必看 | 摄影发展轨迹及史上占有重要地位的照片

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摄影发展轨迹

350年  亚里士多德在所著《Problemata》中首次提到针孔镜箱原理。

1100年 阿尔哈森曾就针孔镜箱的应用和反射定律的原理作了论述。

1250年 多米尼卡修道士马格诺曾指出银盐变黑的现象。

1704年 牛顿首先论及干涉色的现象。

1725年 舒尔茨发现银盐具有感光性能。

1757年 道龙发明消色差透镜，贝卡利亚发现了氯化银的感光性能。

1793年 涅普斯兄弟设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。

1824年 N·涅普斯在该年9月16日拍出了第一张成功的照片。

1826年 N·涅普斯拍出了目前仍保存良好的最早的照片。

1839年 在德国哈雷出版了第一本论述摄影的著作，作者是内托，书名为《制作达盖尔法照片的详细指导》阿贝·涅普斯利用玻璃感光版代替泰尔鲍脱所用的感光纸，为整个近代的负片-正片摄影法奠定了基础。

1860年 威依教授首先将水银孤光灯作为人工照明应用于摄影。

 1887年 哥德温牧师取得制造赛璐珞片基胶片的专利。

1889年 欧洲最早的胶卷由佛兰契博士用柯达第1号照相机摄制成功。

1904年 鲁米埃兄弟两人发明利用彩色色网硬片的彩色摄影法。

1912年 费舍尔博士在“制作彩色摄影图片的方法”上，为近代的彩色摄影奠定了基础。

1963年 美国波拉-兰特公司发表波拉彩色摄影法，它是根据一步摄影法原理研究成功的第一种彩色摄影法。 

1976年 美国柯达公司向公众宣布新型的柯达一步法胶片和照相机研制成功 。 

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摄影史上占有重要地位的照片

一、世界上第一张照片

      《窗外》——法国人约瑟夫·尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。从1793年起，尼埃普斯就已从事用感光材料做永久性的保存影像的试验。 1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡板上敷上一层薄沥青，然后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达八小时，再经过熏衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。

        这张照片至今保护完好。科学家正在设计一个内含惰性气体的密封盒，以求使这张照片能够再保存数百年。这幅照片最后一次公开展览的时间为1898年，此后一度销声匿迹，直至1952年才重新面世。 

二、摄影术的诞生 

      《巴黎寺院街》——法国人路易斯·达盖尔是世界上第一个实用摄影术的发明人。1837年,达盖尔形成了一套完整的新的实验方法来彻底改进摄影的技术。他用感光过的镀银铜板，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的“达盖尔法”。他的作品世存很少，《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。达盖尔因银版法成为举世公认的摄影术发明人。

三、记录古老的文明

      《阿布·辛拜勒神庙》——法国摄影家杜冈·马克西姆于1850年拍摄的《阿布·辛拜勒神庙》。这幅照片是对古代文明的记录。

四、新艺术的诞生 

      《两种人生》——是奥斯卡·雷兰德的代表之作，拍摄于1857年。这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。

      《消失》——是罗宾逊代表作，拍摄于1858年。这幅作品由五张底片组成，以表现一个少女弥留之际悲怆情景的摄影名作。

五、摄影回归自然 

      19世纪80年代，伴随着高雅艺术摄影的衰落，写实风格的画意摄影——自然主义摄影开始出现。

      自然主义摄影随艺术上的自然主义思潮出现，代表人物是英国的彼得·埃默森，1889年著有《自然主义摄影》一书，在其著作中，彼得·埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系：摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合；摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。

      埃默森自然主义摄影代表作有《收获》、《采睡莲》、《拉纤》。 

六、影视的鼻祖 

      《奔马》-——穆布里奇是第一个把照相术用于活动摄影的人。这组照片的产生源于一次偶然的打赌。法国画家借里柯笔下的骏马在奔跑时是四蹄腾空的，而当时人们也对他的画面感觉身如其境，相信马的确是这样奔跑的。在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩两个人发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式：打赌来解决。

         他们请来一位驯马师来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。马奔跑时速度的确太快，单凭人眼确实难以看清马蹄是如何运动的。驯马师的好友穆布里奇得知这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。这样，当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。穆布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。

       可故事并未到此就结束了，这场打赌及其判定的奇特方法引起了人们很大的兴趣。穆布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

      后来生 物学家马莱从这里得到启迪。终于在1888年制造出一种轻便的 “固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。虽说19世纪末电影的诞生是科学技术发展的产物，但穆布里奇的奔马照片却起到了重要作用，并成为电影诞生的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生。

七、叛逆与新生

      《阳光》——艾尔弗雷德·斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。斯蒂格利茨在摄影上的一个重要贡献就是组织发起了摄影分离主义，又称作“摄影分离派”。 1902年，他在美国建立了摄影分离派，创办刊物，开设“291”画廊，不遗余力地的提供条件，不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家，如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维·希尔、怀特、斯泰肯等。20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。

        关于摄影分离主义，斯蒂格利茨这样解释道：“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他力图强调摄影不仅在技术手法上，更要在表达个体的个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。  

