦倒、走投无路的时候，高更想到了自杀，他吃下了大量的砒霜，爬上悬崖等待死神的降临。结果呢，也许是因为吃了太多的砒霜，也许是因为他遇到了假货，反正就是腹泻一顿，没死成。  高更，《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》，1897年，波士顿美术馆 这幅画就是高更自杀未遂的思考，“我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？”，与其说这是画的标题，不如说这是高更的人生思考。 梵高虽然穷，但是他却怀着一颗“普渡众生”的心，估计这跟他做过牧师有关：梵高曾经从街边捡了一个怀孕的妓女，他救济她，陪她生产，帮她带孩子，但是妓女还是忍受不了贫穷，跑了；梵高虽然自己一幅画也卖不出去，却“忽悠”弟弟提奥尽量卖高更的画，因为他欣赏高更的艺术，因为高更也很穷。他甚至动员弟弟在法国南部的小城阿尔租了一间画室，然后，满怀期待的邀请高更一起画画。、  梵高，《阿尔的卧室》 但是毕竟两人性情不同，在一次激烈的争吵过后，梵高彻底疯了，他割下了自己的耳朵，并把耳朵送给了一个相熟的妓女。当然，高更也被吓跑了，艺术家的小船就这么翻了。  梵高，《割耳后的自画像》 其实，梵高和高更的艺术理念是一致的，他们反对19世纪的工业化进程，在他们画中，你看不到莫奈画的火车站，看不到透纳的战舰。只不过，高更寄情于原始艺术，去了遥远的塔希提，而梵高则喜欢宁静的乡村。  高更，《玛利亚，我向您致敬》，1891年，纽约大都会博物馆 梵高，《星月夜》，1889年，纽约现代艺术博物馆 |
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