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世界著名弦乐艺术家谈演奏之- 梅纽因

 路漫漫14 2016-08-16

这一期我们将节选张世祥老师翻译的《世界著名弦乐艺术家谈演奏》一书中梅纽因谈演奏的精彩章节。这一系列著作的作者是美国阿普尔鲍姆夫妇。赛谬尔·阿普尔鲍姆的名字是弦乐教学最高水平的同义词。他是朱莉亚音乐学院的毕业生,还是奥尔的学生。他写过二百五十多本研究弦乐器的书籍和大量关于小提琴演奏与教学的文章。几十年来阿普尔鲍姆夫妇访问了世界各国许多著名的弦乐演奏家和教师。从各个角度同他们讨论了弦乐演奏与教学问题。时至今日,许多文字还是非常适用的。


梅纽因四岁开始学习小提琴。七岁就与阿尔弗雷德.赫兹指挥的旧金山交响乐团合作演出。在他九岁那年曼哈顿歌剧院为他安排了在纽约的首次演出。两年后,梅纽因在卡内基大厅同弗里茨. 布希指挥的纽约交响乐团第一次演奏了贝多芬的协奏曲。 笔者听过梅纽因十二岁时的演奏,记得那时他匆匆走到舞台中央,表现出坚定强烈的感情和充满孩子气的渴望。他把琴搁在柔软的小腮下,举起弓子,从第一个音开始,他们就被他那扣人心弦的琴声吸引了。


梅纽因从小好学,对待音乐的态度非常认真。他深入探索作曲家的手稿,不断找寻新的材料,并使某些古老的东西复活。他使舒曼的一部小提琴协奏曲得以重新演出,还推广了某些被人们忽视的埃内斯库,皮采迪和乐库的作品。他对巴赫无伴奏奏鸣曲的研究是我们学习的榜样。他对这些作品的解释是权威性的。他的解释无论在作品本身或演奏上都符合原作的精神。


运弓技巧

梅纽因惊人的运弓技巧,使笔者对他的右臂动作做了一番分析。他特殊优美音色和巧妙的运弓,很大程度上出于他握弓的方式。他的右手拇指尖放在弓根的拐角上,使拇指稍稍弯曲,2指和3指包住弓子,使拇指与2指相对。1指的外侧靠住弓杆,弓在第二关节的折纹处,这时第一和第二关节正好裹住弓杆。小指只是指尖碰到弓杆。


梅纽因的右臂位置肯定比别的演奏家高。他握弓时肘的位置明显地比手高,肘关节至少向里侧转45度。这种高手肘的运弓,能使换弓时声音保持不断。这是梅纽因演奏的一个十分迷人的特点。他能在弓根以非常弱的力度,用全部或四分之三的弓毛作使人几乎觉察不到的换弓。他的小指能稳定地平衡住弓子,这对控制运弓有非常大的帮助。


关于颤音

在谈到颤音,梅纽因说,“颤音练习不但有利于提高它本身的速度,而且有利于发展手指活动的独立性。当某一个手指在演奏颤音时,其他手指保留在弦上是很重要的。” 他还认为采用慢速落指,快速抬指的方式练习很有价值。“在做这些颤音练习的时候, 不要有意识地把其他三个手指按在弦上, 只要使它们碰到弦就成了。我们可以看到, 这里有两种类型的压力,一种是打颤音的那个手指的扎实的压力,另一种是放在弦上的三个手指的轻微的压力。要避免抓住指板,四个手指都用扎实的压力容易引起紧张和疲劳,它会妨碍打颤音的那个手指垂直动作的灵巧性,应当只把压力集中在颤音的手指上。采用这种练习方法, 手指的力量就会自然而然地产生。”


关于连顿弓

“这种弓法的真正基础是断弓。为了使右臂稳定起见,训练在弓的各个部位演奏断弓是明智的。那么连顿弓是怎样形成的呢?”他解释道,“它是让整个手臂处在紧张状态,牵住并收缩手腕来演奏,但这还不是一切。这种弓法的一个重要问题是弓在弦上的压力,对我来讲,最本质的方面是弓的阻力,说得更明确些是弓在弦上的阻力。手腕微微隆起以便产生阻力,弓杆的压力很大程度上是从手腕来的。”

“您认为这种连顿弓应当联系多少时间?”

“虽然这是因人而异的,”他回答,“但是我认为一次不要练得太久。而且每次练习之后应当做一些比较放松的弓法练习!”


练习问题

笔者和梅纽因谈到一般性的练习问题。有些提琴家认为系统的技术练习是必要的,有的人则认为没有必要。同各式各样演奏者的谈话表明,年轻时多练些音阶是由好处的。


梅纽因说:“大多数学生的练习应当放在他所学习的作品中特别困难的地方。当然,孤立地对待这一困难是错误的,还应当包括与它有关的其他困难,如果我们遇到一个困难的乐句,就应当做半个小时有关这个方面的技术练习。”


“关于正规地练习克莱采儿这类练习曲的问题,我必须说,一般学生认为练四个小时就能顺手,那么连八个小时就能加倍的顺手,这是一种错误的想法。我感到演奏容易的东西也只有在顺手的时候才能有效果。如果我的演奏状态不好的话,巴赫的一个旋律会象任何极为困难的乐曲同样难以对付。”


“我一直反对规定每次半小时或一小时的定时练习方法。如果练习半小时觉得累了,那就应当休息。你知道我累了的时候怎么办吗?我躺在地板上,完全放松地伸张手臂和腿休息。”




梅纽因于1935年完成了他第一次全球性的旅行演出。这次演出包括了63个城市的110个合同。此后两年,他回到在加利福尼亚的农场闲居。1937年9月,21岁的梅纽因重返音乐舞台,他的音乐会票子立即被订购到1970 - 1941年底。


1963年梅纽因在英国萨里郡的斯托克建立耶胡迪·梅纽因学校。这是一所为有音乐天才的儿童开办的寄读学校,这类学校除了在俄国以外,几乎是独一无二的。他之所以办这样的学校,除了他理解一般年轻的艺术家,特别是学习小提琴的年轻人所一定会遇到的文化课程和专业训练的矛盾之外,还因为他渴望能恢复小提琴演奏的伟大艺术 - 弦乐演奏的关键。


梅纽因从事着大量的活动,我们经常可以在电台和电视广播中见到他。除了演奏和指挥之外,梅纽因还参加政治和社会问题的讨论,他写给大不列颠皇家学院的学术论文《艺术与科学是两个相互关联的概念》,被译成德文出版。他在英国伦敦向全国教师协会所作的报告题目是《新的美德》,他所谈论的问题极为广泛,在温哥华大学所作的关于印第安音乐的报告就是一例。


尽管他已经获得了很大的荣誉和成就,但是他对自己光辉的事业仍然充满了理想,就好象这一切才刚开始一样。他渴望通过他所具有的一切手段 - 演奏,指挥,教学,讲座,旅行演出等来造福于人类。在他的音乐中始终洋溢着对人类的希望与热情。



 -  The End - 




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