        斯蒂格利茨拍摄这幅照片时只有25岁，但他独特的艺术天分却已开始显山露水。斯蒂格利茨大胆地使用了通过格栅射入室内的光线，而使得画面充满韵律和魅力。他的纯摄影理念的倡导其意义当然超过了“怎么拍一张照片”的问题，而是对摄影艺术独立空间的一种拓展，也就是说：摄影就是摄影，而不是其它艺术的附属。斯蒂格利茨在摄影的巨大成就，使他被誉为“当代摄影之父”。

八、《中国和她的人民》

      《中国九江的街头行当》——英国的约翰.汤姆森可以说是“以整个社会为主题”进行拍摄的先驱。在中国期间，汤姆森行程达 5000英里，足迹遍及大半个中国。与许多西方旅行家不同，汤姆森不仅迷恋中国的锦绣河山、城市风光，更关注这个文明古国的人民生活、风土人情、地方物产和生活劳动。他将镜头对准社会各阶层的人们，在《中国九江的街头行当》这幅照片，在有限的空间里，将四种正在街头摆摊儿的行当摄入镜头，留下了行将消逝的影像。照片中每个人物的神情和姿态都生动自然，每个人都忙着自己的生意，没有意识到相机的存在，显现出纪实摄影的魅力。

        他用了五年的时间，拍摄了大量照片，并于1873年出版了作品集《中国和她的人民》。《中国和她的人民》是部百科全书式的摄影集，共收入200多幅照片，反映了当时中国社会的各个方面，它第一次用直观形象的图片，把东方古老的中国介绍给西方世界。

      1923年，沈从文由北京南下乘船返回故乡时，曾为没有带够胶卷拍下沿途的景致而追悔莫及。将近半个世纪后，同为楚人的一位奇女子卓雅，完成了沈从文的愿望.

      卓雅怀揣沈从文的著作，独自背着相机，用镜头追寻沈从文的笔触点染过的湘西。她先后十余次到凤凰、吉首、大庸、永顺、辰溪、泸溪、保靖、怀化、沅陵、桃源、常德、芷江等地，六次到川、黔、鄂边境，“先生笔下的山山水水如一幅青绿长卷在我眼前徐徐而过，我人生的画卷也由此展开”。卓雅用她的青春，用她的汗水甚至鲜血换来了万余幅关于湘西的风景、风情、风俗、风物的照片，于是才有了这一本《沈从文和他的湘西》画册。

九、广告摄影的诞生

      《麦片粥广告》——M·威金斯发表于1889年的广告画面，是采用干版感光材料制作。画面上清晰的影像被消费者认同为真实的记录，所以宣传的效果大大增强。

        摄影术发明后人们就很快发现其商业价值。早在1840年众多广告主争相运用这种具有强烈视觉表现力的媒体形式，在商业推销上取得了良好的利益。19世纪后半叶消费大众慢慢地接受了这种新兴的形式，这大大增强了摄影广告的市场推销作用，成为一种被广泛应用的广告艺术形式。由于摄影具有视觉传达准确、明确的特点，因此它具有绘画或其它形式难以企及的作用。在商业流通中广告摄影以直观的形象沟通了企业与消费者之间的联系，使消费者简便、明确地了解到产品的相关信息，便于作出购买抉择。企业的销售和利润也获得了增长，广告摄影可以同时为买卖双方服务，赢得他们共同的认可。

        现在，广告摄影已成为摄影艺术的重要组成部分。虽然广告摄影是一门服务于商业行为的图解性摄影艺术活动，以商业销售目的为宗旨，但它并不仅仅具有其商业上的价值，它在拍摄技术及表现形式都极大推动了现代摄影的发展，并丰富了人们的文化生活。

十、纪实的力量

      《纺织女童工》——著名纪实摄影家路易斯·海因有着强烈的社会意识，他说过这样一句名言：“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西。”海因原是一位教师和社会学者，从1904年拍摄埃利斯岛的难民安置开始了他的纪实摄影生涯，同时代很少有人象他那样，几十年不断的用摄影做主要手段，致力于多个主题的社会改革。他的创作涉及迁移的难民、各地的童工、城镇贫民窟和受灾乡村等。

       1906 年，海因受国家童工委员会主席阿德勒的委托，以自由摄影师的身份组织工作，调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受剥削。他不辞劳苦，深入东北、东南和大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间，拍摄儿童工作时的场景。海因1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道，其中的照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。

        美国《ICP摄影百科全书》对此评价到：“海因既不是第一个，也不一定是最后一个用照相机反映社会改革运动的摄影家。但他极为出色的工作质量却很少有人能够相比。更重要的是，海因拍摄的童工照片在实现他为之奋斗的改革方面起了帮助。”这就是纪实摄影的人文价值：它决定着你的照片是否能超越时空进入历史，超越个体打动大众。艾伦·特拉亨伯格对海因赞美：“对于海因而言，‘正直’并不仅意味着拍摄方法的纯洁，它还表明对于亲眼所见的事实担负的责任。” 

（纺织男童工）

（纺织男童工）

（心不在焉）

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