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说说二胡演奏中气息运用

2016-08-16  xthjd

 二胡的演奏是惟妙惟肖的,它的音色酷似人声,柔美而又苍凉;它的技法丰富,能表现出类似马嘶、战场的厮杀声、马蹄声等特有的音响效果。那么如何较好的表现出二胡的“魅力”呢?首先基本功一定要扎实,其次是个人的音乐素养的高低,到最后一定是“人琴合一”。要做到“人琴合一”最关键的就是演奏者的情感因素,有了情感就有了思想,有了思想对乐曲就有了新的看法及想象,这就是所谓的“二度创作”。

 在二胡演奏中能否用好气息是至关重要的,气息是贯通整首乐曲重要的“脉络”。因此气息是表现内在情感的必要因素,使乐曲表现的更加完美、有意境。因为音乐中表现的情感微妙、复杂而又宽泛,演奏者的情感也会随着音乐的变化而变化,根据音乐作品的表达用意念来调整气息,即“以意领气”,这一点演奏者在演奏中需要认真的把握和体会。在二胡演奏中,演奏者与欣赏者的气息也是一脉相通的。演奏者应先感动自己,才能感动观众,即“以情感人”。在这演奏的过程中,情与音相互融合、协调,用情感来“发”音,而音中又含情,情音相互依存,不可分离。曲终人散之时是欣赏者意犹未尽,与音乐产生强烈的共鸣,从而使艺术产生出无限的美感。

 演奏乐曲时,气息是整首乐曲的灵魂。包括乐句的起伏,节奏的平稳,和声的色彩,乐曲的思想感情一气呵成。演奏乐曲主要是表现出音乐作品的精髓,精髓即表现在演奏者个人的综合素质的结合,包含了观念、感情、想象力、个性以及艺术修养。所以说合理的运用气息能表现出音乐作品的精髓。

 演奏者在演奏乐曲时,节奏、音色及演奏者自身的心态调整是较难把握的,如果在演奏中很好的运用气息,就能较好的来解决这些问题了。本文将从以上三方面论述气息的重要性。

 一、节奏

 每首音乐作品中都有不同的节奏,不同的风格,这是表现乐曲的主要特点。合理的运用气息使乐曲中独特的节奏特点表现的更加丰富多彩。在长弓练习时,气息调节演奏者身心舒展,拉出的音符扎实而不虚;在快弓练习时,气息调节演奏者身心韵律,控制节奏越拉越快,使之平稳进行,拉出的音符稳而不噪。在演奏有节奏特点的乐曲时,要根据节奏的韵律调整气息、控制气息。

 如:新疆风格乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》,这是一首节奏多变的乐曲,主要以7/8节奏为主。第一段为抒情、宽广的旋律,气息应根据乐句的流动性进行不断地的变化,使气息与乐句的舒展性相融合。这样节奏会在稳的前提下富有新疆特有的旋律律动感。

 第二段节奏活泼欢快,气息应根据乐句的律动进行“点呼吸”,强调节奏点,使气息与出弓的爆发力相结合。节奏准确而有弹性,有条不紊进行。

 二、音色

 二胡的音色是难控制的,由于乐器本身的特殊性(琴弦是悬空的),因此如果掌握不好要么声音发虚要么声音发噪。但是正因为二胡这件乐器的形制特征注定了它有其他乐器所不能够达到的酷似人声及其多变的音色。而在演奏中的音色大多是富有情感的,因此情感音色就是二胡演奏中很关键的问题了,所谓情感音色就是指演奏者在演奏中随着对乐曲内容的情感体验,通过一定的演奏手法而使声音在色彩上作出相应的变化。这关系到演奏者的听力、手型、内心及其控制多种因素。

 在表现欢快喜悦的心情时,往往要求声音明亮、清晰,气息应调整为快吸快吐,此时弓速要快,弓压适中;左手按弦力度不大不小,触弦面略小,揉弦频率略快。在《小花鼓》的演奏中运用此法,可表现出一种欢快、活泼的情绪。

 在表现忧伤、痛苦的情绪,要求声音沉闷、浓厚、暗淡。气息应调节为慢吸慢吐,弓速要慢,弓压要大,左手触弦面较大,揉弦重力加强,揉弦频率较慢,幅度较大,如《悲歌》的演奏中运用此法,可以较好地烘托出作者抑郁悲愤之情。

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